Da Segantini a Pellizza, a Lecco una mostra sull'arte italiana tra '800 e '900


S’intitola “Poetiche” la mostra che a Lecco indaga il momento di passaggio tra l’Ottocento e il Novecento nell’arte italiana, concentrandosi sui temi più sentiti dagli artisti del tempo, come Segantini, Pellizza da Volpedo, Morbelli, Nomellini, Michetti e altri.

Dal 1° luglio al 20 novembre 2022, il Palazzo delle Paure e Villa Manzoni a Lecco ospitano la mostra Poetiche. Quotidiano e immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento. L’iniziativa è il primo appuntamento del progetto Percorsi nel Novecento, programma ideato dalla Direzione del Sistema Museale Urbano Lecchese e affidato per la sua progettazione e realizzazione a ViDi Cultural che ha proposto cinque esposizioni che, fino a novembre 2024, indagheranno la scena culturale italiana nelle prime sei decadi del XX secolo. Pur partendo dall’analisi dei linguaggi pittorici, saranno approfondite anche altre forme artistiche, con un occhio attento alla situazione storica e sociale dell’epoca. Le mostre in programma, che seguiranno una scansione cronologica capace di collegare la fine dell’Ottocento agli anni Sessanta del secolo scorso, sono costruite con un taglio didattico e divulgativo.

Poetiche. Quotidiano e immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento, curata da Simona Bartolena, prodotta e realizzata da ViDi – Visit Different, in collaborazione con il Comune di Lecco e il Sistema Museale Urbano Lecchese, racconta un momento di transizione nell’arte italiana, a cavallo dei due secoli, tra verismo sociale, Divisionismo e Simbolismo, attraverso più di 90 opere di autori che si sono interessati tanto alla questione sociale e alla tematica del quotidiano, quanto all’immaginario simbolista, quali Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Emilio Longoni, Giuseppe Pellizza da Volpedo Giovanni Sottocornola, Plinio Nomellini, Francesco Michetti, Antonio Mancini, Leonardo Bistolfi e di altri meno celebrati, provenienti da importanti musei ed enti pubblici e privati, come il Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano che presta undici opere, due delle quali oggetto di un attento restauro per l’occasione, il Museo Borgogna di Vercelli, la Wolfsoniana di Genova, il Museo di Palazzo Foresti di Carpi, Il Museo della Permanente di Milano e le collezioni di Bper e Banca Popolare di Milano e da numerose collezioni private di tutta Italia.

“Una nuova esposizione dedicata ai maestri della pittura italiana, che si inserisce nella rassegna volta a promuovere la conoscenza di filoni artistici e di artisti del Novecento, ideata dal Simul e realizzata da ViDi nell’ambito della partnership che ormai ci lega da alcuni anni”, dichiara Simona Piazza, assessore alla Cultura del Comune di Lecco. "La mostra Poetiche ci accompagnerà inoltre attraverso un’estate lecchese ricca di proposte culturale di stampo e con target differenti, in grado di confermare il richiamo che la nostra città esercita nei confronti dei visitatori e dei turisti, che a Lecco sanno di poter trovare proposte di qualità. Ringrazio gli uffici del Comune, ViDi e la curatrice Simona Bartolena per questo splendido allestimento”.

