Nino Migliori wird 100 Jahre alt: In Aosta findet eine Retrospektive über die Dialektik des Realen statt

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Nino Migliori (Bologna, 1926) wird hundert Jahre alt, und Aosta feiert diesen bedeutenden Meilenstein mit einer großen Retrospektive, die einem der einflussreichsten und originellsten Vertreter der italienischen Fotografie des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Vom 10. Oktober 2026 bis zum 7. März 2027 beherbergt das Centro Saint-Bénin in Aosta die Ausstellung „La dialettica del reale“, kuratiert von Mauro Zanchi und organisiert vom Dezernat für Bildung, Kultur und Identitätspolitik der Autonomen Region Aostatal. Das Projekt vereint 160 Bilder und bietet eine Neuinterpretation des langjährigen Schaffens des aus Bologna stammenden Künstlers, indem es die berühmten Fotografien aus den 1950er Jahren mit den jüngsten Entwicklungen einer Arbeit in Verbindung bringt, die stets die Möglichkeiten des fotografischen Mediums hinterfragt hat.

Die Ausstellung findet im Jahr des hundertsten Geburtstags von Migliori statt, der am 29. September 1926 in Bologna geboren wurde, und konzentriert sich auf einen der zentralen Aspekte seines Schaffens: das dialektische Verhältnis zwischen Realität und Interpretation. Der Titel „Die Dialektik des Realen“ verweist in der Tat auf ein Verständnis von Fotografie, bei dem das Dokument nicht einfach mit dem übereinstimmt, was das Objektiv festhält. In Miglioris Bildern wird die Realität zum Ausgangspunkt für eine umfassendere Untersuchung, die in der Lage ist, das Menschsein, die Erinnerung, die Materie und die fotografische Sprache selbst zu hinterfragen.

Der Ausstellungsparcours geht von den berühmtesten Serien aus, die in den 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt der neorealistischen Ära, entstanden sind, und verfolgt die Entwicklung der künstlerischen Arbeit bis hin zu den jüngsten Ergebnissen. Diese Herangehensweise ermöglicht es, Miglioris Fotografie jenseits einer rein dokumentarischen Lesart zu betrachten. Seine Bilder erzählen zwar von einem Italien, das von Elend und Wiederaufbau geprägt ist, zeigen aber zugleich, wie es dem Fotografen gelingt, die Reportage in eine Reflexion über das Dasein zu verwandeln.

Die Ausstellung konzentriert sich somit auf eine entscheidende Periode der italienischen Geschichte, nämlich die Nachkriegszeit, als das Land einen tiefgreifenden Wandel durchlief: Einerseits bestehen weiterhin die Bedingungen der Armut, die Traditionen und der Lebensrhythmus einer Gesellschaft, die noch stark mit einer archaischen Welt verbunden ist; andererseits zeichnen sich erste Anzeichen der Modernisierung und einer neuen wirtschaftlichen Entwicklung ab. Inmitten dieses Widerspruchs entwickelt Migliori seine eigene visuelle Sprache, indem er Menschen, Umgebungen und Situationen beobachtet, ohne sich auf die bloße Dokumentation von Ereignissen zu beschränken.

Die 160 in Aosta versammelten Bilder vermitteln somit eine Fotografie, in der die soziale Realität zum Gegenstand der Reflexion wird. Die Würde des Elends, das Warten, das Verhältnis zwischen dem archaischen Italien und dem Land, das sich auf den Weg in die Moderne macht, sind einige der Themen, die den Kern der Retrospektive durchziehen. Doch neben der dokumentarischen Dimension zeigt sich bereits seit den 1950er Jahren eine wachsende Aufmerksamkeit für die Materie und die Ausdrucksmöglichkeiten des Bildes.

Die Zeit des Neorealismus bildet den Kern der Retrospektive. Es ist der Moment, in dem Migliori die Widersprüche des Nachkriegsitaliens, das zwischen Elend und Wiederaufbau schwankt, interpretiert. Der Fotograf beobachtet eine Gesellschaft im Wandel und entwickelt eine Bildsprache, die es vermag, die Konkretheit der Situationen mit einer tieferen, existenziellen Dimension zu verbinden. Die Fotografie zeigt, was geschieht, versucht aber gleichzeitig zu verstehen, was diese Bilder bedeuten. Der Zeitraum zwischen 1950 und 1959 fällt mit dem Höhepunkt des Neorealismus zusammen, aber auch mit der fortschreitenden Krise dieser Epoche. Es ist ein Jahrzehnt, in dem sich die italienische Fotografie besonders intensiv mit der sozialen Realität des Landes auseinandersetzt, in dem sich aber auch neue Forschungsmöglichkeiten abzeichnen. Migliori steht genau in diesem Übergang und bedient sich der realistischen Sprache, ohne dabei auf das Experimentieren zu verzichten. Seine Fotografien aus den 1950er Jahren sind daher nicht nur Bilder eines armen, ländlichen oder volksnahen Italiens: sie sind das Ergebnis eines Blicks, der versucht, die Komplexität der Menschen und Orte, die Erwartungen, Beziehungen und Spannungen zu erfassen, die eine Gesellschaft durchziehen, die noch immer von den Folgen des Krieges gezeichnet und gleichzeitig auf eine andere Zukunft ausgerichtet ist.

