Im kommenden Frühjahr, vom 2. Mai bis zum 23. August 2026, wird die National Gallery in London die erste große monografische Ausstellung in Großbritannien über Francisco de Zurbarán, kuratiert von Daniel Sobrino Ralston, Francesca Whitlum-Cooper und Imogen Tedbury, in Zusammenarbeit mit Charlotte Chastel-Rousseau (Musée du Louvre) und Rebecca Long (Art Institute of Chicago), und organisiert von der National Gallery in London, dem Musée du Louvre in Paris und dem Art Institute of Chicago. Zurbarán, der zusammen mit Diego Velázquez und Bartolomé Esteban Murillo zu den führenden Vertretern der spanischen Kunst des 17. Jahrhunderts zählt, ist berühmt für seine intensiven Gemälde von Heiligen in Lebensgröße, monumentalen Altarbildern und Stillleben. Seine Werke bestechen durch ihren Realismus, ihre Ausdruckskraft und ihre visuelle Unmittelbarkeit.
Im Jahr 1994 wurde die Serie Jacob and his twelve sons from Auckland Castle in der National Gallery ausgestellt, und einige seiner Werke waren auch in der Ausstellung The Sacred Become Real vertreten, die zwischen 2009 und 2010 organisiert wurde.
In der Ausstellung werden rund 50 Gemälde gezeigt, die die gesamte künstlerische und thematische Entwicklung seiner Karriere nachzeichnen. Neben Meisterwerken aus der Nationalgalerie wie die Heilige Margarete von Antiochien, Ein Glas Wasser und eine Rose oder das Stillleben mit Zitronen in einem Weidenkorb von Juan de Zurbarán, werden Gemälde aus renommierten internationalen Museen wie dem Louvre(St. Bonaventure und St. Apollonia) und dem Art Institute of Chicago(Kreuzigung, St. Roman von Antiochien und St. Barula sowie Blumen und Früchte in einer chinesischen Schale von Juan de Zurbarán) zu sehen sein. Nach London wird die Ausstellung zwischen Oktober 2026 und Juni 2027 in diesen beiden Institutionen zu sehen sein (im Musée du Louvre vom 7. Oktober 2026 bis 25. Januar 2027, im Art Institute of Chicago vom 28. Februar bis 20. Juni 2027).
Die Ausstellung wird auch durch außergewöhnliche Leihgaben aus Frankreich (Heiliger Franz von Assisi, Musée des Beaux-Arts de Lyon), Spanien (Agnus Dei, Museo Nacional del Prado; Unbefleckte Empfängnis, Museu Nacional d’Art de Catalunya) und aus den Vereinigten Staaten (Christus und die Jungfrau im Haus von Nazareth, Cleveland Museum of Art), die ein umfassendes Bild von Zurbaráns Schaffen vermitteln, das in der Lage ist, die geheimnisvolle Stimmung, die innere Vision und die suggestive Kraft zu vermitteln, die seine Malerei kennzeichnen.
Zurbarán verbrachte einen Großteil seines Lebens in Sevilla, das im 17. Jahrhundert dank des intensiven Handels mit Amerika eine der reichsten Städte Europas war. Der Künstler arbeitete vor allem im Dienste religiöser Orden, erhielt aber auch Aufträge von privaten Mäzenen und zeitweise vom spanischen Hof und schuf Gemäldezyklen und Altarbilder. Er war auch ein guter Beobachter der Realität, wie seine Stillleben und privaten Andachtsbilder zeigen.
Die Zurbarán-Ausstellung, die durch einen illustrierten Katalog bereichert wird und sich auf jüngste Forschungen stützt, wird neue Entdeckungen präsentieren, Werke im Zusammenhang mit wichtigen Auftragsarbeiten zusammenführen und sich auch dem Sohn des Künstlers, Juan (1620-1649), widmen, dessen kurzes, aber außergewöhnliches Schaffen immer wieder neue Erkenntnisse hervorbringt.
“Wir freuen uns, die umfassendste Übersicht über Zurbaráns Werk zu präsentieren, die jemals in Großbritannien zu sehen war, und außergewöhnliche Leihgaben aus ganz Großbritannien, Europa und den Vereinigten Staaten zusammenzubringen. Diese Ausstellung bietet neue Einblicke in einen der großen Barockkünstler, dessen visionäre Gemälde unser Verständnis vom Spanien des 17. Jahrhunderts geprägt haben”, sagte Daniel Sobrino Ralston, stellvertretender Kurator für spanische Malerei am CEEH (Centro de Estudios Europa Hispánica) der National Gallery.
“Zurbarán ist ein außergewöhnlicher Künstler, dessen Werk die Macht der Malerei damals wie heute kühn unterstreicht. Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago und dem Louvre-Museum, um seine größten Gemälde in dieser außergewöhnlichen Präsentation seines umfangreichen Schaffens zusammenzubringen”, so Imogen Tedbury, Kuratorin für italienische, spanische und französische Malerei.
Im Bild: Francisco de Zurbarán, Agnus Dei (1635-1640, Öl auf Leinwand, 37,3 x 62 cm; Madrid, Museo Nacional del Prado) © Museo Nacional del Prado Photo Archive
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| In der National Gallery in London findet die erste große monografische Ausstellung im Vereinigten Königreich statt, die Francisco de Zurbarán gewidmet ist. |
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