“Il primo passo in un percorso dedicato all’arte del Novecento”, spiega Simona Bartolena, “non può che essere ancora nel territorio del secolo precedente. Gli ultimi due decenni dell’Ottocento, infatti, sono stati l’indispensabile anticamera delle novità che hanno poi caratterizzato gli anni successivi. Questa mostra, dunque, oltre a offrire motivi di riflessione su un periodo molto interessante e ricco di cambiamenti, apre anche la strada alla serie di mostre previste per il 2023-2024, tutte dedicate alla scena artistica e culturale italiana della prima metà del XX secolo. ’Poetiche’ osserva e racconta il passaggio tra i due secoli in tutta la sua complessità, analizzando attraverso più di novanta opere d’arte di artisti straordinari (da Previati a Segantini, da Pellizza a Mancini, da Nomellini a Bistolfi) anche la situazione sociale, economica e politica dell’Italia postunitaria, in un momento di progresso e crescita ma anche di evidenti difficoltà e fragilità, soprattutto dal punto di vista sociale. Il taglio che ho cercato di dare a questa esposizione è dunque, come di consueto, molto narrativo. Le opere sono tutte commentate da brevi didascalie e il percorso di mostra segue un racconto che dall’arte apre l’orizzonte alla situazione italiana del tempo. Dopo la serie di mostre dedicate all’Ottocento italiano che ho avuto l’onore e il piacere di curare nelle sale di Palazzo della Paure in questi ultimi anni, sono ben felice di poter cominciare questo percorso nei primi 60 anni del XX secolo: un grosso impegno, ma sicuramente un’occasione davvero stimolante per una studiosa che, come me, reputa la divulgazione un fattore indispensabile della propria professione”.

Giovanni Sottocornola, Raccoglimento (1906; olio su tela, diametro 120 cm; collezione privata, su concessione di Galleria Arte e Moda, Milano)
Giovanni Sottocornola, Raccoglimento (1906; olio su tela, diametro 120 cm; collezione privata, su concessione di Galleria Arte e Moda, Milano)
Plinio Nomellini, Il lavoro (1903, stampa litografica a colori su carta, 130 x 99 cm; Genova, Wolfsoniana, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)
Plinio Nomellini, Il lavoro (1903, stampa litografica a colori su carta, 130 x 99 cm; Genova, Wolfsoniana, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)
Plinio Nomellini, Il cantiere (1905 circa; olio su tela, 93 x 120 cm; Genova, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)
Plinio Nomellini, Il cantiere (1905 circa; olio su tela, 93 x 120 cm; Genova, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)
Giovanni Segantini, Ave Maria sui monti (disegno su carta, matite dure e matite colorate con rialzo a carboncino e gesso, 38 x 59 cm; collezione privata, su concessione di Quadreria dell’800, Milano)
Giovanni Segantini, Ave Maria sui monti (disegno su carta, matite dure e matite colorate con rialzo a carboncino e gesso, 38 x 59 cm; collezione privata, su concessione di Quadreria dell’800, Milano)
Angelo Morbelli, Raccolta di cavoli (olio su tela, 30 x 55 cm; collezione privata, su concessione di Enrico Gallerie d'Arte, Milano)
Angelo Morbelli, Raccolta di cavoli (olio su tela, 30 x 55 cm; collezione privata, su concessione di Enrico Gallerie d’Arte, Milano)
Giuseppe Mentessi, Il viatico (olio su tela, 54 x 87 cm; Modena, Collezione BPER Banca)
Giuseppe Mentessi, Il viatico (olio su tela, 54 x 87 cm; Modena, Collezione BPER Banca)
Giuseppe Pellizza da Volpedo, La processione (1893-1895; olio su tela, 85 x 156 cm; Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci,  Collezione Rossi)
Giuseppe Pellizza da Volpedo, La processione (1893-1895; olio su tela, 85 x 156 cm; Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, Collezione Rossi)
Giuseppe Pellizza da Volpedo, Paesaggio di piante sul prato (1904; olio su cartone, 25,4 x 35,5 cm; collezione privata, su concessione di Enrico Gallerie d'Arte, Milano)
Giuseppe Pellizza da Volpedo, Paesaggio di piante sul prato (1904; olio su cartone, 25,4 x 35,5 cm; collezione privata, su concessione di Enrico Gallerie d’Arte, Milano)
Teofilo Patini, La prima lezione di equitazione (1872 circa; olio su tela, 50,7 x 86 cm; Vercelli, Fondazione Museo Francesco Borgogna)
Teofilo Patini, La prima lezione di equitazione (1872 circa; olio su tela, 50,7 x 86 cm; Vercelli, Fondazione Museo Francesco Borgogna)
Adolfo Wildt, La concezione (1921-1922; marmo, 56 x 55,5 x 16,5 cm; Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci,  Collezione Rossi)
Adolfo Wildt, La concezione (1921-1922; marmo, 56 x 55,5 x 16,5 cm; Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, Collezione Rossi)

