Eine der Werkstatt von Leonardo da Vinci zugeschriebene Zeichnung wurde im Dorotheum für den Rekordpreis von 650.000 Euro verkauft

Rekordpreis für eine unvollendete Federzeichnung, die den Salvator Mundi darstellt und vermutlich aus der Werkstatt von Leonardo da Vinci stammt: Sie wurde am 29. April 2025 bei einer Auktion antiker Gemälde im Dorotheum für die beachtliche Summe von 650.000 Euro versteigert.

Das kürzlich entdeckte und auf 1504 datierte Werk wurde von Cristina Geddo nach einer Untersuchung des Originalgemäldes Fernando Llanos zugeschrieben, einem spanischen Künstler, der in Leonardos Werkstatt arbeitete und 1505 als “spanischer Ferrando” dokumentiert ist, wie es im Begleittext zu diesem Los heißt. Zwei Zahlungen vom 30. April und 30. August 1505 belegen, dass der Maler mit Leonardo an dem verlorenen Wandgemälde der Schlacht von Anghiari für die Sala del Maggior Consiglio im Palazzo Vecchio in Florenz zusammengearbeitet hat. Die Inschrift auf der Rückseite der Zeichnung “LA DA V / 1504” würde dem Text zufolge die Verbindung dieses Werks mit Leonardos Florentiner Zeit (1500-1506) unterstreichen, und LA anstelle eines einfachen L wäre wahrscheinlich als eine Form zu verstehen, die die Fehlinterpretation des Monogramms als “L[EONARDO] DA V[INCI]” anstelle von “LA[NOS] DA V[ALENCIA]” verhindern soll. Es bleibt jedoch eine gewisse Mehrdeutigkeit, die vielleicht beabsichtigt ist. Das Monogramm und das Datum könnten von Llanos selbst oder einem anderen Mitglied der Werkstatt hinzugefügt worden sein.

Die unvollendete Zeichnung

Der Salvator Mundi, datiert 1504, spiegelt, wie es im Begleittext zu dem Los heißt, “die stilistischen Einflüsse von Llanos wider, die sich in vier Hauptkomponenten unterteilen lassen: sein spanisches künstlerisches Erbe, der Einfluss der toskanischen Renaissancekultur, ein Echo von Dürer und der offensichtliche Einfluss von Leonardo”. Der Einfluss Leonardos "zeigt sich insbesondere in drei Elementen, die auch in dem berühmten Salvator Mundi des Meisters zu finden sind, der 2017 in New York versteigert wurde: der durchdringende Blick, der als Brennpunkt der Komposition fungiert; die schattierten Augenhöhlen um die Augen herum, die deren Intensität betonen; und die Behandlung des fließenden Haars, das sich in einer Bewegung ähnlich wie Wasserströmungen windet, ein Vergleich, der in Leonardos eigenen Schriften ausdrücklich erwähnt wird. In Leonardos Abhandlung über die Malerei, die Francesco Melzi posthum aus seinen Notizbüchern zusammengestellt hat, vergleicht er Haare mit Wasserströmungen: Er stellt fest, dass beide natürlichen Strömungsmustern folgen und Spiralen und Wellen bilden, und betont die Bedeutung der Darstellung von Haaren in flüssiger, dynamischer Bewegung in der Kunst".

