Palio von Siena: Das Drappellone von Teodora Axente für das Rennen am 16. August wurde enthüllt

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In Siena wurde das „Drappellone“ enthüllt, das für die Contrada bestimmt ist, die die „Carriera“ am 16. August 2026 gewinnen wird. Wie üblich beauftragt der Palio von Siena einen Künstler mit der Gestaltung des Preises für die Sieger, und das Werk für die nächste „Carriera“ wurde von der rumänischen Malerin Teodora Axente geschaffen und am Montagnachmittag, dem 10. August, im Cortile del Podestà des Palazzo Pubblico präsentiert, im Anschluss an das Trompetenzeichen des Palazzo und die Einleitung durch die Bürgermeisterin von Siena, Nicoletta Fabio. Der Palio ist der Madonna dell’Assunta gewidmet und fällt in diesem Jahr auf den 500. Jahrestag der Schlacht von Camollia, die am 25. Juli 1526 ausgetragen wurde und zu den bedeutendsten Ereignissen der Geschichte Sienas zählt. Das Drappellone wird Teil des Erbes der Contrada, die die Carriera gewinnt, und präsentiert sich als ein Werk, das durch ein dichtes Geflecht von Bezügen zur künstlerischen und spirituellen Tradition der Stadt geprägt ist. Im Zentrum der Komposition steht die Figur der Jungfrau Maria, die an der Spitze einer pyramidenförmigen Struktur platziert ist und dargestellt wird, wie sie die „Rosa d’Oro“ beschützt, das kostbare Geschenk, das Papst Pius II. der Stadt Siena überreichte. Die kompositorische Gestaltung knüpft direkt an die große Tradition der sienesischen Malerei an und tritt insbesondere in einen ideellen Dialog mit den Meisterwerken von Simone Martini.

Die Madonna zeichnet sich durch die Sanftheit ihres Gesichts und zugleich durch die Ausdruckskraft ihres Blicks aus. Ihr großer blauer Mantel breitet sich wie ein Schutz über die Stadt und ihre Bewohner aus und übernimmt damit eine symbolische Funktion, die die religiöse Dimension des Festes mit der Geschichte und der kollektiven Identität Sienas verbindet. Zu Füßen der Jungfrau erscheinen zwei Cherubim, deren Gestalten durch die für Axentes Malerei charakteristische metamorphe Bildsprache mit denen der Fische verschmelzen. Die Cherubim halten die Wappen von Siena empor, während der Fisch, ein altes christliches Symbol, im Gemälde auch die Bedeutung einer Metapher für die sienesische Gemeinschaft annimmt.

Gerade im Palio findet diese Gemeinschaft nämlich einen der stärksten Momente ihrer kollektiven Identität. So überlagern sich religiöse und bürgerliche Symbolik innerhalb des Bildes, während Axentes Malerei eine Szene schafft, in der die Tradition durch eine zeitgenössische Sensibilität neu interpretiert wird.

Eines der auffälligsten Elemente des „Drappellone“ ist der Kontrast zwischen Licht und Schatten: Das Licht erfüllt somit nicht nur eine formale Funktion, sondern trägt zur Bedeutung des Werks bei. Insbesondere steht das von der Jungfrau ausgestrahlte Licht im Gegensatz zu den stürmischen Wolken, die sich im Hintergrund zusammenballen. Diese Wolken erinnern an die Schlacht von Camollia im Jahr 1526, die die Sieneser gegen die Florentiner gewannen und der anlässlich des 500. Jahrestags die „Carriera“ am 16. August gewidmet ist. Der bedrohliche Himmel wird so zum Verweis auf einen Konfliktmoment in der Geschichte Sienas, während das von der Madonna ausgehende Licht dieselbe Szene in ein Symbol der Hoffnung und der Wiedergeburt verwandelt. Im Zentrum des Gemäldes erscheint daher Siena, erkennbar an einer monumentalen Silhouette, in der der Palazzo Pubblico, der Torre del Mangia und der Dom vereint sind. Die Stadt erscheint als ein einziges Ganzes, das durch ihre symbolträchtigen Gebäude sofort identifizierbar ist. Das Licht der Jungfrau erreicht auch die Piazza del Campo, wo Axente die siebzehn Contrade dargestellt hat.

