Renata Boero (Genua, 1936) kehrt nach Macerata zurück, in einer symbolischen Rückkehr zu den Wurzeln eines künstlerischen Weges, der sie seit Ende der 1960er Jahre zu einem Bezugspunkt für die zeitgenössische Kunst gemacht hat. Die Städtischen Museen des Palazzo Buonaccorsi werden nämlich vom 4. Juni bis zum 9. November 2025 die Ausstellung Renata Boero. Teleri (Leinwände), kuratiert von Vittoria Coen und Giuliana Pascucci, gefördert von der Gemeinde Macerata in Zusammenarbeit mit der Akademie der Schönen Künste, der Universität von Macerata und unter der Schirmherrschaft der Provinz Macerata und der Stiftung Marche Cultura.
Die Ausstellung, eine der am meisten erwarteten im Kulturkalender der Marken für 2025, bietet eine breite Auswahl an monumentalen Werken, die zwischen Mitte der 1970er und Anfang der 2000er Jahre entstanden sind. Eine Ausstellung, die durch das Medium der Leinwand- oder besser gesagt des Teleros, wie der Titel sagt - die Entwicklung einer Malerei erzählt, die sich nicht auf die Darstellung der Natur beschränkt, sondern sie einbezieht, assimiliert und in eine visuelle Erzählung, in Erinnerung und Spiritualität verwandelt.
“Eine neue Ausstellung, die im maßgeblichen Rahmen der Städtischen Museen des Palazzo Buonaccorsi den Weg der Förderung und Aufwertung der zeitgenössischen Kunst in Verbindung mit nationalen und internationalen Kreisen fortsetzt”, so Bürgermeister Sandro Parcaroli. “In diesem Jahr haben sich die Akademie der Schönen Künste, die Stadtverwaltung und die Universität von Macerata zum ersten Mal zusammengetan, um ein gemeinsames Ausstellungs- und Kulturprojekt ins Leben zu rufen, das Kunst, Bildung und Territorium miteinander verschränkt. Den Auftakt zu dieser fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen den Institutionen bildet die Ausstellung, die Renata Boero gewidmet ist, einer Künstlerin von internationalem Ruf, deren Werk - tiefgründig, verwurzelt und poetisch - eine der originellsten Erfahrungen der zeitgenössischen italienischen Kunst darstellt”.
“Diese Ausstellung, die das Ergebnis eines gemeinsamen Engagements für die Förderung der Kultur und die Schaffung von Räumen für den Wissensdialog ist”, so John McCourt, Rektor der Universität Macerata, “wird es unserer Studentengemeinschaft ermöglichen, sich den Werken Boeros anzunähern, die Zeit und Raum überschreiten, kulturelle Barrieren überwinden und die Phantasie und die Fähigkeit zum Staunen anregen. Die Kunst in die Ausbildung zu integrieren bedeutet, bei den jungen Menschen die Fähigkeit zur Interpretation, zum Fühlen, zur Entwicklung eines kritischen Denkens und zur Schaffung neuer und tiefgreifender Verbindungen zu fördern, und zwar in jener inter- und transdisziplinären Perspektive, die der Universität Macerata und der Hochschule Giacomo Leopardi eigen ist”.
“Die Anwesenheit von Renata Boero im Palazzo Buonaccorsi ist eine wichtige Gelegenheit, um die Zusammenarbeit zwischen der Akademie der Schönen Künste, der Gemeinde Macerata und der Universität zu besiegeln, und wir freuen uns, dass die Künstlerin unsere Einladung zu einer persönlichen Ausstellung ihrer Werke angenommen hat”, sagt Piergiorgio Capparucci, Direktor der Akademie der Schönen Künste Macerata. “Der historische Weg einer Karriere, die in den 1960er Jahren begann und die sie heute mehr denn je als national und international anerkannte Künstlerin bestätigt, unterstreicht ihre Stärke und poetische Kohärenz. Das Engagement, das die Institutionen gemeinsam aufgebracht haben, um dieses Ergebnis zu erreichen, richtet sich vor allem an die Stadt Macerata und die Region Marken, in der Hoffnung, dass es im Laufe der Zeit zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit kommt, die aus Terminen und Veranstaltungen besteht, die die lebendige Aufmerksamkeit für die Kultur in ihren verschiedenen Ausprägungen sowie die Aufwertung der Exzellenz zeigen. Für die Akademie der Schönen Künste geht die Ausbildung der Studenten insbesondere auch über die Demonstration der Öffnungen, die das Atelier interessieren und die es ihnen ermöglichen, sich konkret mit verschiedenen beruflichen Realitäten aus einer breiten Perspektive zu konfrontieren. Ein besonderer Dank geht an Prof. Vittoria Coen und Dr. Giuliana Pascucci, die Kuratorinnen der Ausstellung”.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine Reihe von großen Leinwänden, die die Besonderheit von Boeros Forschungen hervorheben: die Verwendung von natürlichen Pigmenten - gewonnen aus Böden, Wurzeln, Kräutern, Knollen -, die durch antike Verfahren des Kochens und Eintauchens behandelt werden und die Leinwand, die die Farbe aufnimmt, durchtränken. Das Ergebnis ist eine organische Malerei, bei der die Farbe nicht verteilt, sondern absorbiert und von der rohen Leinwand verdaut wird, die gleichzeitig Körper und Archiv des Prozesses ist.
