Was bedeutet es heute, eine Ausstellung zu organisieren? Und vor allem: Was geschieht, wenn die Ausstellung selbst zum Ausstellungsgegenstand wird? Ausgehend von diesen Fragen entsteht „Expositio Mundi“. Die Ausstellung als Medium, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, kuratiert von Lorenzo Benedetti und Giuliana Pascucci, findet vom 11. Juli 2026 bis zum 10. Januar 2027 in Macerata statt und zeigt Werke und Interventionen von Künstlern wie Giulio Paolini, Felix Gonzalez-Torres, Maurizio Nannucci, Adelaide Cioni, Oliver Laric, Catherine Biocca und Jonathan Monk. Die Ausstellung findet in den Städtischen Museen im Palazzo Buonaccorsi, im Sferisterio und in der Bibliothek Mozzi Borgetti statt und untersucht die Geschichte der Ausstellung nicht anhand einer chronologischen Rekonstruktion, sondern durch die Verknüpfung von Dokumenten, historischen Werken und zeitgenössischen Praktiken. Im Mittelpunkt des Projekts steht Giuseppe Ghezzi (Comunanza, 1634 – Rom, 1721), ein Maler, Kunstkenner und Literat aus den Marken, der 1676 in Rom an der Organisation einer der ersten öffentlichen Ausstellungen von Gemälden aus Privatsammlungen mitwirkte. 350 Jahre später wird seine Erfahrung zum Ausgangspunkt, um die Mechanismen zu hinterfragen, die das Ausstellen regeln: von der Auswahl der Werke bis zu ihrer Anordnung, von der Architektur bis zur Rolle des Publikums. „Expositio Mundi“ betrachtet die Ausstellung somit als ein echtes Medium, das in der Lage ist, Bedeutungen zu konstruieren, den Blick zu lenken und Beziehungen zu schaffen. Die zeitgenössischen Beiträge treten in einen Dialog mit den Besonderheiten der Orte und verwandeln den Palazzo Buonaccorsi, das Sferisterio, die Bibliothek und sogar den städtischen Raum in Teile eines einzigen Ausstellungsdispositivs. Abgerundet wird das Projekt durch „3500 cm²“, konzipiert von Lorenzo Benedetti, das das Konzept der Ausstellung durch kostenlos verteilte Plakate, die in der Stadt zirkulieren sollen, aus den Institutionen hinausträgt. Wir haben mit Giuliana Pascucci, die gemeinsam mit Lorenzo Benedetti die Ausstellung kuratiert hat, über diese Geschichte und ihre Wandlungen gesprochen und dabei insbesondere auf die Figur von Ghezzi, die Beziehung zwischen Werken und Raum sowie die Möglichkeiten der zeitgenössischen Ausstellung als öffentlicher Ort des Wissens, des Austauschs und der Teilhabe eingegangen. Hier ist, was sie uns erzählt hat.
NC. „Expositio Mundi“ geht von einer scheinbar einfachen Frage aus: Wer hat die Ausstellungen erfunden? Was sagt die Figur von Giuseppe Ghezzi über den Ursprung der öffentlichen Ausstellung und über die Notwendigkeit aus, bereits im 17. Jahrhundert das Verhältnis zwischen Kunst und Publikum neu zu überdenken?
GP. Anstatt einen Erfinder der Ausstellung zu identifizieren, geht „Expositio Mundi“ von der Figur Giuseppe Ghezzi aus, um einen entscheidenden Wendepunkt in der Geschichte des Ausstellens zu beleuchten. Als Maler, Kunstkenner, Akademiker und Literat aus den Marken, der in Rom tätig war, beteiligte sich Ghezzi ab 1676 an der Organisation von Ausstellungen mit Gemälden aus Privatsammlungen im Komplex San Salvatore in Lauro und trug so zur Definition eines der ersten modernen Modelle öffentlicher Ausstellungen bei. In einer Stadt wie Rom, in der ein außerordentlich großer Teil des künstlerischen Erbes in den Palästen des Adels aufbewahrt wurde, bedeutete die vorübergehende Zugänglichkeit dieser Werke für ein breiteres Publikum, sie – wenn auch nur für eine begrenzte Zeit – der exklusiven Dimension des Besitzes zu entziehen. Die Distanz, zu deren Überbrückung Ghezzi beiträgt, ist nicht nur physischer, sondern auch sozialer und kultureller Natur. Seine Erfahrung zeigt sehr deutlich, dass Ausstellen nicht einfach bedeutet, Werke in einem Raum zu platzieren, sondern Sichtbarkeit zu organisieren, Beziehungen herzustellen und Gelegenheiten zum Austausch zu schaffen. In diesem Schritt erkennen wir eine der grundlegenden Voraussetzungen der modernen Ausstellung.
