Südkoreanische Videokunst wird im MASI in Lugano mit "K-NOW! Koreanische Videokunst heute" gezeigt.

Das Museo d’arte della Svizzera italiana in Lugano eröffnet die Ausstellungssaison 2026 mit K-NOW! Korean Video Art Today, einem Projekt, das sich der zeitgenössischen Szene in Südkorea in der Sprache der Videokunst widmet . Die Ausstellung, die vom 8. März bis zum 19. Juli 2026 läuft, wird von Francesca Benini und Je Yun Moon kuratiert und bietet einen Überblick über eine künstlerische Produktion, die in den letzten Jahren in der internationalen Szene immer wichtiger geworden ist, obwohl sie sich in einem relativ begrenzten territorialen Kontext entwickelt hat.

Die Ausstellung findet im unterirdischen Saal des LAC statt und vereint acht Positionen von Künstlern, Künstlern und Kollektiven der neuen Generation: Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung Kim, 업체eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che und Sojung Jun. Diese Autoren sind in einem Land aufgewachsen, das noch immer durch das Fehlen eines Friedensvertrags zur formellen Beendigung des Koreakriegs gezeichnet ist und das von rasanten wirtschaftlichen und technologischen Veränderungen durchzogen ist. Die präsentierten Werke sind zwar in der südkoreanischen Geschichte und Realität verwurzelt, behandeln aber auch Themen, die die globale Gegenwart betreffen: die Beziehung zwischen Technologie und Körper, die Spannungen zwischen Geschichte, Erinnerung und Tradition, Migrationsphänomene und die Neudefinition von Arbeit in einem auf Beschleunigung und Leistung basierenden System.

“In einer Zeit, in der sich die kulturellen Geografien verflechten und die Grenzen zwischen dem Lokalen und dem Globalen immer fließender werden, zeigen die im MASI gezeigten Werke nicht nur die Transversalität der Themen, die den zeitgenössischen Gesellschaften gemeinsam sind, sondern auchdie transnationale Kraft der Videokunst als Werkzeug für Wahrnehmung, Erinnerung und Erzählung des Zeitgenössischen”, erklären die Projektkuratoren Francesca Benini (MASI) und Je Yun Moon, ehemaliger stellvertretender Direktor des Art Sonje Center in Seoul. "K-NOW! Korean Video Art Today bietet auch eine wertvolle Gelegenheit, die verschiedenen Möglichkeiten zu vergleichen, wie Video in der Kunst heute genutzt werden kann, von traditionellen Projektionen bis hin zu Virtual-Reality-Visoren. Diese Vielfalt spiegelt die Entwicklung eines globalen Mediums wider, das durch technologische Innovationen, die seine Grenzen und Ausdrucksmöglichkeiten immer wieder neu definieren, tiefgreifend verändert wurde. Ein Vergleich mit der heutigen Videokunstszene in Korea kann zu einer Reflexion über die Geografien der Gegenwart anregen. In einer Zeit, in der viele Länder dazu neigen, sich abzuschotten, erinnern uns diese Videoarbeiten daran, dass “Sehen” kein neutraler Akt ist: Es kann einen Wechsel der Perspektive bedeuten, eine Erweiterung des Blicks, die Möglichkeit, unsere Erfahrungen mit denen der anderen zu verweben".

Die Ausstellung entfaltet sich als fließender Parcours, der zwischen verschiedenen Zeiten und Registern wechselt. Den Anfang macht Citizen’s Forest (2016) von Chan-kyong Park, eine Mehrkanal-Videoinstallation mit einem langgestreckten Panoramaformat, das an die Horizontalität der Schriftrollen der traditionellen asiatischen Malerei erinnert. In einer schwebenden Dimension sind Zeremonien des volkstümlichen Schamanismus und Gedenkfeiern zu traumatischen Ereignissen der jüngeren Geschichte, darunter der Untergang der Sewol-Fähre im Jahr 2014, miteinander verwoben. Die Arbeit stellt eine Verbindung zwischen Ritualen und dem bürgerlichen Gedächtnis her, indem sie die Tradition als ein mögliches Instrument für eine kritische Neubewertung der Vergangenheit vorschlägt.

Den Abschluss der Ausstellung bilden die Videos Offering (2023) und Wreckage (2024) von Jane Jin Kaisen, die in einer Doppelprojektion präsentiert werden. Die Arbeiten stehen in Verbindung mit der Insel Jeju und den dort verborgenen Erinnerungen, wie etwa dem Massaker an Zivilisten durch die südkoreanische Armee im Jahr 1948. Kaisen erinnert auch an die Kultur der Haenyeo, der Fischerinnen, die eine historische Form des weiblichen Widerstands darstellen.