Die Contrade werden als feierliche Figuren dargestellt, jede begleitet von ihrem historischen Wappen. Die Anordnung der Figuren erinnert an die Flachreliefs der Fonte Gaia von Jacopo della Quercia und, allgemeiner gesagt, an die Struktur der großen sienesischen Flügelaltäre des 14. und 15. Jahrhunderts. So wie in den mittelalterlichen und spätmittelalterlichen Flügelaltären jede Figur zur Gesamt Harmonie beiträgt, so werden im „Drappellone“ die siebzehn Contrade zu Teilen einer einzigen Darstellung der Stadtgemeinschaft. Mit einem Gemälde, das reich an Symbolen, Details und Bezügen zur lokalen Kunstgeschichte ist, hat Teodora Axente somit eine Hommage an Siena und an das geistige und kulturelle Erbe geschaffen, das der Palio weiterhin bewahrt und zugleich erneuert. Die Tradition wird nicht wörtlich wiedergegeben, sondern wird zum Gegenstand einer zeitgenössischen Malerei, in der die Vergangenheit mit der Gegenwart in Dialog tritt.

Die Bedeutung des Werks wurde von der Bürgermeisterin von Siena, Nicoletta Fabio, hervorgehoben, die bei der Präsentation das Wort ergriff. „Ab heute Abend“, sagte sie, „kleidet sich Siena in die Farben seiner Contrade und nimmt eine schwebende Dimension an, die das Heilige und das Weltliche, die Spiritualität und die Leidenschaft des Volkes, die Materie und den Traum zu vereinen vermag. Es ist das Gewand unserer Identität, unserer Geschichte, unserer Zugehörigkeit zu den Contrade und zu Siena. Diese Eleganz, diese Verflechtung von Schönheit, Erinnerung und Gefühl, die seit Jahrhunderten die Seele unserer Stadt ausmacht, finden wir in dem von Teodora Axente gemalten Drappellone wieder. In ihrem Werk wird die Metamorphose zum eigentlichen Kern der Erzählung des Palio. Die Künstlerin interpretiert das Fest als einen Moment kollektiver Verwandlung, in dem sich Eleganz und traumhafte Dimension in einem zeitlosen Dialog verflechten. Und diese Verwandlung kennen wir Sienesen nur zu gut. In den Tagen des Palio verändert sich alles: die Straßen, die Palazzi, die Plätze, die Geräusche, die alltäglichen Gesten, die Art und Weise, wie man durch die Stadt geht, sie betrachtet und wahrnimmt. Jeder Ort erhält eine andere Bedeutung, jedes Detail wird Teil eines alten und stets lebendigen Rituals. Siena kleidet sich in ein neues Gewand, ebenso wie seine Einwohner, die dazu aufgerufen sind, voll und ganz in ihre Rollen, ihre Symbole und ihre Zugehörigkeit einzutreten. Jeder Einzelne wird Teil des Festes. Das Werk, das wir heute vorstellen, birgt noch eine weitere Metamorphose: jene, durch die Geschichte zu lebendiger Erinnerung wird und weiterhin zur Gegenwart spricht. Vor fünfhundert Jahren, am 25. Juli 1526, schrieb Siena eines der bedeutendsten Kapitel seiner Geschichte. Die Schlacht von Camollia war nicht nur ein militärischer Sieg: Es war der Moment, in dem eine ganze Gemeinschaft bewies, dass sie sich in der Verteidigung ihrer Freiheit, ihrer Autonomie und ihrer Identität wiedererkennen konnte. In dieser Bewährungsprobe fand die Stadt zu einem neuen Selbstbewusstsein. Ein Volk, das von Spaltungen und Gegensätzen geprägt war, fand es, sich angesichts einer höheren Aufgabe zu vereinen: der Verteidigung des Gemeinwohls.“