Warum haben Sie sich dafür entschieden, die Geschichte der Ausstellungen anhand einer Ausstellung zu erzählen? Welche Möglichkeiten bietet dieses Mittel, um das Wesen der Ausstellung selbst als Form des Wissens und als Sprache zu hinterfragen?
Die von Lorenzo Benedetti konzipierte und kuratierte Ausstellung beleuchtet die Mechanismen einer Ausstellung genau in dem Moment, in dem sie mit denselben Mitteln auf den Besucher einwirken. Eine Ausstellung ist niemals eine bloße Summe von Werken, sie erzeugt Bedeutung durch Gegenüberstellungen, Abstände, Abfolgen, Architektur, Licht und Texte. Aus diesem Grund haben wir uns bei „Expositio Mundi“ dafür entschieden, Dokumente aus dem 17. Jahrhundert, moderne Werke und zeitgenössische Interventionen miteinander in Beziehung zu setzen und dabei eine chronologische Erzählung zu vermeiden. Der Besucher wird nicht zu einem festgelegten Diskurs aufgefordert, sondern dazu, zu überprüfen, wie die Inszenierung den Blick lenkt, Beziehungen aufbaut und neue Möglichkeiten schafft.
350 Jahre nach der ersten von Ghezzi im Kreuzgang von San Salvatore in Lauro in Rom (1676) organisierten Ausstellung: Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Veränderungen, die die Ausstellung von einer bloßen Präsentationsform der Werke zu einer echten kulturellen Sprache gemacht haben?
Das fortschreitende Bewusstsein, dass Ausstellen auch Interpretieren bedeutet. Schon in Ghezzi’s Notizen finden wir viele Elemente, die wir heute mit der kuratorischen Praxis in Verbindung bringen: die Auswahl der Werke, Leihgaben, ihre Anordnung, visuelle Hierarchien, die Kosten und die Aufmerksamkeit für das Publikum. Die Ausstellungsgestaltung erscheint somit nicht als nebensächlich, sondern als wesentlich. In den folgenden Jahrhunderten wird dieses Bewusstsein immer deutlicher, und die Ausstellung wandelt sich zu einem Instrument, mit dem sich Lesarten der Kunstgeschichte konstruieren, Kanons festigen oder hinterfragen und neue Erzählungen vorschlagen lassen. Insbesondere im 20. Jahrhundert machen Künstler und Kuratoren den Ausstellungsraum selbst zum Gegenstand der Forschung. Parallel dazu verändert sich auch die Rolle des Publikums, das nicht mehr nur einfacher Endempfänger ist, sondern aktiver Teil des Prozesses, durch den die Ausstellung Bedeutung erlangt.
Das Projekt bringt die Figur Ghezzi in einen Dialog mit zeitgenössischen Künstlern wie Giulio Paolini, Felix Gonzalez-Torres, Maurizio Nannucci, Oliver Laric und Adelaide Cioni. Was ist der rote Faden, der es ermöglicht, künstlerische Erfahrungen miteinander zu verbinden, die zeitlich so weit auseinanderliegen und sich in ihrer Ausdrucksweise so stark unterscheiden?
Was geschieht mit einem Kunstwerk, wenn es ausgestellt wird, und welche Beziehung geht es mit dem Raum und dem Betrachter ein? Das ist der gemeinsame Nenner, die gemeinsame Frage. Paolini stellt mit „Ipotesi per una mostra“ den potenziellen Ausstellungsraum und den Blick des Besuchers in den Mittelpunkt; Gonzalez-Torres bezieht das Publikum in das Leben und die Verbreitung des Werks ein; Nannucci nutzt die Sprache, um Architektur und Wahrnehmung zu transformieren; Laric beschäftigt sich mit der Reproduktion und Verbreitung von Bildern; Cioni macht die Inszenierung selbst zu einem interpretativen Akt. Unterschiedliche Erfahrungen, die jedoch alle das Verhältnis zwischen Werk, Raum, Sichtbarkeit und Publikum hinterfragen. Und genau dieses Element ermöglicht es, sie mit der historischen Erfahrung von Ghezzi in einen Dialog zu bringen.
