在 2025 年意大利举办的最佳展览排名中，有两个数字非常明显。不过，在介绍其优点之前，我想先向读者介绍一些细节。Finestre sull’Arte希望重复去年的经验：将去年举办的意大利最佳 展览委托给一个由一百多位专家组成的合格评审团，其中包括记者、评论家、策展人、博物馆馆长、讲师、新闻办公室以及各种业内人士，这些专家是根据他们的经验、地域分布和技能的多样性选出来的。评选方法：60 个展览入围，其中 30 个为古代和现代展览，30 个为当代展览。每位评委独立投票，并可向编辑人员指出未入围的展览（如果至少有三位评委推荐，则该展览自动入围）。从 1 到 10 的投票：得出一个平均值，再乘以一个系数，使参观人数最多的展览略占优势（其原则是，在平均值为 9 的两个展览之间，获得 80 票的展览比获得 40 票的展览更受重视）。然后得出排名。目前，还没有其他出版物能承担这样的任务：《Finestre sull’Arte》 是迄今为止艺术界最客观、最专业的年终最佳 出版物。
第一个事实来自古今排名：质量比名称更重要。当然：斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）和圣马可博物馆（Museo di San Marco）举办的贝托-安杰利科（Beato Angelico）展览获奖，但罗马的卡拉瓦乔（Caravaggio）展览只获得第七名，Scuderie del Quirinale博物馆举办的法老的宝藏 （Treasures of thePharaohs ）展览尽管引起了公众的极大兴趣，而且展览确实非同寻常（开罗埃及博物馆的大量文物集中运抵意大利的情况并不是每天都有），但最终也没有进入前十五名。最后登顶的是两位鲜为人知的艺术家的展览，分别是排名第二的Pietro Bellotti 和排名第三的Simone Cantarini，他们的展览分别在威尼斯的 Gallerie dell’Accademia 和乌尔比诺的 Galleria Nazionale delle Marche 举行。从本质上讲，这意味着项目的稳固性比名字的影响力更重要。在看过几乎所有进入前 15 名的展览之后（我只错过了其中几个），我可以确认这样一种感觉：威尼斯和乌尔比诺的展览，尽管其主角缺乏吸引力 ，但都建立在坚实的科学基础之上，汇集了鲜为人知的作品和杰作，其路线也能够吸引非专业公众。如果再加上非凡的品质和非凡的元素，那么斯特罗兹宫-圣马可博物馆展览的第一名就不言而喻了：历时四年，将贝托-安杰利科的大部分作品汇集到佛罗伦萨，并策划了如此密集的展览，大量在可以想象的未来很难再见到的杰作，一系列最高级别的国际借展，这些都很好地说明了由斯特雷尔克、塔尔图费里和卡斯丘策划的展览获得投票通过的原因（与第二个展览相比，平均分几乎相差一个百分点）。当然，不同的评委给出了不同的评价（贝洛蒂和坎塔里尼的得分高于贝托-安杰利科的也不在少数），但总的来说，今年的获胜者是兼具科学严谨性和大众吸引力的展览。
有趣的是，举办展览的机构类型的构成：前 15 名中有 3 个国立博物馆（其中 2 个在领奖台上）、6 个公共机构（包括市级和省级）、3 个私营机构、1 个工厂、1 个公私混合实体和 1 个参与实体。这清楚无误地表明，意大利的公共博物馆完全知道如何组织相关展览，无论他们说什么。
第二个事实来自当代艺术展览的排名：今年的当代艺术是女性的。2025 年的领奖台上全是女性：南-戈尔丁（Nan Goldin）在比科卡倍耐力展览馆（Pirelli HangarBicocca）夺冠，丽贝卡-霍恩（Rebecca Horn）在里沃利城堡（Rivoli Castle）排名第二，莱蒂齐亚-巴塔利亚（Letizia Battaglia）在福里圣多梅尼科博物馆（San Domenico Museum in Forlì）排名第三。第四名是斯特罗兹宫的特蕾西-艾敏（Tracey Emin），但这还不是全部：在排名前十的十一个展览中，有八个是女性艺术家的专题展览。不言而喻，没有人同意这一结果（我们再说一遍，没有一个评委知道其他人投的是什么票），30 个展览的入围名单也不是通过不可能的粉红色配额选出的，这对于选择更好的文化产品毫无意义。很简单，当代艺术博物馆今年为我们提供了几个高质量的展览，而这些展览往往都是艺术家的项目。或者说：并非偶然。就拿一个非常微不足道的数字来说，仅以意大利为例（因此可能不适合解释排名，因为排名中也包括国际艺术家，但这可以作为思考的起点），我们可以说，就 2023-2024 学年而言，在意大利美术学院就读的女生比例接近学生总数的 70%（32073 人中有 22267 人，数据来自大学与研究部）。再往前追溯，2024 年巴塞尔艺术博览会和瑞银全球收藏调查报告 显示，高收入私人收藏中女性作品占 44%，这一数字多年来一直在稳步增长。
再次强调：这可能只是一个巧合，因为去年同样的排名也是男性占主导地位（前十名中只有一个女性展览）。这证明我们的评委并不看重性别（这也是他们应该做的）：他们看重的是项目的质量，而不论作者的性别。不过，我想说的是，今年的结果更能反映当代艺术世界的真实动态。首先，很明显，女性在我们这个行业中的影响力非常大，她们不再是二三十年前，甚至更早以前的少数群体。当然：这是一个不争的事实，一个平庸的事实。但还是要重复一下。其次，我们可以借用皮拉尔-科里亚斯（Pilar Corrias）的话，她是伦敦同名画廊的 所有人，也是世界上最投入、最有趣的画廊之一。因此，一方面，女性艺术受到了更多的关注，但我想说的是，我认为这是女性参与的自然反映，这体现在学术课程中女学生的比例（我们引用了意大利的数字，但我认为，如果我们看看其他西方国家，这些数字与我们的差别并不大）、女艺术家的数量和女艺术家的人数上。与我们不同的是），世界各地由女性开设的画廊数量（只要去一趟博览会，即使是在意大利，特别关注国际参与情况，就足以获得一个经验性的概念），以及女艺术家的展览和项目。希望几年之后，我们不再需要考虑配额和百分比的问题，因为这意味着我们将在所有地方实现真正的平等，这种平等将使我们有可能在所有地方对项目进行评估，而不论提出项目的人的性别如何。希望一百年后，未来的学者们不必再不断发明关于阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）或弗里达-卡洛（Frida Kahlo）的展览来填补空白：他们会发现，在二十一世纪的艺术舞台上，女性是一个自然的、甚至是大多数的组成部分。
然而，并非一切都是积极的：古代-现代作品的得票率与当代作品的得票率之间仍有很大差距。这并不是因为当代作品的评委们口是心非，而古代作品的评委们则倾向于视而不见。这是一种与去年相同的态势，尽管今年的平均票数更高，这也是意大利当代展览与古代展览相比存在一定落后性的一种表现。换句话说，当代艺术家的展览被认为不如古代艺术展览有效、有趣。如果说在古代艺术展览方面，意大利可能是世界领先的强国（至少我们已经接近了），那么在当代艺术展览方面就不能这么说了。 相反，无论是由于展览的薄弱，还是由于意大利艺术家的重要性不及外国艺术家，或是由于缺乏有力的批评，抑或是由于许多策展人缺乏远见，我们在当代艺术方面都处于落后状态。不过，与去年相比，我们的艺术质量在不断提高，这也是事实。我们将拭目以待，2026 年将为我们带来哪些有趣的事情。
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