Leoncillo, der Baum als Material: In Mailand findet die erste Ausstellung des Künstlers bei Thaddaeus Ropac statt


Vom 16. September bis zum 14. November 2026 präsentiert Thaddaeus Ropac Milano im Palazzo Belgioioso die Ausstellung „Perché più bruci“ von Leoncillo. Es ist die erste Ausstellung des Bildhauers in der Galerie.

Thaddaeus Ropac Milano präsentiert im Palazzo Belgioioso die Ausstellung „Leoncillo. Perché più bruci“– die erste Leoncillo-Leonardi (1915–1968) gewidmete Ausstellung in der Galerie und den ersten Teil einer Trilogie über das Werk des Künstlers, die in Zusammenarbeit mit der Fondazione Leoncillo entstanden ist. Die von Lorenzo Fiorucci, Alberto Salvadori und Azalea Seratoni kuratierte Ausstellung ist vom 16. September bis zum 14. November 2026 zu sehen.

Der Ausstellungsparcours vereint Skulpturen und Arbeiten auf Papier, die im Laufe der vier Jahrzehnte von Leoncillos Schaffenskarriere entstanden sind, und präsentiert die künstlerische Auseinandersetzung, mit der der Künstler die Ausdrucksmöglichkeiten von Ton neu definiert und ihn zu einer der Ausdrucksformen der Skulptur des 20. Jahrhunderts gemacht hat. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Motiv des Baumes, das in seinem Schaffen seit den ersten Zeichnungen von Olivenbäumen aus den 1930er Jahren immer wiederkehrt.

Das natürliche Element wird für Leoncillo zu einem Verbindungspunkt zwischen Natur und Körper und begleitet eine Poetik der Verwandlung, die sich durch die ersten figurativen Skulpturen zieht – die durch bukolische und mythologische Bezüge gekennzeichnet sind – bis hin zu den informellen Werken des letzten Jahrzehnts. In letzteren verwandeln Risse, Einschnitte und Brüche die Oberfläche des Tons in Orte materieller Variation.

Leoncillo mit „Taglio rosso“ (1961). Fondazione Leoncillo, Rom
Leoncillo mit „Taglio rosso“ (1961). Fondazione Leoncillo, Rom
Leoncillo, „Taglio rosso“ (1964; glasierte und engobierte Terrakotta, 82 x 50 x 20 cm) © Fondazione Leoncillo, Rom. Mit freundlicher Genehmigung der Thaddaeus Ropac Gallery, London · Paris · Salzburg · Mailand · Seoul. Foto: Roberto Marossi
Leoncillo, „Taglio rosso“ (1964; glasierte und engobierte Terrakotta, 82 x 50 x 20 cm) © Fondazione Leoncillo, Rom. Mit freundlicher Genehmigung der Thaddaeus Ropac Gallery, London · Paris · Salzburg · Mailand · Seoul. Foto: Roberto Marossi

Leoncillo, der als einer der bedeutendsten italienischen Bildhauer der Nachkriegszeit gilt, betrachtete Ton als eine lebendige Substanz, die Spannung, Erinnerung und Wiedergeburt zum Ausdruck bringen kann. Seine künstlerische Praxis definierte das Verhältnis zwischen Material und Geste neu und machte die Bildhauerei zu einem kontinuierlichen Prozess des Werdens. Im Laufe seiner Karriere vertrat er Italien bei sechs Ausgaben der Biennale von Venedig, von 1948 bis 1968. Seine Werke wurden unter anderem in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom, im Museo Novecento in Florenz, im Centre Pompidou in Paris, im Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und im Solomon R. Guggenheim Museum in New York ausgestellt.

„Denn mit [Ton] ist eine neue Organik möglich. Die Organik dessen, was wächst und lebt […] Denn gerade deshalb kann die Keramik mehr als jedes andere Material jene sichtbaren, fast greifbaren Zustände vermitteln, durch die sich eine Stimmung ausdrückt“, erklärte Leoncillo Leonardi.

Leoncillo, der Baum als Material: In Mailand findet die erste Ausstellung des Künstlers bei Thaddaeus Ropac statt
Leoncillo, der Baum als Material: In Mailand findet die erste Ausstellung des Künstlers bei Thaddaeus Ropac statt



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