La mostra prende in considerazione l’arte italiana della seconda metà dell’Ottocento, quando cioè conosce un più profondo interesse per la questione sociale, dovuto sia alla diffusione delle tesi socialiste, sia alla nuova situazione socioeconomica del paese, che offriva importanti motivi di riflessione. È in questo periodo che nascono le prime organizzazioni dei lavoratori, si preparano i primi scioperi e si verificano violente insurrezioni contadine. Parallelamente, muta anche lo sguardo degli artisti che descrivono il soggetto spesso con impietosa oggettività senza alcun compiacimento o edulcorazione, con un’attitudine prossima al Verismo, così com’era accaduto anche in letteratura. Al contempo, si diffonde la tendenza a un approccio spirituale alla creazione artistica, quasi nel disperato bisogno di risposte e con la necessità di un’intima riflessione e di un dialogo con il divino. Questo aspetto trascendente, di ambito simbolista, è protagonista della ricerca di molti artisti, la cui produzione resta spesso in bilico tra i due mondi: quello del verismo sociale e quello della visione, come se rappresentassero due espressioni di un unico momento.

Il percorso espositivo si apre al Palazzo delle Paure, prendendo in considerazione il tema sociale, tra pittura di genere e interesse politico, attraverso dipinti di Michele Cammarano, Vincenzo Gemito, Teofilo Patini, Francesco Michetti, Antonio Mancini, Angelo Morbelli e altri. Il lavoro, colto nei suoi più diversi aspetti, è al centro dell’analisi di autori quali Giovanni Sottocornola, Carlo Fornara, Plinio Nomellini e Ambrogio Alciati, la cui tecnica si avvicina a quella divisionista. L’attenzione degli artisti di fine Ottocento si allontana progressivamente dal mondo reale, e si sposta verso gli aspetti più onirici e immaginifici. Come succede con la pittura di paesaggio, affrontata, soprattutto in ambito divisionista, con toni sempre più visionari, come nelle opere di Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Vittore Grubicy, Giovanni Sottocornola, ma anche di artisti meno noti, quali Benvenuto Benvenuti e Sexto Canegallo.

Un’ampia sezione è inoltre dedicata ai sogni e alle visioni, tra simbolismo e allegoria, dove Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Leonardo Bistolfi, Plinio Nomellini, Giorgio Kienerk, Luigi Russolo, Jules Van Biesbroeck, Adolfo Wildt e molti altri accompagnano il visitatore fino a tendenze già novecentesche, tra Simbolismo e Liberty. Il percorso espositivo si completa nelle sale di Villa Manzoni con una serie di opere ispirate al tema della vita nei campi, tra denuncia sociale, malinconia per una realtà in profondo mutamento e immaginario idilliaco, ritratta da pittori quali Emilio Longoni, Emilio Gola, Baldassarre Longoni, Achille Tominetti, Arturo Rietti, che dialogano con i dipinti della collezione permanente del Museo Civico di Lecco.

La curatrice Simona Bartolena, una volta al mese, terrà delle speciali visite guidate alla mostra. Per informazioni e prenotazioni prenotazionimostrapoetiche@gmail.com Catalogo Edizioni La Grafica/Ponte43. Infine, ViDi Cultural ha siglato un accordo di collaborazione col Museo Borgogna di Vercelli che conserva al suo interno una delle collezioni più importanti sull’Ottocento italiano e che per la mostra ha consentito al prestito di Prima lezione di equitazione di Teofilo Patini. Presentando il biglietto d’ingresso alla mostra di Lecco, i visitatori potranno usufruire di un ingresso ridotto al museo vercellese, e viceversa.

Informazioni sulla mostra

Titolo mostraPoetiche. Quotidiano e immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento
CittàLecco
SedePalazzo delle Paure
DateDal 01/07/2022 al 20/11/2022
CuratoriSimona Bartolena
TemiNovecento, Ottocento

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