Peggy Guggenheim Collection: mehr als fünf Jahre interdisziplinäre Forschung und Restaurierung des Meisterwerks von Mondrian

Das langwierige Studien-, Forschungs- und Restaurierungsprojekt für Piet Mondrians Komposition Nr. 1 mit Grau und Rot 1938 / Komposition mit Rot 1939, das 2021 von der Konservierungsabteilung der Peggy Guggenheim Collection begonnen wurde, ist abgeschlossen. Das Gemälde, das als eines der ikonischen Werke in der Sammlung der Mäzenin gilt, ist nun im Rahmen der Ausstellung Peggy Guggenheim in London wieder öffentlich zu sehen . Birth of a Collector, die bis zum 19. Oktober 2026 im venezianischen Museum zu sehen ist.

Das zwischen 1938 und 1940, am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, entstandene Werk stellt einen der Höhepunkte von Mondrians neoplastischer Forschung dar. Hinter der scheinbaren geometrischen Strenge der Komposition verbergen sich mehr als fünf Jahre interdisziplinärer Forschung, die eine komplexe Konstruktion aus Licht, Oberfläche und Raum zum Vorschein brachte. Die Untersuchung ergab sich aus der Notwendigkeit, die Auswirkungen der 1968 in New York durchgeführten Restaurierung zu überprüfen, bei der das Gemälde gereinigt, lackiert, neu eingewickelt, auf einen Wabenträger montiert und in einen neuen Rahmen gesetzt wurde. Diese Eingriffe hatten das ursprüngliche Erscheinungsbild des Gemäldes verändert, das empfindliche Verhältnis zwischen undurchsichtigen und reflektierenden Oberflächen abgeschwächt und die Wahrnehmung von Licht und Raum durch den Künstler beeinträchtigt.

Das gesamte Studien-, Forschungs- und Restaurierungsprojekt wurde von Luciano Pensabene Buemi, Leiter der Abteilung für Konservierung und technische Forschung der Peggy Guggenheim Collection, in Zusammenarbeit mit den Konservierungsabteilungen des Solomon R. Guggenheim Museums in New York sowie zahlreichen Forschungsinstituten, internationalen Museen und Spezialisten für Mondrians Werk durchgeführt. Die Untersuchung hatte somit einen stark interdisziplinären Charakter, der Konservierung, Archivrecherche, wissenschaftliche Analyse und technisch-künstlerische Studien miteinander verknüpfte und die Restaurierung in eine Gelegenheit verwandelte, unser Verständnis für das Material und die räumliche Konzeption des Gemäldes zu vertiefen.

Einer der wichtigsten Aspekte der Untersuchung betraf die schwarzen Linien Mondrians, deren materielle Struktur sich als viel gegliederter erwies, als es den Anschein hat. Die Analysen haben gezeigt, dass der Künstler diese Oberflächen durch aufeinanderfolgende Überlagerungen von Farbe und Lack konstruiert hat, wobei er mehrmals zu den Kompositionen zurückkehrte, um Proportionen, Texturen und räumliche Beziehungen zu verändern. Während die weißen und farbigen Felder sichtbare Pinselstriche und undurchsichtige Oberflächen bewahren, wurden die schwarzen Linien als glänzende, optisch dynamische Elemente konzipiert.

Die Reinigungsphase war einer der zentralen Momente der Intervention und wurde mit gelierten Systemen durchgeführt, die im Rahmen des europäischen Projekts GREENART entwickelt wurden, das sich der Erprobung nachhaltiger Materialien für die Erhaltung des kulturellen Erbes widmet. Diese Arbeit ermöglichte es, das empfindliche ursprüngliche Gleichgewicht zwischen undurchsichtigen und reflektierenden Oberflächen wiederherzustellen und die Lesbarkeit der anspruchsvollen räumlichen Konstruktion des Werks wiederherzustellen. Von grundlegender Bedeutung war auch der Beitrag der wissenschaftlichen Untersuchungen, die im Rahmen der europäischen Infrastruktur IPERION HS in Zusammenarbeit mit den Laboratorien ISPC und SCITEC des CNR durchgeführt wurden, die Teil der MOLAB-Plattform von E-RIHS sind, die sich der Wissenschaft des Kulturerbes widmet. Mithilfe nicht-invasiver Diagnosetechniken konnten die Wissenschaftler Veränderungen in der Zusammensetzung des Gemäldes, Spuren früherer Zustände und Anzeichen für eine kontinuierliche Überarbeitung des Gemäldes durch den Künstler feststellen.

Ein weiterer wichtiger Kern der Forschung war derVergleich mit mehr als zwanzig Werken aus Mondrians Londoner und transatlantischer Periode, die sich in wichtigen internationalen Institutionen befinden, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Tate Modern in London, das Centre Pompidou in Paris und die Fondation Beyeler. Diese vergleichende Studie ermöglichte es, die vom Künstler verwendeten Materialien, die Oberflächenbehandlungen, die Einrahmungssysteme und die Erhaltungsgeschichte der späten Werke zu untersuchen. Besonderes Augenmerk wurde schließlich auf die Rekonstruktion des ursprünglich von Mondrian konzipierten Rahmensystems gelegt. Historische Forschungen haben gezeigt, dass der Künstler ab den späten 1930er Jahren vertiefte Unterrahmen und bemalte Leinwandstreifen als integralen Bestandteil der Komposition verwendete, um die traditionelle Trennung zwischen Gemälde, Wand und umgebendem Raum aufzuheben. Der bei der Restaurierung 1968 verwendete Rahmen wurde daher entfernt und durch eine Rekonstruktion des ursprünglichen Unterrahmens ersetzt, die in Zusammenarbeit mit Renata Pintus, Luciano Ricciardi und Francesca Bettini vom Opificio delle Pietre Dure in Florenz erstellt wurde.

Das Studien- und Restaurierungsprojekt hat somit eine Lesart des Werks wiederhergestellt, die der komplexen Wahrnehmungs- und Raumkonzeption Mondrians näher kommt. Der Eingriff wurde dank der Unterstützung eines anonymen Spenders ermöglicht.

Peggy Guggenheim Collection: mehr als fünf Jahre interdisziplinäre Forschung und Restaurierung des Meisterwerks von Mondrian

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