Aus der Rangliste der besten Ausstellungen, die 2025 in Italien stattfanden, gehen zwei Zahlen ganz klar hervor. Bevor wir jedoch auf die Vorzüge eingehen, ein paar Details, um dem Leser einen kleinen Kontext zu bieten. Finestre sull’Arte wollte die Erfahrung des letzten Jahres wiederholen: die besten italienischen Ausstellungen des vergangenen Jahres einer qualifizierten Jury anzuvertrauen, die sich aus über hundert Experten zusammensetzte, darunter Journalisten, Kritiker, Kuratoren, Museumsdirektoren, Dozenten, Pressestellen und verschiedene Insider, die aufgrund ihrer Erfahrung, ihrer geografischen Verteilung und der Vielfalt ihrer Kompetenzen ausgewählt wurden. Die Methode: eine Auswahlliste von sechzig Ausstellungen, dreißig für die Antike und die Moderne und dreißig für die Gegenwart. Jeder Juror stimmt unabhängig von den anderen Juroren ab und kann der Redaktion Ausstellungen vorschlagen, die nicht auf der Auswahlliste stehen (bei mindestens drei Vorschlägen kommt die Ausstellung automatisch in die engere Wahl). Eine Abstimmung von 1 bis 10: Es wird ein Durchschnittswert ermittelt, der mit einem Koeffizienten multipliziert wird, um den am meisten besuchten Ausstellungen einen leichten Vorteil zu verschaffen (nach dem Prinzip, dass zwischen zwei Ausstellungen, die z. B. einen Durchschnittswert von 9 erhalten, eine Ausstellung, die 80 Stimmen erhalten hat, mehr Gewicht erhält als eine, die 40 Stimmen erhalten hat). Und die Rangliste wird erstellt. Zurzeit gibt es keine andere Publikation, die eine solche Aufgabe übernimmt: Finestre sull’Arte ist bis heute die objektivste und professionellste Jahresbestenliste im Kunstbereich.
Die erste Tatsache ergibt sich aus dem antiken-modernen Ranking: Qualität zählt viel mehr als der Name. Natürlich hat die Ausstellung über Beato Angelico im Palazzo Strozzi und im Museo di San Marco gewonnen, aber die Ausstellung über Caravaggio in Rom kam nur auf den siebten Platz, und die Schätze der Pharaonen in den Scuderie del Quirinale landete trotz des großen öffentlichen Interesses und der wirklichen Außergewöhnlichkeit der Ausstellung (es kommt nicht jeden Tag vor, dass ein bedeutender Kern von Artefakten aus dem Ägyptischen Museum in Kairo en bloc in Italien ankommt) sogar außerhalb der Top 15. Das Podium wurde durch zwei Ausstellungen über zwei in der Öffentlichkeit wenig bekannte Künstler vervollständigt, nämlich Pietro Bellotti, der den zweiten Platz belegte, und Simone Cantarini, der den dritten Platz belegte, mit Ausstellungen in der Gallerie dell’Accademia in Venedig bzw. in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino. Das bedeutet im Wesentlichen, dass die Solidität des Projekts wichtiger ist als die Wirkung, die ein Name haben kann. Und nachdem ich fast alle Ausstellungen gesehen habe, die es in die Top 15 geschafft haben (mir fehlen nur ein paar), kann ich dieses Gefühl bestätigen: Die Ausstellungen in Venedig und Urbino sind trotz der mangelnden Attraktivität ihrer Protagonisten auf einer soliden wissenschaftlichen Grundlage aufgebaut, bringen wenig bekannte Werke und Meisterwerke zusammen und sind in der Lage, auch das nicht spezialisierte Publikum zu faszinieren. Wenn zum Außergewöhnlichen noch die Qualität hinzukommt, erklärt sich der erste Platz der Ausstellung Palazzo Strozzi-Museo di San Marco: Vier Jahre Arbeit, um einen bedeutenden Teil der Produktion von Beato Angelico in Florenz zu versammeln und eine Ausstellung von solcher Dichte zu planen, eine Masse von Meisterwerken, die in der vorstellbaren Zukunft kaum wieder zu sehen sein werden, eine Reihe von internationalen Leihgaben auf höchstem Niveau veranschaulichen gut die Gründe für das Plebiszit, das es für die von Strehlke, Tartuferi und Casciu kuratierte Ausstellung gab (ein Abstand von fast einem Punkt im Durchschnitt gegenüber der zweiten). Natürlich haben die verschiedenen Juroren unterschiedliche Bewertungen abgegeben (nicht wenige haben Bellotti und Cantarini besser bewertet als Beato Angelico), aber im Großen und Ganzen hat in diesem Jahr die Ausstellung gewonnen, der es gelungen ist, wissenschaftliche Strenge und Publikumswirksamkeit zu verbinden.