Neben der Dimension des Gedenkens widmet die Ausstellung auch spekulativen Erzählungen und posttechnologischen Visionen viel Raum. In Ayoung Kims Delivery Dancer’s Sphere (2022), das auf einer monumentalen LED-Wand in der Mitte des Ausstellungsraums ausgestrahlt wird, fährt ein junger Kurier auf einem Motorrad durch ein Seoul, das sich in eine algorithmische Landschaft verwandelt hat. Die während der COVID-19-Pandemie entstandene Arbeit reflektiert die Gig-Economy, ein Beschäftigungssystem, das auf befristeten Aufträgen, digitaler Überwachung und ständigem Produktivitätsdruck beruht.

Das audiovisuelle Kollektiv 업체eobchae, das 2017 von Nahee Kim, Cheonseok Oh und Hwi Hwang in Seoul gegründet wurde, beobachtet seinerseits vorherrschende Wirtschaftsmodelle und technologische Transformationen, um spekulative Szenarien zu entwerfen. ROLA ROLLS(2024) stellt sich eine Zukunft ohne fossile Ressourcen vor und erzählt die Verwandlung der Figur “R”, Emblem der Ölindustrie, in ein Mitglied einer Ökologensekte, die Menschen in autarke Hybridsysteme verwandelt. Die Evolutionsstufen der Figur werden in der Skulptur TREE OF ROLA (2024) zusammengefasst, die im Dialog mit dem Video ausgestellt wird.

Die Sozialkritik zieht sich auch durch (2018) von Sungsil Ryu, in dessen Mittelpunkt ein fiktiver virtueller Streamer steht, der gegen eine Gebühr die “Staatsbürgerschaft erster Klasse” verspricht. Die Arbeit inszeniert eine Dynamik des Begehrens und der Zugehörigkeit, die die Hierarchien und Zweideutigkeiten einer Wettbewerbsgesellschaft widerspiegelt. Das Publikum kann diesen Status symbolisch erwerben, indem es einen in die ausgestellte Tapete eingebetteten QR-Code scannt, ein Element, das die Arbeit in den realen Raum erweitert.

Die Beziehung zwischen Technologie, Wahrnehmung und Identität steht im Mittelpunkt von Heecheon Kims Ghost1990 (2021), das über einen VR-Visor betrachtet werden kann. Der Betrachter nimmt den Standpunkt eines verletzten Sportlers ein und betritt eine Dimension, die von Verletzlichkeit und Spannungen in Bezug auf die Kontrolle über den Körper geprägt ist. Die Erfahrung hinterfragt die Besessenheit von körperlicher Leistung und die digitale Konstruktion von Präsenz.

Onejoon Che nutzt das Videoformat als Instrument zur Untersuchung von Gemeinschaften und Grenzen. Made in Korea (2021), das in Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Musiker Igwe Osinachi entstanden ist, greift die Sprache des Musikvideoclips auf, um das Thema der afrikanischen Emigration nach Korea zu behandeln. Auf einem Bildschirm, der in eine Wandinstallation mit zwei Reihen von LP-Hüllen integriert ist, beobachtet das Werk die sozialen Veränderungen des Territoriums und seine Widersprüche.

Die politische Dimension von Orten kommt schließlich in Green Screen (2021) von Sojung Jun zum Vorschein, das in der Halle des Museums präsentiert wird. Das Video wurde entlang der entmilitarisierten Zone zwischen den beiden koreanischen Staaten gedreht und zeigt eine Landschaft, die von historischen und symbolischen Spannungen geprägt ist und in der sich die Natur Räume zurückerobert hat, die einst militärisch genutzt wurden.

Die Werke der Ausstellung dauern zwischen fünf und sechsundzwanzig Minuten; der gesamte Besuch dauert etwa eine Stunde und vierzig Minuten. Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog begleitet, der von Mousse Publishing in einer zweisprachigen Ausgabe (Italienisch-Englisch) herausgegeben wird und kritische Essays der Kuratorinnen Francesca Benini und Je Yun Moon sowie von Adeena Mey, ein Vorwort von Tobia Bezzola und acht Interviews mit den beteiligten Künstlern enthält. Die Pressekonferenz findet am Freitag, den 6. März um 11.00 Uhr statt. Anwesend sein werden das 업체eobchae-Kollektiv, vertreten durch Nahee Kim, Cheonseok Oh und Hwi Hwang, Sun A Moon, die Onejoon Che vertritt, Heecheon Kim und Sungsil Ryu.

Südkoreanische Videokunst wird im MASI in Lugano mit "K-NOW! Koreanische Videokunst heute" gezeigt.

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