Im Omanischen Nationalmuseum in Muscat wird über italienisches Design von der Nachkriegszeit bis heute nachgedacht

Die Ausstellung 1 to a Million Italian Design Stories wurde am 23. Mai 2026 imOman National Museum in Muscat eröffnet und wird bis zum 15. November 2026 zu sehen sein. Die Ausstellung wird vom ADI Design Museum produziert und von Maria Cristina Didero kuratiert, mit Illustrationen von Steven Guarnaccia. Das Ausstellungsdesign stammt von ACPV Architects / Antonio Citterio Patricia Viel, während das Grafikdesign von Leftloft stammt.

Die Initiative geht auf eine Zusammenarbeit zwischen dem italienischen Museum und der omanischen Institution zurück und ist Teil einer Strategie der kulturellen Öffnung des Nationalmuseums des Sultanats Oman. Erklärtes Ziel ist es, eine Reflexion über italienisches Design als Kultur- und Designphänomen von internationaler Bedeutung zu veranstalten. Die Zusammenarbeit wurde unter Mitwirkung Seiner Exzellenz Jamal bin Hassan Al-Mousawi, dem Generalsekretär des Nationalmuseums, entwickelt, der die Absicht unterstützt, den Dialog zwischen Kulturen und Disziplinen durch Museumserfahrungen zu fördern, die in der Lage sind, unterschiedliche Geschichten und Designtraditionen zusammenzubringen.

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Objekten, die mit dem Compasso d’Oro-Preis ausgezeichnet wurden, einem Preis, der 1954 von Gio Ponti ins Leben gerufen wurde und als einer der wichtigsten internationalen Designpreise gilt. Die Ausstellung bietet eine Interpretation des italienischen Designs von der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis in die Gegenwart, wobei der Schwerpunkt auf der kulturellen und nicht ausschließlich funktionalen Dimension des Objekts liegt. 1 to a Million Italian Design Stories ist als nicht-linearer Weg angelegt, in dem Design als kulturelles Mittel interpretiert wird, das neue Designrichtungen hervorbringen kann. Die Ausstellung integriert kritische Apparate, dokumentarisches Material und visuelle Interventionen und konstruiert eine Erzählung, die Experimente, Designstrenge und Auswirkungen auf die alltägliche Erfahrung in Beziehung setzt.

Zu den ausgestellten Objekten gehören die Superleggera von Gio Ponti, die UP-Serie von Gaetano Pesce, derAbitacolo von Bruno Munari, der Fernseher Doney von Marco Zanuso und Richard Sapper, die Schreibmaschine Lettera 22 und die Nähmaschine Mirella von Marcello Nizzoli. Jedes Werk wird von einem unkonventionellen interpretierenden Text begleitet, der zum Ausgangspunkt für die Illustrationen von Steven Guarnaccia wird. Seine Bilder führen transversale Lesarten ein und schaffen visuelle Assoziationen, die die funktionale Dimension der Objekte erweitern und ihre erzählerische und symbolische Komponente hervorheben.

“Das Ergebnis ist ein Werk, das sich zwischen Vergangenheit und Gegenwart bewegt, das Einfallsreichtum und Disziplin, Intuition und Fachwissen, Erfolg und Misserfolg in einen Dialog bringt und die Vorstellungskraft als dauerhafte und konstante Kraft im Bereich des Designs bestätigt”, erklärt Didero. "In dieser Ausstellung geht es um die menschlichen und evokativen Qualitäten des Objekts, die ich schon immer als den höchsten Wert eines Produkts angesehen habe.

Ein zentrales Element des Ausstellungsparcours ist der Vergleich zwischen zwei Extremen des produktiven und symbolischen Systems des italienischen Designs: auf der einen Seite der Tratto Pen Kugelschreiber, ein weit verbreiteter und alltäglicher Gegenstand, auf der anderen Seite der Ferrari, eine Ikone des Luxus und der limitierten Produktion. Durch diesen Vergleich schlägt die Ausstellung eine umfassende Lesart des italienischen Designs vor, die sowohl die demokratische Dimension des Serienobjekts als auch die erstrebenswerte des exklusiven Produkts umfasst. In dieser Perspektive wird der Wert des Designs auf die Qualität der Designidee und ihre Fähigkeit, eine erkennbare und relevante Form anzunehmen, zurückgeführt.

Das von ACPV Architects entworfene Layout ist als räumliches Mittel konzipiert, das die erzählerische Dimension der Ausstellung unterstützt, während das Grafikdesign von Leftloft ein kohärentes visuelles System bildet, das die Lektüre der Inhalte begleitet und strukturiert. Das Ausstellungserlebnis wird durch eine Kombination von Objekten, Texten, Illustrationen und einer ortsspezifischen Installation entwickelt, die dazu beitragen, die materielle, imaginative und erzählerische Dimension des Projekts wiederherzustellen.

Begleitend zur Ausstellung wird das Oman National Museum einen Katalog herausgeben, der als kritische Erweiterung der Ausstellung konzipiert ist. Der Band sammelt und vertieft die Inhalte des Projekts und bietet weitere Instrumente zum Lesen und zur Kontextualisierung im Panorama des zeitgenössischen Designs.

Das Projekt bietet einen kritischen und zugleich phantasievollen Blick auf mehr als siebzig Jahre italienisches Design und präsentiert es als ein offenes und kontinuierliches Gespräch zwischen verschiedenen Produktionsformen, Sprachen und Designansätzen. Die Ausstellung zeigt, wie sich das Design entlang einer Achse entwickelt, in der serielle Produktion und Einzigartigkeit, Experiment und Disziplin nebeneinander bestehen und die Rolle der Vorstellungskraft als generative Kraft des Designs bekräftigt wird.

Am Rande der Eröffnung wurde eine Absichtserklärung zwischen der Omani Design Society (Design Oman) und dem ADI Design Museum unterzeichnet, die eine strukturierte Zusammenarbeit zwischen den beiden Institutionen anregen soll. Die Vereinbarung umfasst Mentoring-Programme und internationale Workshops für junge Designer sowie die gemeinsame Teilnahme an internationalen Designausstellungen und -initiativen. Das Protokoll wurde von Ihrer Hoheit Sayyida Mayyan bint Shihab Al Said, Vorstandsvorsitzende der Omani Design Society (Design Oman), und Andrea Cancellato, Direktor des ADI Design Museums, unterzeichnet.

An dem Projekt sind auch zahlreiche Archive, Museen und Unternehmen beteiligt, die zur Realisierung der Ausstellung und des Katalogs beigetragen haben, darunter Alessi, © Archivio Domus - Editoriale Domus, Artemide, Museo Alessi Archive, B&B Italia, Cassina, Fondazione Achille Castiglioni, CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Università di Parma, Riccardo Dalisi Archive, Michele De Lucchi Archives, Design Group Italia, F.I.L.A. Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, © Ferrari, Flos, Heron Parigi, Kartell, Museo Kartell Archive, Fondazione Pio Manzù, Oluce, Carlo Poggi, Rexite, Valextra, Vorwerk Italia Folletto Archives, ZanottaValextra und andere aus der italienischen Produktions- und Kulturszene.

Im Omanischen Nationalmuseum in Muscat wird über italienisches Design von der Nachkriegszeit bis heute nachgedacht

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