In den Chromogrammen zum Beispiel basiert die visuelle Erzählung auf natürlich erzeugten Rhythmen und Zeichen, in einer Verflechtung von Farbstreifen, die die Schichtung der Zeit widerspiegeln. Cromogramma Giallo (1970-1975) gliedert sich in vier horizontale Bänder aus unregelmäßigen Rechtecken, in denen die Farbtöne von hellen Gelbtönen zu dunkleren, tieferen Schattierungen variieren und einen langsamen Prozess der Sedimentation von Materie und Erinnerung evozieren. Eine ähnliche Raumabtastung findet sich auch in Chromogram (1975-1980), wo ein Raster, das von Bändern dunkler, intensiver Farben unterbrochen wird, von Grün-, Rot- und Gelbtönen durchzogen wird. Die Pigmente, die oft in den Stoff einziehen oder transparenter aufgetragen werden, lassen die Maserung der Leinwand und die Spuren der Zeit sichtbar werden. In Cromogramma Terra (1980-1990) hingegen werden die Pigmentierungen wärmer und strukturierter, und die Oberfläche der Leinwand vermittelt den Eindruck einer lebendigen Erde, die der Oxidation und Verwandlung unterworfen ist, wie ein Körper, der sich ständig verändert.
Für Renata Boero ist die Natur viel mehr als nur ein Thema: Sie ist ein Komplize, ein Instrument, die Essenz des kreativen Akts. Wie die Künstlerin sagt, “sind die natürlichen Elemente zu mir gekommen”, in einer symbiotischen Beziehung, in der die Künstlerin die Form nicht aufzwingt, sondern mit ihr geht, ihr zuhört und sie umschreibt. So entstehen Werke wie Ctò-nio-grafia Paesaggio in rosa (2000er Jahre), in dem die Zartheit der rosafarbenen Töne mit dunklen Texturen und Falten verwoben ist, die die Zeit festzuhalten scheinen, oder das Diptychon Ctò-nio-grafia aus denselben Jahren, in dem das Raster der Rechtecke erdigen und violetten Tönen weicht, mit Eingriffen in Schwarz und Braun, die dichte und fühlbare Oberflächen formen.
Das Konzept der Kunst als spirituelle Rekonstruktion der Natur zieht sich durch Boeros gesamte Produktion. Seine Leinwände beschreiben keine Landschaften, sondern verkörpern sie. Die Leinwand ist ein lebendiger Organismus, die Malerei ist eine rituelle Geste, ein Akt der Symbiose, der die Repräsentation zugunsten einer tiefen Versenkung in die Wirklichkeit ablehnt, die nicht als phänomenologische Daten, sondern als Archetyp verstanden wird.
Die Kunst von Renata Boero ist eine poetische Gesamtaussage. Vittoria Coen unterstreicht in ihrem kritischen Text zur Ausstellung, dass die Kunst von Renata Boero eine “Besessenheit vom Schaffen ist, die das Werk dazu bringt, die Natur zu durchdringen und so viel Energie wie möglich von ihr zu empfangen, in einer idealen Brüderlichkeit, in einem Austausch, in dem die Heiligkeit und Spiritualität des kreativen Prozesses selbst den Willen bezeugt, den Planeten zu schützen”. Zeit und Raum werden aufgehoben, neu definiert. Jedes Werk ist ein Ritual, ein Moment der Meditation und Kontemplation, in dem das Werk über den Akt der Herstellung hinaus weiterlebt. Der Lebenszyklus der Materie erneuert sich durch das Zeichen, die Spur, die Farbe, die jedes Mal, wenn die Leinwand betrachtet wird, neu geboren wird.
In dem Werk Fioritura 1 (1990-2000) manifestiert sich dieser Gedanke in Form eines organischen Mosaiks, dessen farbige Mosaiksteine an Rinden, Blumen und Sedimente erinnern. Die Farben sind intensiv, warm, lebhaft und wechseln sich mit blauen und violetten Adern ab. Die wellenförmige Leinwand, die direkt auf dem Boden liegt, scheint sich im Raum auszudehnen und das Gefühl der Nähe und der Teilnahme des Betrachters zu verstärken.
