费拉拉，安东尼奥尼博物馆（Spazio Antonioni）开馆，这是一座专门纪念米开朗基罗-安东尼奥尼的博物馆

从今天起，即 2024 年 6 月 1 日，一座专门展示米开朗基罗-安东尼奥尼（米开朗基罗-安东尼奥尼，1912 年出生于费拉拉，2007 年出生于罗马）这位现代电影界最具影响力的人物的思想和创作世界的新博物馆Spazio Antonioni 将在费拉拉向公众开放。该博物馆位于马萨里宫（Palazzo Massari）的前当代艺术馆内，有望成为电影爱好者和学者的参考点。

安东尼奥尼被马丁-斯科塞斯（Martin Scorsese）誉为 "不断变化的世界的诗人“，被维姆-文德斯（Wim Wenders）誉为 ”银幕上的画家"。他的作品影响了几代电影人，并与具象艺术保持着活跃的对话。该博物馆项目由法国电影资料馆前馆长多米尼克-派尼（Dominique Païni）策划，在费拉拉市政府和费拉拉艺术基金会的支持下，在维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）的建议和恩里卡-菲科-安东尼奥尼（Enrica Fico Antonioni）的合作下得以实现。其目的是创建一个活的博物馆，一个教育和探索的场所，在这里可以探索安东尼奥尼作品的证据以及与其他艺术家和知识分子的联系。

安东尼奥尼工作室收藏着导演夫妇捐赠给费拉拉市政府的 47,000 多件珍贵档案中的一部分。这些档案包括电影、海报、剧本、照片、素描、绘画、书籍、唱片、奖项以及与罗兰-巴特、翁贝托-艾柯、费德里科-费里尼和安德烈-塔尔夫斯基等文化名人的丰富书信往来。在艾米利亚-罗马涅大区的支持下，这一珍宝得以进一步发扬光大。

博物馆的展厅位于马萨里宫（Palazzo Massari）的两层楼内，按时间顺序排列，追溯了安东尼奥尼职业生涯的各个阶段。从他最初的新现实主义作品，到与莫妮卡-维蒂合作的现代三部曲，再到《爆炸》和《扎布里斯基角》等国际杰作。博物馆还探索了安东尼奥尼的绘画创作和他梦幻般的 “魔法山脉 ”景观。

博物馆由阿尔维西-桐本工作室（Alvisi Kirimoto studio）设计，其展览路线让人联想到安东尼奥尼的序列图，以单块隔板标出叙事章节。专门展示安东尼奥尼电影的沉浸式展厅 将灰阶色调推向高潮，唤起人们对其电影氛围的回忆。一楼有一个多功能厅，可以根据不同的展览需求调节空间。该项目得到了一个荣誉委员会的支持，委员会成员包括 Gian Luca Farinelli、Thierry Frémaux、Wim Wenders、Alfonso Cuarón、Jonas Carpignano、Walter Salles、Irène Jacob、Sophie Marceau 和 Giorgio Tinazzi，以及 Enrica Fico、Dominique Païni 和 Vittorio Sgarbi。

路线

安东尼奥尼空间"（安东尼奥尼空间）的目的是创建一个活生生的博物馆，一个探索和深入研究的场所，在这里，安东尼奥尼档案馆保存的这位伟大电影制作人的珍贵作品可以与启发或崇拜他的艺术家、导演和知识分子的作品进行对话。为此，本着艺术间对话的精神，为评论、会议和档案展览留出了一个多功能空间，它位于按时间顺序排列的路线两侧，以追溯安东尼奥尼电影的各个季节为标志。四个展厅专门用于观看安东尼奥尼的电影片段，这些 20 世纪的电影杰作继续拷问着第三个千年的现实。

第一部分唤起了这位 1912 年出生于费拉拉的导演的身世。他的小提琴、网球拍、书籍和杂志讲述了他年轻时在朋友乔治-巴萨尼（Giorgio Bassani）和兰弗兰科-卡雷蒂（Lanfranco Caretti）的陪伴下培养的兴趣爱好，而他对第七艺术的热情则通过描绘好莱坞女歌星和演员的图画和明信片以及电影评论文章表露无遗。他的第一部纪录片作品是在 1940 年搬到罗马后开始拍摄的，至今仍反映出他对费拉拉风景和雾气的迷恋（《Gente del Po》），并在新现实主义的城市或乡村背景下揭示了社会矛盾（《N.U. - Nettezza urbana》、《Superstizione》）。

