Über die Zukunft der italienischen Kunst (und ihre Bedeutung): Wie verhält sich das System?

Die Frage nach der Marginalität und Relevanz der italienischen Kunst im internationalen Kontext ist Teil einer seit langem geführten Debatte, deren Parameter teilweise überholt sind. In dem globalisierten Kontext, an dem Italien teilnimmt, sollte man immer über Kunstsysteme und Kunstgeschichten sprechen und es vermeiden, einen Ansatz aufrechtzuerhalten, der auf Parametern beruht, die inzwischen überholt sind. In diesem Sinne ist es wichtig, zu prüfen, welche Möglichkeiten jungen und mittleren Künstlern eröffnet werden können. Was die Ausbildung betrifft, so sollten die Programme und der Zugang zu den Akademien überprüft werden, um die didaktische Unterstützung italienischer und nicht-italienischer Künstler in den nationalen und internationalen Ausstellungskreisen zu verstärken. Darüber hinaus sollte die Ausbildung darauf abzielen, den Künstlern Instrumente an die Hand zu geben, mit denen sie ihre Arbeit präsentieren können: Erstellung von Portfolios, Verfassen von Texten für Ausschreibungen oder Förderanträge. Die Arbeit des Künstlers endet nicht mit der Verwirklichung des Werks im Atelier. Ein solides System der postgradualen Ausbildung wäre unerlässlich, um Bedingungen für die Begegnung mit nationalen oder internationalen Tutoren zu schaffen, die die Forschung junger Menschen weiter fördern und sichtbar machen können. Auf institutioneller Ebene könnten sich die italienischen Museen stärker in die Förderung der Künstler einbringen, indem sie die Produktion von Ausstellungen und Werken in bedeutenden Räumen unterstützen, einschließlich der Galerien, mit denen sie zusammenarbeiten, oder der gemeinnützigen oder von Künstlern betriebenen Räume, mit denen sie möglicherweise in Kontakt stehen.

Unter diesem Gesichtspunkt denke ich an die Tradition des Centro Pecci, die 1992 mit der Gruppenausstellung “Una scena emergente” begann und dann im Laufe der Jahre bis zu den Einzelausstellungen fortgesetzt wurde, die Massimo Bartolini, Diego Marcon, Margherita Manzelli, Davide Stucchi oder der Gruppenausstellung "Colorescenze. Madre, Castello di Rivoli, Museion, Mambo, Gamec - um nur einige der aktivsten öffentlichen Einrichtungen in dieser Hinsicht zu nennen - verfolgen ebenfalls vielfältige Strategien zur Förderung der italienischen Kunst. Wir erleben, wie eine neue Generation heranwächst und bald in die Museumssäle einzieht, und das kann nur ein hervorragendes Element für die weitere Ausbreitung der italienischen Kunst in andere nationale Sphären sein.

Private Stiftungen, von denen viele im Komitee der Stiftungen für zeitgenössische Kunst unter dem Vorsitz von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo zusammengeschlossen sind - die seit mehr als dreißig Jahren an vorderster Front die italienische Kunst mit verschiedenen Ausstellungen und Projekten (wie dem YCRP) persönlich unterstützt -sind ebenso wie die ministeriellen Aufforderungen zur Einreichung von Vorschlägen für zeitgenössische Kunst oder das Projekt BelPaese, das aus dem Zusammenschluss des MIC und des Comitato Fondazioni Arte Contemporanea hervorgegangen ist, Vektoren für die Förderung der Kunst in Italien und im Ausland. Auch wenn der Weg zur Sichtbarkeit von mehr Künstlern im Ausland noch lang ist, so sind wir doch auf dem richtigen Weg mit einigen Persönlichkeiten, die es geschafft haben, ihre Stimme in einem immer größer werdenden globalen Feld zu finden, das seine Fluchtlinien, aber auch seine möglichen Genealogien vervielfacht hat (die Erweiterung betrifft also nicht nur junge Künstler, sondern auch die Wiederbelebung vergessener Persönlichkeiten des 20.) Es ist auch wichtig, neue Möglichkeiten der Konfrontation zwischen Universitäten und Institutionen zu fördern.

Die Einbindung von Kritikern in Veranstaltungen oder die Vergabe von Aufträgen für Texte ermöglicht es, den Forschungs- und Ausstellungskreislauf zu reaktivieren, ganz im Sinne der italienischen Tradition der fruchtbaren Beziehungen zwischen Museen und Universitäten. Wünschenswert wäre auch ein neuer Impuls für die italienischen Kulturinstitute, sich stärker auf ihre Unterstützung der zeitgenössischen italienischen Kunst zu konzentrieren. Welche Antworten ein Künstler auf die Gegenwart geben kann und wie er oder sie über die Zukunft denkt, bleibt die Schlüsselfrage, die das nationale und internationale System stellt. In diesem Punkt wird es wirklich notwendig sein, die italienische Kunst an der Gegenwart und der Zukunft zu messen und nicht an ihrer Beziehung zur Vergangenheit und der Geschichte unseres Landes.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 29 unserer gedruckten Zeitschrift Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht , fälschlicherweise in gekürzter Form. Klicken Sie hier, um sie zu abonnieren.

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