Das "Aktivistenmuseum", vom Tempel zum sozialen Motor Die Gedanken von Michele Lanzinger

Das traditionelle Bild des Museums als “Kulturtempel”, weit entfernt und fast unveränderlich, weicht einer grundlegend anderen Realität. Michele Lanzinger, Gründer des MUSE in Trient und dessen Direktor von 2013 bis 2024, sowie Präsident von ICOM Italien von 2022 bis 2026, hatte diese Veränderungen mitbekommen. In Erinnerung an Michele Lanzinger veröffentlichen wir einen Beitrag, den er 2020 für die Vierteljahreszeitschrift Finestre sull’Arte geschrieben hat und in dem der Gelehrte ein Museumsmodell vorschlug, das er als “aktivistisches Museum” bezeichnete: nicht mehr nur ein Tempel der Kultur, sondern auch ein sozialer Motor.

Das Museum in seiner ikonischsten Darstellung, die wir auf den Straßenschildern finden, wird durch einen sehr klassischen Tempel repräsentiert, dem man sich über eine Treppe nähert und durch einen von mächtigen Säulen gut verteidigten Vorhof geht. Sicherlich keine Hymne an die Barrierefreiheit. Doch die Vorstellung von einem Museum verändert sich heute rapide. Auch wenn Museen immer noch und sehr oft als eine “Welt für sich” angesehen werden, weiter zurückliegend oder weiter entfernt vom wirklichen Leben, versuchen sie jetzt, ihre Rolle neu zu definieren und sich in die heutige Gesellschaft einzubringen, indem sie neue Strategien einführen, um vor allem neue Beziehungen zu ihrem Publikum zu fördern und zu akzeptieren, dass die Funktion des Museums selbst in Frage gestellt werden muss.

Zunächst einmal ist festzustellen, dass die Museen ihre Dienstleistungen für die Öffentlichkeit ausbauen, anstatt ihre Sammlungen zu erweitern, und dass sie sich zunehmend auf das Erlebnis der Besucher konzentrieren, als ob sie sich von einer Sache zu einer Person wandeln würden. Nicht nur das, die Museen denken über einen Paradigmenwechsel hin zu einer neuen Funktion nach, die wir als “aktivistisches Museum” bezeichnen könnten, für das das Museum zu einem Ort werden kann, an dem die großen Probleme der zeitgenössischen Welt angesprochen werden (und vielleicht zu ihrer Lösung beitragen). Es ist, als ob ein klarer Aufruf entsteht, eine Art sublime Gleichgültigkeit aufzugeben, die angesichts der Herausforderungen einer Welt in ständigem Wandel und in der Krise selbst für Museen den Charakter einer Art Unmoral der Untätigkeit anzunehmen droht. Ein neues Engagement, das in erster Linie darin besteht, die Begegnung mit den Besuchern zu suchen und zu fördern, indem man über das Zählen der Besucher hinausgeht und eine zunehmend partizipative Dimension des Angebots für die Nutzer anstrebt.

Eine neue Rolle also, die das Museum von einem distanzierten Beobachter zu einem Ort der Beteiligung und einem Partner bei der Entwicklung und sozialen Verbesserung macht. Sie sind nicht mehr nur aufmerksame Beobachter und sachkundige Kommentatoren, sondern aktive Akteure in ihren Gemeinschaften, um mit ihnen zusammenzuarbeiten, Probleme zu verstehen und wirksame Lösungen zu finden. In diesem Sinne verpflichten sich die Museen,: eine staatsbürgerliche Haltung einzunehmen und Strategien zu fördern, die Museumsfachleute anwenden können, um Partizipation, Beteiligung und bürgerschaftliches Engagement mit den Gemeingütern zu fördern, die als materielle, immaterielle und natürliche Güter und ihre Deklination in der räumlichen Dimension von Kulturlandschaften und der des Digitalen verstanden werden; Empathie zu entwickeln, indem sie mehrere Wahrheiten, Geschichten und unterschiedliche Wege Einfühlungsvermögen zu entwickeln, indem man sich mit verschiedenen Wahrheiten, Geschichten und unterschiedlichen Zugangsmöglichkeiten zu Wissen auseinandersetzt; ein Engagement für ihre Bezugsgruppen zu entwickeln, indem man ihre Interessen und Bedürfnisse im kulturellen und zivilgesellschaftlichen Bereich interpretiert und weiterentwickelt; ein freundliches und offenes Umfeld zu schaffen, in dem Neugier, kritisches Denken, Verantwortungsbewusstsein und Achtsamkeit entwickelt werden, die in Verhalten und Handlungen umgesetzt werden, die von Verantwortung und Beteiligung getragen werden.

Die Wiederbelebung eines vielleicht überholten Konzepts, nämlich des Begriffs der Philanthropie, wenn man davon ausgeht, dass der Zugang zur Kultur an sich in die Kategorie des Wohlbefindens der Bürger gehört. Es ist in jeder Hinsicht eine neue Aufgabe für eine globale Bürgerschaft, für die Wissen und kulturelle Erfahrungen das Verständnis und die Sorge der Menschen für eine nachhaltigere, gerechtere und integrativere Welt fördern. Eine Perspektive, die sich in die Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung einfügt, die 2015 von den Mitgliedsstaaten der Vereinten Nationen verabschiedet wurde, und auf die sie grundlegende Bezüge herstellt. Darin werden siebzehn Ziele für nachhaltige Entwicklung definiert, die eine Aufforderung zum Handeln für alle Nationen, Industrie- und Entwicklungsländer, im Rahmen einer globalen Partnerschaft darstellen.

Sie erkennen an, dass die Beendigung von Armut und anderen Entbehrungen Hand in Hand gehen muss mit Strategien zur Verbesserung von Gesundheit und Bildung, zur Verringerung von Ungleichheiten und zur Förderung des Wirtschaftswachstums, wobei der Klimawandel und die Bemühungen zum Schutz der Ozeane und Wälder nicht außer Acht gelassen werden dürfen. Aber es geht nicht nur um “globale Fragen” und Wissenschaftsmuseumszeug. In einem kürzlich von ICOM und OECD herausgegebenen Leitfaden für Kommunalverwaltungen und Museen heißt es, dass Museen Arbeitsplätze und Einnahmen schaffen, die Attraktivität von Orten für Talente und Unternehmen erhöhen, im Mittelpunkt von Stadterneuerungsstrategien stehen, die gemeinsam mit den Kommunalverwaltungen Orten neues Leben einhauchen und neue territoriale Identitäten schaffen, eine Quelle für Innovation und Kreativität sind, darauf abzielen, den Wissensstand der Bevölkerung zu erhöhen, die Eingliederung unterstützen und sogar Plattformen für den interkulturellen Dialog bieten und die Integration von Migranten fördern sowie zur Steigerung von Wohlbefinden und Gesundheit beitragen. All dies zusammen ergibt ein interessantes neues Szenario für Museen. Das lokaleHandeln gilt für alle Museen, da sie alle innerhalb einer lokalen Besonderheit agieren, genauso wie das globale Denken gilt, da alle Museen eine gemeinsame Verantwortung für die Menschheit in ihrer Gesamtheit haben.

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