Renata Boero wurde 1936 in Genua geboren und bewegte sich schon in jungen Jahren zwischen Humanismus und visuellen Experimenten. Sie war Schülerin von Emilio Scanavino am Liceo Artistico und debütierte bereits in jungen Jahren auf der Quadriennale 1959 in Rom. In den 1960er Jahren widmete sie sich unter der Leitung von Caterina Marcenaro der Restaurierung, eine Erfahrung, die ihre Sensibilität für natürliche Materialien und organische Prozesse verfeinerte.
1974 beginnt er mit der Serie Mirror und stellt 1978 ein Werk im ICC in Antwerpen aus. Aber erst mit der Ausstellung Ex radicibus (Macerata, 1977) macht der Künstler seine Poetik deutlich: Er schafft Werke aus Wurzeln, aus der Erde, in einer Alchemie von Kunst und Natur. Seitdem hat er an fünf Biennalen in Venedig teilgenommen (von 1982 bis 2010), über zwanzig Jahre lang an der Akademie der Schönen Künste in Brera unterrichtet und akademische Tätigkeiten in Kalifornien und Argentinien ausgeübt.
Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen gehören Musei Civici, Monza, 1988; Casa del Mantegna, Mantua, 1992; Museo Diocesano, Mailand, 2014; Museo del Novecento, Mailand, 2019. Sie nahm an der Biennale de la critique, Antwerpen und Charleroi, 1979-1980; der 16. Biennale von São Paulo, Brasilien, 1981; Ausstellungen in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rom, 2021 und 2023 teil. Renata Boero ist in der internationalen Kunstszene fest verankert, ihre Werke werden ständig in wichtigen nationalen und ausländischen Museen ausgestellt.
Um den prägenden und philosophischen Wert von Boeros Werk zu unterstreichen, hat die Scuola di Studi Superiori “Giacomo Leopardi” die Ausstellung als Ausgangspunkt für eine Hochschule gewählt, die dem Netzwerk “Educating Future Citizens” angehört und an der die Künstlerin beteiligt ist. Ein starkes Signal: Kunst nicht nur als ästhetische Schöpfung, sondern auch als Werkzeug zur Bewusstseinsbildung und zum Aufbau eines kritischen Denkens für künftige Generationen.
Die Ausstellung endet mit einem Video, das die Gesten des Künstlers bei der Arbeit dokumentiert, als wolle es die Bewegung und die Rituale vermitteln, die jedes seiner Gemälde beleben. Der von Sagep Editori herausgegebene Katalog mit Texten von Coen, Giuliana Pascucci und Gianni Dessì begleitet die Ausstellung und bietet eine vertiefte und poetische Lektüre eines Künstlers, der die Malerei zu einem Ritual, einer Reise und einer Form der kollektiven Meditation gemacht hat.
Ausstellungsort ist der Palazzo Buonaccorsi, ein von Giovan Battista Contini entworfenes Juwel aus Macerata aus dem 18. Jahrhundert, das von Giovan Battista Contini entworfen wurde. Der Palast im Herzen des historischen Zentrums beherbergt drei ständige Sammlungen - antike Kunst, moderne Kunst und das Kutschenmuseum - sowie Räume für Wechselausstellungen. Die Ausstellung von Boero fügt sich in diesen Kontext ein.
Öffnungszeiten: Juni, Juli, August, September: Dienstag bis Sonntag, 10.00 - 13.00 Uhr / 15.00 - 19.00 Uhr Oktober: Dienstag bis Sonntag, 10:00 - 13:00 Uhr / 14:30 - 18:30 Uhr. November: Dienstag bis Sonntag, 10.00 - 13.00 Uhr / 15.00 - 17.30 Uhr. Die Kasse schließt 30 Minuten vor der angegebenen Zeit.
Der Besuch der Ausstellung ist in der Eintrittskarte für die Städtischen Museen des Palazzo Buonaccorsi enthalten. Vollpreis: 9,50 €; ermäßigter Preis: 7,00 €: Studenten der Universitäten und Kunsthochschulen, Gruppen von mindestens 15 Personen, FAI-Mitglieder, Touring Club, COOP Alleanza 3.0, Italia Nostra, Einwohner der Gemeinde Macerata; ermäßigter Preis für Schulen: 5,00 €: für Schulklassen der ersten und zweiten Stufe der weiterführenden Schulen der Gemeinde Macerata. Freier Eintritt für ICOM-Mitglieder, Kinder bis zu 13 Jahren, Journalisten mit regulärem Mitgliedsausweis, Fremdenführer der Region Marken mit regulärem Mitgliedsausweis, Behinderte mit Begleitperson
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| Renata Boero, die Alchemie der natürlichen Malerei, ausgestellt in Macerata |
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