Interessant ist auch die Zusammensetzung der Institutionen, die die Ausstellung beherbergt haben: Auf den ersten fünfzehn Plätzen befinden sich drei staatliche Museen (von denen zwei auf dem Podium stehen), sechs öffentliche Einrichtungen (darunter Gemeinden und Provinzen), drei private, eine Fabrik, eine gemischte öffentlich-private Einrichtung und eine beteiligte Einrichtung. Dies ist der eindeutige Beweis dafür, dass die öffentlichen Museen in Italien sehr wohl wissen, wie man relevante Ausstellungen organisiert, egal was sie sagen.
Die zweite Tatsache ergibt sich aus der Rangliste der Ausstellungen zeitgenössischer Kunst: Die zeitgenössische Kunst war in diesem Jahr weiblich. Das Podium 2025 ist komplett weiblich: Nan Goldin im Pirelli HangarBicocca gewinnt, gefolgt von Rebecca Horn im Schloss Rivoli auf dem zweiten Platz und Letizia Battaglia im Museum San Domenico in Forlì auf dem dritten. Man könnte noch Tracey Emin im Palazzo Strozzi an vierter Stelle hinzufügen, aber das ist noch nicht alles: Acht der ersten elf Ausstellungen in der Rangliste sind monografische Ausstellungen von Künstlerinnen. Es versteht sich von selbst, dass niemand diesem Ergebnis zugestimmt hat (keiner der Juroren, wir wiederholen es, wusste, wofür die anderen gestimmt haben), noch wurde die Auswahlliste der dreißig Ausstellungen aufgrund von unwahrscheinlichen rosa Quoten ausgewählt, die für die Auswahl eines besseren kulturellen Produkts keinen Sinn machen. Ganz einfach, die Museen für zeitgenössische Kunst haben uns in diesem Jahr mehrere qualitativ hochwertige Ausstellungen geboten, und wie es der Zufall will, handelte es sich dabei oft um Projekte von Künstlern. Oder besser gesagt: nicht zufällig. Anhand einer sehr trivialen Zahl, die sich nur auf Italien bezieht (und daher wahrscheinlich nicht geeignet ist, die Rangliste zu erklären, die auch internationale Künstler einbezieht, aber sie kann ein Ausgangspunkt für Überlegungen sein), können wir sagen, dass der Anteil der Frauen, die an einer Kunsthochschule in Italien einen Kurs belegen, im akademischen Jahr 2023-2024 fast 70 % der Gesamtzahl der Studenten beträgt (22 267 von 32 073, Daten des Ministeriums für Universität und Forschung). Man könnte noch weiter zurückgehen und den Bericht der Art Basel und des UBS Survey of Global Collecting aus dem Jahr 2024 heranziehen, in dem 44 % der Werke von Frauen in Privatsammlungen mit hohem Einkommen verzeichnet wurden, eine Zahl, die seit vielen Jahren stetig steigt.
