Venedig: Keita Miyazakis Einzelausstellung im Ca' Pesaro bringt Japan und die Lagunenstadt ins Gespräch

Vom 9. Mai bis zum 13. September 2026 präsentiert das Museo d’Arte Orientale di Venezia in den Räumen von Ca’ Pesaro die Einzelausstellung vonKeita Miyazaki mit dem TitelKeita Miyazaki - From Water To Form. Das Projekt ist Teil des Programms der 61. Biennale von Venedig und hat die Form einer Untersuchung der Beziehung zwischen Materie, Erinnerung und Transformationsprozessen. Die Ausstellung wird von Pier Paolo Scelsi, Ilaria Cera und Riccardo Freddo kuratiert, unter der wissenschaftlichen Leitung von Elisabetta Barisoni, Marta Boscolo Marchi, Daniele Ferrara und Stefania Portinari. Die Initiative wird von der Regionaldirektion der Nationalmuseen Venetiens - Museum für Orientalische Kunst, der Galerie Rosenfeld und CREA Cantieri del contemporaneo unter der Schirmherrschaft des Generalkonsulats von Japan in Mailand und der Japan Foundation gefördert.

Nach einem früheren Aufenthalt in Rom, im Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, setzt Miyazaki seine Forschungen in Venedig fort,wo sich alles um das Wasser dreht. Die Lagunenstadt wird als ein Kontext betrachtet, der diesem Weg entspricht, als ein Raum, der durch ein ständiges Gleichgewicht zwischen natürlichen Elementen und menschlichen Eingriffen definiert ist. In Keita Miyazaki - From Water To Form übernimmt das Wasser die Rolle des ursprünglichen Prinzips und der Interpretationshilfe, verstanden als ein Element, das in der Lage ist, Prozesse der Zerstörung und Regeneration, der Erosion und Fruchtbarkeit in einem kontinuierlichen Zyklus von Auflösung und Wiederaufbau zu aktivieren. Diese Dynamik wird sowohl in Bezug auf die japanische Kultur als auch auf die spezifische historische und urbane Identität Venedigs gelesen.

Das Museum für Orientalische Kunst in Ca’ Pesaro ist der Referenzkontext für die Ausstellung, auch aufgrund des Vorhandenseins einer der wichtigsten europäischen Sammlungen japanischer Kunst aus der Edo-Zeit. Das Gebäude, ein integraler Bestandteil der venezianischen Kulturgeschichte, wird als ein Raum interpretiert, in dem sich historische Schichtungen und internationale Öffnungen überschneiden. In diesem Rahmen wird Venedig auch als ein natürliches Mittel der Kuratierung betrachtet, da die Stadt auf einem hydraulischen System erbaut wurde, das historisch den Austausch zwischen Europa und Asien begünstigt hat, mit den daraus resultierenden Prozessen der Zirkulation von Techniken, Materialien und visuellen Sprachen. In dieser Perspektive ist das Wasser eine ständige Präsenz, die dazu beiträgt, die Lesart der Werke zu definieren.

Das Ausstellungsprojekt wurde als ortsspezifische Intervention entwickelt und basiert auf einem Konzept des Handwerks, das als rituelle Praxis verstanden wird. Geste, Zeit und Technik werden als voneinander abhängige Elemente innerhalb eines Wissensprozesses betrachtet, der die Transformation von Materie beinhaltet. Miyazakis Arbeiten stellen eine direkte Konfrontation mit den ständigen Sammlungen des Museums her und aktivieren einen Dialog zwischen dem alten und dem zeitgenössischen Japan. Dieser Vergleich basiert auf der Kontinuität und Diskontinuität des handwerklichen Wissens und hebt die Beziehung zwischen Tradition und neuen Ausdrucksmöglichkeiten hervor. Das bearbeitete Material wird so zu einer gemeinsamen Sprache der verschiedenen Epochen, in der der Prozess einen ähnlichen Stellenwert wie das fertige Werk einnimmt. In diesem Zusammenhang wird die künstlerische Praxis in eine Dimension zurückgeführt, in der sich die Zeit im Material einnistet, ohne dass dies eine feierliche Lesart der kreativen Geste impliziert. Die Werkgruppe fügt sich in den Rundgang des Museums als ein Element des Vergleichs mit der bestehenden Sammlung ein und trägt dazu bei, die Beziehungen zwischen historischen Objekten und zeitgenössischen Produktionen neu zu definieren.

Parallel zum Museumsprojekt geht die Ausstellung über Ca’ Pesaro hinaus, und zwar durch eine öffentliche Kunstintervention in Crea Cantieri del Contemporaneo auf der Insel Giudecca. Die Initiative, die ebenfalls von Pier Paolo Scelsi, Ilaria Cera und Riccardo Freddo kuratiert wird, umfasst die Schaffung einer ortsspezifischen modularen Skulptur von Miyazaki. Das Werk ist Teil eines Forschungsansatzes, den der Künstler im Laufe der Jahre entwickelt hat und der sich auf Modularität und die Beziehung zwischen Form und Raum konzentriert.

Die modulare Struktur wurde bereits in verschiedenen Konfigurationen in den kaiserlichen Gärten des Kaisers von Japan und im Nymphäum des Nationalen Etruskermuseums der Villa Giulia präsentiert, wo Miyazaki der erste Künstler war, der eingeladen wurde, eine ortsspezifische skulpturale Intervention zu schaffen. In Venedig werden die Module in einer neuen Konfiguration überarbeitet und neu zusammengesetzt, die im Zusammenhang mit dem produktiven und symbolischen Kontext der Giudecca-Werften konzipiert wurde.

Venedig: Keita Miyazakis Einzelausstellung im Ca' Pesaro bringt Japan und die Lagunenstadt ins Gespräch

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