Einige Interventionen, wie die von Felix Gonzalez-Torres, überschreiten die physischen Grenzen der Ausstellungsorte und beziehen den öffentlichen Raum direkt mit ein; andere, wie die von Laura Paoletti in der Bibliothek oder von Catherine Biocca in der Galleria dell’Eneide, gehen eine sehr enge Beziehung zur Architektur ein. Inwieweit war die Besonderheit der Orte ausschlaggebend für die Auswahl und Anordnung der Werke?
Die Besonderheit der Orte ist entscheidend, weit entfernt von der Vorstellung des Ausstellungsraums als neutraler Behälter. Jeder Ausstellungsort besitzt eine eigene Geschichte, eine Funktion und eine unterschiedliche Beziehung zum Publikum. In der Bibliothek Mozzi Borgetti beispielsweise tritt „Les Survivances“ von Laura Paoletti in Beziehung zur Zeitlichkeit des Buches, zur Geschichte des Wissens und zu einem bereits tief geschichteten Umfeld. Die Plakatwand von Felix Gonzalez-Torres verlagert diese Reflexion hingegen in den städtischen Raum, wo das Werk auch von jenen wahrgenommen werden kann, die sich nicht bewusst für den Besuch einer Ausstellung entschieden haben, wodurch die Grenze zwischen Museumsbesuchern und der breiten Öffentlichkeit durchlässiger wird. In der Galleria dell’Eneide greift das Werk von Catherine Biocca in die Architektur nicht als bloßen Hintergrund ein, sondern als spürbare Präsenz, fast wie ein Körper, mit dem das Werk in Beziehung tritt.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die Werke und die Mittel, die deren Sichtbarkeit bestimmen: Ausstellungsgestaltungen, Dokumente, Architektur, Installationen und ortsspezifische Interventionen. Wie habt ihr den Dialog zwischen Werken und Orten aufgebaut, und inwieweit hat die Besonderheit jedes einzelnen Raums die kuratorischen Entscheidungen beeinflusst?
Indem wir Präsenzformen identifiziert haben, die die Struktur des Zeigens selbst wahrnehmbar machen. Die Platzierung ist bereits ein kritischer Akt; ein Werk verändert sich in Beziehung zu dem, was ihm vorausgeht, zu dem, was neben ihm steht, zur Architektur, die es umgibt, und zur Erinnerung an den Ort, der es aufnimmt. Es ist bezeichnend, dass sich dieses Problem bereits in Ghezzi’s Notizen abzeichnet; die Diskussionen über die Positionierung der Gemälde zeigen, wie sehr der einem Werk zugewiesene Ort als Schöpfer von Wert, Hierarchien und Anerkennung wahrgenommen wurde. Im Palazzo Buonaccorsi erhält diese Überlegung eine besondere Bedeutung, da das Zeitgenössische nicht als fremdes Element betrachtet wurde, das dem Museum übergestülpt wird, sondern als Instrument, das neue Lesarten der historischen Sammlungen anregen kann.
„Expositio Mundi“ erstreckt sich über drei sehr unterschiedliche Orte – den Palazzo Buonaccorsi, das Sferisterio und die Biblioteca Mozzi Borgetti – und bezieht auch den städtischen Raum mit ein. Wie verändert sich das Ausstellungserlebnis, wenn die Stadt selbst Teil des Ausstellungsparcours wird?
Es handelt sich um ein System unterschiedlicher Orte, einen einzigen Parcours, auf dem die Stadt selbst mit den Werken in Verbindung tritt. Beim Wechsel von einem Ort zum anderen erlebt der Besucher unterschiedliche Formen der Aufmerksamkeit, der Erinnerung und der Teilhabe. Die Plakatwand von Gonzalez-Torres macht diesen Übergang besonders deutlich, indem sie den städtischen Raum buchstäblich in eine Erweiterung der Ausstellung verwandelt. Auch Nannucci arbeitet im Sferisterio an einem Durchgangsort, an dem die Leuchtschrift von Menschen wahrgenommen wird, die hereinkommen, hinausgehen und sich begegnen. Auf diese Weise wird auch der Weg selbst Teil des Ausstellungserlebnisses.