“Als eines der seltenen unvollendeten Werke aus Leonardos Werkstatt”, heißt es, "ist der vorliegende Salvator Mundi von Bedeutung. Die Ausführung des Werks scheint in der Phase der vorbereitenden Hell-Dunkel-Zeichnung unterbrochen worden zu sein, einschließlich der grundlegenden Zeichnung und Modellierung, ohne den endgültigen Auftrag von Farbpigmenten.“ ”Es ist unklar, warum“, fährt er fort, ”der Künstler dieses Gemälde unvollendet ließ. Vielleicht war es ein experimentelles Werk. Auf jeden Fall sind in den überarbeiteten Bereichen Überarbeitungen und Wiederholungen zu erkennen, insbesondere im Bereich der Nasenspitze, des Bartes, des Kinns und der Haare. Korrekturen und Retuschen deuten auf einen nicht-linearen kreativen Prozess hin. Die dunklen, intensiven und schweren Pinselstriche, die für die Korrekturen und die Modellierung verwendet wurden und besonders in den Locken des Haares sichtbar sind, könnten sogar von einer anderen Hand stammen, vielleicht von Leonardo selbst? Einige Haarsträhnen in der vorliegenden Komposition scheinen eine Freiheit in der Ausführung zu haben, die als typisch für Leonardo und nicht für seinen Assistenten interpretiert werden kann“. ”Der unvollständige Zustand des vorliegenden Gemäldes“, so heißt es weiter, ”erlaubt eine Analyse der Ausführungsmethoden und lädt zu anregenden Vergleichen mit den beiden berühmten unvollendeten Gemälden Leonardos ein, der Anbetung der Könige (Uffizien, Florenz, Inv. 1890 Nr. 1594) und dem Heiligen Hieronymus (Pinacoteca Vaticana, Rom, Inv. Nr. 40337), die beide in einem fortgeschrittenen Stadium der Fertigstellung unterbrochen wurden.

Im technischen Bericht heißt es weiter, dass dieses Werk “technisch als Tuschezeichnung auf präparierter Tafel definiert werden kann” und dass sich die Tafel “im Anfangsstadium der Präparation befindet und die Zeichnung darunter zeigt. Die genaue, mit einem feinen Pinsel nachgezogene Zeichnung ist sowohl umrissen als auch schraffiert, um größere Schatten anzudeuten. Auf diese Zeichnung folgt eine zweite grafische Phase, in der die Schatten mit der gleichen Tusche koloriert werden, die jedoch stärker verdünnt ist, als ob der Maler das gewünschte Endergebnis für das Helldunkel erreichen wollte, was in den Falten der Tunika und des Gesichts sichtbar ist”.

Dann wird darauf hingewiesen, dass die Buchstaben derInschrift, insbesondere die geschwungene Form des V und die Ligatur LA, "mit denen einer Hand aus dem frühen 16. Jahrhundert übereinstimmen, wobei die beiden Buchstaben A möglicherweise von einer zweiten Hand verstärkt oder hinzugefügt wurden. Der erste Buchstabe A ist in der Ligatur mit dem Buchstaben L stark verblasst. Die Technik steht im Einklang mit der Malpraxis des 15. und 16. Jahrhunderts.

Wer war Fernando Llanos?

Die Informationen über Fernando Llanos sind spärlich. Man geht davon aus, dass er in Valencia geboren wurde, wo er wahrscheinlich seine Ausbildung absolvierte und wohin er 1506 zurückkehrte, um sich niederzulassen und zu arbeiten. Zum Zeitpunkt seiner Zusammenarbeit mit Leonardo da Vinci im Jahr 1505 muss Llanos zwischen 25 und 30 Jahre alt gewesen sein.

Nachdem Leonardo den Auftrag, den er von der Signoria für die Schlacht von Anghiari erhalten hatte, aufgab und nach Mailand ging, wird angenommen, dass Llanos nach Valencia zurückkehrte. Die Identifizierung seines Lebensweges wird jedoch durch die Anwesenheit von zwei spanischen Malern erschwert, die beide Fernando heißen und beide von Leonardos Stil beeinflusst sind und die ab 1506 in Valencia dokumentiert sind. Die stilistischen Ähnlichkeiten und die berufliche Zusammenarbeit zwischen den beiden haben unter den Wissenschaftlern eine heftige Debatte über die wahre Identität von Leonardos Assistenten ausgelöst.

So scheinen beide Fernandos gemeinsam an dem Hochaltarbild in der Kathedrale von Valencia gearbeitet zu haben, das Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria zeigt. Einige Gelehrte haben ihn als Fernando Llanos identifiziert, andere tendieren zu Fernando Yáñez de la Almedina.

Eine der Werkstatt von Leonardo da Vinci zugeschriebene Zeichnung wurde im Dorotheum für den Rekordpreis von 650.000 Euro verkauft

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