Nochmals: Dies ist wahrscheinlich ein Zufall, denn im letzten Jahr wurde die gleiche Rangliste von Männern dominiert (nur eine weibliche Ausstellung unter den Top Ten). Das beweist, dass unsere Juroren nicht auf das Geschlecht achten (was sie auch sollten): Sie achten auf die Qualität der Projekte, unabhängig vom Geschlecht der Autoren. Ich möchte jedoch sagen, dass das diesjährige Ergebnis eher die tatsächliche Dynamik der zeitgenössischen Kunstwelt widerspiegelt. Erstens, weil es ganz klar ist, dass die weibliche Komponente in unserem Sektor einen bedeutenden Einfluss hat, Frauen sind wirklich nicht mehr eine Minderheit wie noch vor zwanzig bis dreißig Jahren oder vielleicht sogar noch mehr. Natürlich ist das eine Binsenweisheit, eine Banalität. Aber es lohnt sich, sie zu wiederholen. Zweitens könnte man sich die Worte von Pilar Corrias, Inhaberin der gleichnamigen Londoner Galerie, einer der engagiertesten und interessantesten der Welt, ausleihen, die letztes Jahr in einem Kommentar zu den Ergebnissen der Art Basel-Umfrage daran erinnerte, dass “eine massive Korrektur des Kanons im Gange ist und die Institutionen hart daran arbeiten, aufzuholen”. Einerseits wird also der weiblichen Kunst mehr Aufmerksamkeit geschenkt, aber ich möchte sagen, dass dies meines Erachtens ein natürliches Spiegelbild der weiblichen Beteiligung ist, wie der Prozentsatz weiblicher Studenten in akademischen Kursen (wir haben italienische Zahlen zitiert, aber ich denke, wenn wir die übrigen westlichen Länder betrachten, unterscheiden sich die Zahlen nicht so sehr von unseren), die Menge der Künstlerinnen und die Anzahl der Künstler. Die Zahl der Künstlerinnen und die Zahl der Künstlerinnen unterscheidet sich nicht so sehr von unserer), von der Zahl der von Frauen eröffneten Galerien in der ganzen Welt (es genügt, eine der Messen zu besuchen, auch in Italien, und dabei besonders auf die internationale Beteiligung zu achten, um eine empirische Vorstellung zu bekommen), von den Ausstellungen und Projekten der Künstlerinnen. In der Hoffnung, dass wir in einigen Jahren endlich nicht mehr in Quoten und Prozentsätzen denken müssen, weil wir dann überall eine echte Parität erreicht haben, eine Parität, die es ermöglicht, Projekte unabhängig vom Geschlecht der vorschlagenden Person zu bewerten. In hundert Jahren werden die Wissenschaftler der Zukunft hoffentlich nicht ständig Ausstellungen über Artemisia Gentileschi oder Frida Kahlo erfinden müssen, um die Lücken zu füllen: Sie werden feststellen, dass Frauen ein natürlicher und sogar mehrheitlicher Bestandteil der Kunstszene des 21.
Aber nicht alles ist positiv: Es gibt immer noch eine große Kluft zwischen den Stimmen, die der antiken Moderne und den Stimmen, die der zeitgenössischen Kunst gegeben werden. Das liegt nicht daran, dass die Juroren der zeitgenössischen Kunst gutmütig sind, während die der alten Kunst dazu neigen, ein Auge zuzudrücken. Es handelt sich um eine Dynamik, die mit der des letzten Jahres identisch ist, auch wenn dieses Jahr im Durchschnitt mehr Stimmen abgegeben werden, und sie ist ein Symptom für die Tatsache, dass in Italien zeitgenössische Ausstellungen im Vergleich zu denen der Antike unter einer gewissen Rückständigkeit leiden. Mit anderen Worten, Ausstellungen von zeitgenössischen Künstlern werden als weniger gültig, weniger interessant als Ausstellungen antiker Kunst wahrgenommen. Und wenn Italien vielleicht die führende Weltmacht für Ausstellungen antiker Kunst ist (oder zumindest nahe dran), kann man das Gleiche nicht für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sagen. Im Gegenteil: Ob es nun an der Schwäche des Angebots, an der geringeren Bedeutung italienischer Künstler im Vergleich zu ausländischen Künstlern, am Fehlen einer starken Kritik oder an der mangelnden Vision vieler Kuratoren liegt, wir sind in der zeitgenössischen Kunst im Rückstand. Aber es ist auch wahr, dass die Qualität im Vergleich zum letzten Jahr gestiegen ist. Wir werden sehen, was das Jahr 2026 für uns bereithält.
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