Inwiefern hat Macerata die Konzeption der Ausstellung beeinflusst und was kann die Stadt durch das Projekt über ihr Verhältnis zum Kulturerbe und zum Publikum erzählen?
Die kulturelle Struktur Maceratas hat maßgeblich zur Gestaltung der Ausstellung beigetragen. Der Palazzo Buonaccorsi, die Biblioteca Mozzi Borgetti und das Sferisterio sind zwar sehr unterschiedliche Einrichtungen, aber alle eng mit der öffentlichen Dimension der Kultur und dem städtischen Gedächtnis verbunden. Insbesondere im Palazzo Buonaccorsi setzt „Expositio Mundi“ eine Reflexion fort, die wir seit Langem über die Möglichkeiten führen, historische Sammlungen mit der Gegenwart in Verbindung zu bringen. Ein Museum muss als ein lebendiger Organismus verstanden werden, in dem die Vergangenheit auf die Gegenwart trifft. Das Kulturerbe bewahrt natürlich seine eigene Geschichte und Identität, wirft aber weiterhin Fragen auf und eröffnet neue Interpretationsmöglichkeiten für unterschiedliche Sprachen, Sensibilitäten und Zielgruppen.
Das Projekt „3500 cm²“ holt die Ausstellung durch kostenlos verteilte Plakate, die zum Aufhängen und Teilen gedacht sind, aus ihren institutionellen Räumen heraus. Was geschieht also mit dem Werk und dem Konzept der Ausstellung selbst, wenn das Ausstellungsmedium mobil, zugänglich und potenziell im alltäglichen Raum präsent wird?
Mit „3500 cm²“, einem von Lorenzo Benedetti konzipierten und kuratierten Projekt, entfällt die Gleichsetzung von Ausstellung und physischem Ort. Die Plakate werden zu Ausstellungselementen, die der Öffentlichkeit kostenlos zur Verfügung stehen, um mitgenommen und zu Hause, in der Schule oder am Arbeitsplatz aufgehängt zu werden, wodurch die Ausstellung an andere Orte getragen wird. Auch der Status des Kunstwerks verändert sich: Die Reproduzierbarkeit verstärkt seine Beziehungsfähigkeit sowie seine zeitliche und räumliche Dimension. Jedes Plakat wird so potenziell zum Ursprung eines neuen Ausstellungsraums.
Eine der zentralen Fragen des Projekts betrifft die Möglichkeit, dass eine Ausstellung zu einem demokratischen Raum werden kann. Welche Rolle sollte eine AusstellungIhrer Meinung nach heute spielen ? Werke präsentieren, Wissen vermitteln, eine Beziehung zum Publikum aufbauen oder die Art und Weise hinterfragen, wie wir Kunst betrachten und interpretieren?
Diese Funktionen lassen sich nicht voneinander trennen. Eine Ausstellung muss die Werke angemessen präsentieren und schützen, aber sie muss auch Wissen vermitteln, Beziehungen aufbauen und dem Publikum kritische Werkzeuge an die Hand geben. Sie als demokratisch zu bezeichnen, bedeutet nicht nur, sie physisch zugänglich zu machen, sondern auch die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen und Kompetenzen eine sinnvolle Beziehung zu dem aufbauen können, was sie sehen. Die Aufgabe einer Ausstellung sollte nicht einfach darin bestehen, vorzugeben, was zu betrachten ist, und dabei eine eindeutige Lesart aufzuzwingen, sondern auch darin, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir die Werke betrachten und interpretieren. Gerade in dieser Möglichkeit einer informierten, bewussten und pluralistischen Auseinandersetzung kann die Ausstellung wirklich zu einem öffentlichen Raum des Wissens werden. Aus dieser Perspektive betrachtet, behält Ghezzi’s Erfahrung auch nach dreieinhalb Jahrhunderten eine überraschende Aktualität.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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