di Redazione 16/11/2026
Categorie: Arte moderna / Argomenti: Novecento - Astrattismo - Hilma af Klint - Arte Moderna - Arte Astratta
Ser III No. 5, piccola tela del 1920 di Hilma af Klint esposta nel 1986 al LACMA nella mostra The Spiritual in Art, va all’asta da Bukowskis a Stoccolma. Finora solo due dipinti astratti dell’artista svedese erano passati in asta. Stima: 6-8 milioni di corone svedesi (540-720mila euro).
Nel 1986 il Los Angeles County Museum of Art aprì The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985, una mostra sui rapporti tra l’astrattismo e la dimensione spirituale. Tra gli artisti c’era un nome che quasi nessuno conosceva: Hilma af Klint (Solna, 1862 – Danderyd, 1944), morta più di quarant’anni prima. Fu la prima volta che le sue opere astratte vennero presentate al pubblico. I suoi dipinti suscitarono grande impressione, anche se della sua pratica si sapeva pochissimo. Da allora l’interesse internazionale per la sua vita e il suo lavoro è cresciuto in modo esponenziale. Tra le opere che la Fondazione Hilma af Klint prestò a quella mostra c’era una piccola tela, a olio e grafite, di 38,5 per 29 centimetri, datata 18 gennaio 1920: Ser III No. 5. Ora quel dipinto va all’asta: lo metterà in vendita la casa d’aste Bukowskis a Stoccolma, nell’asta Modern Art & Design che si terrà il 18 e 19 novembre in Arsenalsgatan 2, con una stima tra 6 e 8 milioni di corone svedesi (540-720mila euro).
Per un’opera astratta di af Klint è un evento molto raro: secondo Bukowskis non accadeva da più di trent’anni. Il motivo è legato a come è stata conservata l’eredità dell’artista: le sue opere non figurative sono infatti custodite e amministrate dalla Fondazione Hilma af Klint, la Stiftelsen Hilma af Klints Verk, e per questo sono rimaste quasi del tutto fuori dal mercato. Finora, ricorda la casa d’aste, solo due suoi dipinti astratti erano stati venduti all’asta. Ser III No. 5 fa parte del piccolo gruppo di opere che la fondazione vendette all’inizio degli anni Novanta: lo comprò un collezionista privato nel 1995, e da allora è rimasto nella stessa famiglia.
Hilma af Klint ha un posto particolare nella storia dell’arte. Per tutta la vita rimase in gran parte ai margini della scena artistica ufficiale, e intanto sviluppò un linguaggio astratto molto personale, con una pittura che nasceva dall’incontro tra spiritualità, scienze naturali, filosofia e ricerca formale. Forme geometriche, simboli e campi di colore servivano a esprimere idee che andavano oltre la rappresentazione figurativa. Come sottolinea Bukowskis, la sua pittura astratta, cominciata nel 1906, la colloca in una fase molto precoce dell’astrattismo moderno. La storia dell’arte del Novecento, però, è stata scritta in gran parte attraverso l’esposizione pubblica: mostre, manifesti, reti internazionali, insegnamento, teorie pubblicate. Kandinskij esponeva, scriveva e insegnava. Af Klint, al contrario, tenne lontana dagli occhi del pubblico la maggior parte della sua produzione astratta.
La sua formazione era stata del tutto tradizionale: fece parte di una delle prime generazioni di donne ammesse all’Accademia Reale di Belle Arti di Stoccolma, dove studiò tra il 1882 e il 1887, tra gli altri con August Malmström e Georg von Rosen. All’inizio dipingeva soprattutto ritratti, paesaggi, studi botanici e opere su commissione. Erano gli anni della rapida industrializzazione e del progresso scientifico, ma anche di nuove forme di ricerca spirituale. Molto presto Af Klint si interessò al mondo degli spiriti, in sintonia con la diffusa attrazione europea per lo spiritismo, la teosofia e le correnti esoteriche. La teosofia, movimento filosofico e spirituale fondato sull’idea di un’unità profonda tra le diverse religioni, sulla conoscenza intuitiva del divino e su principi cosmici e scientifici, divenne una parte importante del suo mondo di idee.
All’Accademia, Hilma af Klint conobbe Anna Cassel. Nel 1896, insieme a Sigrid Hedman, Cornelia Cederberg e Mathilda Nilsson, formarono il gruppo “Le Cinque”. Si riunivano regolarmente per sedute spirituali ed erano convinte di essere in contatto con entità spirituali che chiamavano “gli Alti”. Attraverso questo contatto Hilma af Klint ritenne di aver ricevuto l’incarico di un grande progetto artistico: i Dipinti per il Tempio. Quando cominciò, nel 1906, la sua pittura cambiò radicalmente. Abbandonò la figurazione per un linguaggio astratto e simbolico del tutto nuovo, e nella prima fase del lavoro si considerò soprattutto una mediatrice. Tra il 1906 e il 1915 dipinse 193 opere, pensate come frammenti di un tempio spirituale ideale. Forme astratte, colori intensi, scritte e simboli erano organizzati in sistemi visivi complessi. Af Klint lavorava con metodo, per serie divise in gruppi tematici e formali, esplorando aspetti diversi dello sviluppo cosmico e umano. I Dipinti per il Tempio, oggi famosi in tutto il mondo, furono mostrati allora solo a pochissime persone.
Ser III No. 5, datato 1920, viene dagli anni successivi a quel ciclo. Per af Klint l’astrazione era un modo per indagare una realtà invisibile, e in questo, osserva Bukowskis, la sua ricerca ha punti di contatto con quella di Kandinskij, Malevič e Mondrian, che in modi diversi cercarono di unire un linguaggio astratto a idee spirituali o filosofiche. Finiti i Dipinti per il Tempio, af Klint continuò a cercare il senso dei messaggi e dei sistemi simbolici che riteneva le fossero stati trasmessi. Si fece costruire uno studio sull’isola di Munsö, nel lago Mälaren, dove poteva vedere insieme le diverse serie del ciclo. Più volte chiese consiglio a Rudolf Steiner, il filosofo austriaco che avrebbe poi fondato il movimento antroposofico, e il rapporto con lui ebbe un ruolo importante nel suo percorso artistico e spirituale.
Il dipinto è esposto fino a martedì 17 novembre nella sede di Bukowskis in Berzelii Park 1 a Stoccolma, nei giorni feriali dalle 11 alle 18. L’asta dal vivo si terrà il 18 e 19 novembre al numero 2 di Arsenalsgatan.
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