In dieser Perspektive gewinnen die berühmten Serien „Gente dell’Emilia“, „Gente del Sud“, „Gente del Nord“ und „Gente del Delta“ besondere Bedeutung. Diese Zyklen gehören zu einer grundlegenden Phase von Miglioris Forschung und dokumentieren ein beständiges Interesse an der italienischen Realität und ihren territorialen und sozialen Unterschieden. Italien wird in seinen vielfältigen Identitäten betrachtet, durch Menschen und Gemeinschaften, die unterschiedliche Erfahrungen machen, aber durch den laufenden Wandel vereint sind.

Die Beziehung zur Erinnerung stellt ein weiteres wichtiges Element dar . Die Bilder sind nicht nur Zeugnisse eines historischen Augenblicks, sondern werden zu Instrumenten, durch die es möglich ist, eine bestimmte Erfahrung des Landes zu bewahren und neu zu interpretieren. Die Fotografie hält eine Situation fest, doch in Miglioris Werk wirkt die Zeit weiterhin auf das Bild und seine Bedeutung ein.

Diese Aufmerksamkeit für die Zeit sollte in den späteren Arbeiten des Künstlers noch deutlicher werden. Migliori hatte 1948 mit dem Fotografieren begonnen und von Anfang an einen Weg eingeschlagen, der zwischen realistischen Bildern und einem kontinuierlichen Experimentieren mit Materialien und fotografischen Verfahren oszillierte. Seine Arbeit beschränkte sich daher nie auf die Fotografie im traditionellsten Sinne, sondern lotete die Möglichkeiten aus, die das Material, der Zufall und das Eingreifen des Künstlers bieten. So entstanden Zyklen wie „Ossidazioni“, „Pirogrammi“, „Cellogrammi“, „Lucigrammi“ und „Idrogrammi“. Durch diese Experimente untersucht Migliori die Reaktionen der Materie und hinterfragt das übliche Verhältnis zwischen Fotograf, Werkzeug und Bild. Der fotografische Prozess wird selbst zum Gegenstand der Forschung, und die Fotografie kann aus Transformationen, Reaktionen und Eingriffen entstehen, die das Verhalten der Materie sichtbar machen.

Ein bedeutender Meilenstein in Miglioris Werdegang erfolgte 1982, als der Künstler „Abrecal – Gruppo di Ricerca Percezione Globale“ gründete. Der Gruppe schlossen sich Künstler aus verschiedenen Ausdrucksbereichen an, die der gemeinsame Wille verband, vorgegebene Sprachen und Schemata zu überwinden. Auch diese Erfahrung spiegelt Miglioris Haltung gegenüber der Fotografie und der Kunst wider: Sprachen nicht als geschlossene Systeme zu betrachten, sondern als Werkzeuge, die ständig auf die Probe gestellt werden müssen. Die Forschung setzt sich 1998 mit „Trasfigurazioni“ fort, einem Zyklus, in dem Migliori Restbilder aus Sofortbildern digital überarbeitet. Die Technologie eröffnet neue Möglichkeiten der Intervention und verändert das Verhältnis zum fotografischen Bild weiter. Auch in diesem Fall geht der Künstler von dem aus, was bereits existiert – von einer Restspur –, um es zu transformieren und ihm eine neue Form zu geben.

Im Jahr 2005 erfindet der Künstler zudem das „Kaleidoskop für Porträts“, ein neues Instrument, mit dem er erneut auf das Verhältnis zwischen Bild, Gerät und Wahrnehmung einwirkt. Die Idee des Kaleidoskops eröffnet eine Dimension, in der das Porträt zerlegt und neu zusammengesetzt werden kann, wodurch die Stabilität der Darstellung erneut in Frage gestellt wird. Seit 2006 entsteht zudem „Lumen“, die bei Kerzenschein realisierte Serie, die mit „Terra Incognita“ ihren Anfang nahm. Das Licht wird wieder zu einem grundlegenden Element seiner Arbeit, jedoch nicht mehr nur als notwendige Voraussetzung für die fotografische Aufzeichnung. Es wird vielmehr zu einem Material, mit dem er das Bild konstruiert und neue Wahrnehmungsmöglichkeiten erprobt.

Im Jahr 2018 widmete ihm die Maison Européenne de la Photographie in Paris eine bedeutende Einzelausstellung und würdigte damit die Rolle des Künstlers als einer der großen Protagonisten der zeitgenössischen Fotografie. Diese Anerkennung steht am Ende eines langen Schaffens, in dem Migliori die Sprache der Fotografie und ihre Möglichkeiten immer wieder hinterfragt hat.

All diese Forschungen zeigen, wie schwierig es ist, Migliori in eine einzige Definition einzuordnen. Er war einer der Protagonisten der neorealistischen italienischen Fotografie, doch sein Schaffen umfasste auch Abstraktion, Materialexperimente, den Umgang mit dem Zufall, neue Technologien und die Erfindung von Instrumenten, die die Wahrnehmung des Bildes verändern sollten. Seine Stellung in der Geschichte der italienischen Fotografie beruht gerade auf seiner Fähigkeit, diese verschiedenen Aspekte miteinander zu verbinden: Auf der einen Seite stehen die Fotografien, in denen die soziale Realität des Nachkriegsitaliens zum Vorschein kommt, auf der anderen Seite die Arbeiten, in denen die Realität fast entmaterialisiert und auf ihre grundlegenden Bestandteile zurückgeführt wird: Licht, Materie, Oberfläche, Zeichen, Zeit.

Nino Migliori wird 100 Jahre alt: In Aosta findet eine Retrospektive über die Dialektik des Realen statt

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