Für Teodora Axente bedeutete die Auseinandersetzung mit jahrhundertelanger sienesischer Tradition, eine besonders wichtige Verantwortung zu übernehmen, aber auch ein seltenes Privileg zu genießen. Die Künstlerin gehört nämlich zur Schule von Cluj, einer der einflussreichsten künstlerischen Bewegungen des 21. Jahrhunderts, die der internationalen Kunstszene Künstler wie Adrian Ghenie und Victor Man hervorgebracht hat, deren Werke in den wichtigsten internationalen Sammlungen vertreten sind und die Gegenstand bedeutender Investitionen sind. Daran erinnerte der Kurator Riccardo Freddo, der das Gemälde vorstellte. „Teodora zeichnet sich als eine der wenigen Frauen ihrer Generation aus, die eine solche Anerkennung erlangt haben, mit einer persönlichen künstlerischen Sprache, die die Malerei der Antike mit einer zeitgenössischen Sensibilität verbindet. Sie ist eine Surrealistin, die mit der Vergangenheit im Dialog steht und an Persönlichkeiten wie Frida Kahlo und Leonora Carrington anknüpft. In den letzten Jahren ist Siena zu einem festen Bestandteil von Teodoras künstlerischem Werdegang geworden. Zunächst die große Ausstellung in der Santa Maria della Scala, dann die „Rosa d’Oro“ und schließlich die Ausstellung im Palazzo Pubblico, neben der „Allegorie der guten und der schlechten Regierung“ von Ambrogio Lorenzetti. Dieses „Drappellone“ ist kein isoliertes Werk. Es ist die natürliche Vollendung eines Dialogs, den die Künstlerin mit der Stadt, ihrer Geschichte und ihrer Malerei aufgebaut hat. Siena war nicht nur der Ort, der Teodora aufgenommen hat, sondern ist Teil ihres künstlerischen Schaffens geworden. Um das von Teodora gemalte Drappellone mit der Madonna dell’Assunta zu verstehen, müssen wir in der Zeit zurückgehen. Wir müssen zu einem kleinen Mädchen in einem kleinen Dorf in Rumänien zurückkehren, in Şura Mare. Teodora wuchs bei ihren Großeltern auf, die sie jeden Sonntag in die Kirche mitnahmen. Sie erzählt, dass sie während der Messe die hohen und feierlichen Gestalten der im byzantinischen Stil gemalten Heiligen betrachtete. Sie waren vom Rauch der Kerzen umhüllt, was sie noch geheimnisvoller erscheinen ließ. Dieser Anblick hat sie nie losgelassen. Mit zehn Jahren malte sie eine Madonna mit Kind auf Glas. Ihre Großmutter schenkte das Bild der Dorfkirche, und der Pfarrer stellte es auf den Altar. Teodora erinnert sich immer wieder mit großer Rührung daran, dass sie jeden Sonntag während der Messe ihr Bild auf dem Altar sah und dass dies sicherlich ihre erste echte Ausstellung war. Vielleicht entstand genau in diesem Moment die fast spirituelle Verbindung, die sie heute mit dem Bild der Madonna verbindet. Und es ist kein Zufall, dass auch sie selbst das Herzstück dieses Drappellone ist.“

„Ich möchte der Bürgermeisterin von Siena, Michela Eremita, und Riccardo Freddo für ihr Vertrauen, ihre Unterstützung und dafür danken, dass sie mich auf diesem Weg begleitet haben“, schloss Teodora Axente, „aber vor allem möchte ich Siena danken. In diesen Monaten hatte ich die Gelegenheit, seine Geschichte, seine Kunst und seine Spiritualität tiefer kennenzulernen. Ich habe eine besondere Verbundenheit mit der sienesischen Tradition und mit jener sakralen Dimension gespürt, die auch zu meinen Wurzeln gehört. Danke, Siena, dass du mich aufgenommen und mir ermöglicht hast, wenn auch nur für einen Moment, Teil deiner Geschichte zu werden.“

Palio von Siena: Das Drappellone von Teodora Axente für das Rennen am 16. August wurde enthüllt

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