安东尼奥尼的首部长片《 Cronaca di un amore》和《 La signora senza camelie》可追溯到 20 世纪 50 年代初，这两部影片由年轻的露西娅-波塞（Lucia Bosè）主演。光影对比强烈的摄影作品有助于揭示人物的心理以及战后资产阶级虚无主义和游手好闲的世界观，同时突出了服装和场景的优雅。安东尼奥尼和其他 20 世纪电影大师的布景照片、著作、信件、海报和视觉作品讲述了从新现实主义电影向反思现实能力及其解体的电影过渡的故事，为法国新浪潮电影铺平了道路。Il grido 》这样的杰作将主人公无声的痛苦托付给了波河三角洲的风景，与菲利波-德-皮西的画意抒情相得益彰。

由《 L’avventura 》（1960 年）、《La notte》（1961 年）和《L’eclisse》（1962 年）组成的三部曲标志着安东尼奥尼风格的成熟，是现代电影史上的一个里程碑。叙事情节明显退居次要地位，而影像则成为主角，其灵感往往来源于视觉艺术，这一点从莫兰迪的作品《静物》（Still Life）中就可见一斑，这幅作品是莫兰迪从艺术市场借来的，让人联想到安东尼奥尼在《夜》（La notte）中的一个场景中创作的作品。正如翁贝塔-埃科（Umberta Eco）所指出的那样，《冒险》是一部开启 “开放式作品 ”转变的杰作，影片中的各个片段看似随意地连接在一起，吸引公众去质疑这种悬而未决、近乎威胁的氛围，暗指晚期现代性所特有的孤立状态。布景照片中，新缪斯莫妮卡-维蒂、马塞洛-马斯特罗亚尼、让-莫罗和阿兰-德龙等国际巨星的标志性面孔，以及经济繁荣时期社会的现代建筑，成为安东尼奥尼成熟电影的共同主角。

一楼的参观路线以安东尼奥尼最激进、最具话题性的影片之一《Il deserto rosso 》（1964 年）结束，该片曾获得威尼斯电影节 金狮奖。导演首次使用色彩 来讲述一个被社会冲突撕裂、被非人化的机械化围困、被不可逆转的污染所困的文明。这部故事片以港口和工业中心拉文纳的迷雾和不透气为背景，拍摄了一位年轻女性的心理困扰。色彩的实验性使用标志着与阿尔贝托-布里（Alberto Burri）材料研究的融合，从布里基金会（Fondazione Burri）和普拉达基金会（Fondazione Prada）借出的两件作品就是证明。

20 世纪 60 年代后半期，安东尼奥尼离开意大利，被流行文化和青年文化的巨大能量所吸引，他以树立标准的电影在国际舞台上确立了自己的地位。1966 年，“摇摆伦敦 ”成为《爆炸》的舞台：一位时尚摄影师在不知情的情况下成为犯罪故事的主角，对媒体在表现现实中的影响提出了质疑。而《扎布里斯基角 》（1970 年）则是在学生起义激起的消费主义美国和加利福尼亚沙漠的原始景观这两极之间发展起来的，它打着情色主义、嬉皮士反主流文化以及平克-弗洛伊德（Pink Floyd）和感恩而死乐队（Grateful Dead）迷幻摇滚乐解放视野的旗帜。最后，在《专业：记者》中，非洲沙漠的异化体验是不可能逃离自我的前奏，同时也是对似乎越来越难以解读的现实的崇高隐喻。

对远离欧洲的大陆和文化的探索将安东尼奥尼推向了亚洲，在那里他又回到了纪录片电影。中国钟鼓楼》于 1972 年在中华人民共和国拍摄，讲述了西方人眼中几乎陌生的文明的生活和习俗。安东尼奥尼的镜头以人类学的尊重距离态度聚焦于面孔、姿态和环境。Kumbha Mela》（1989 年）则拍摄了印度最重要的宗教节日，每 12 年吸引数百万朝圣者。

晚年的安东尼奥尼回到意大利工作，重新找回了自己的根。从 《一个女人的身份》（ Identificazione di una donna）（1982 年）到与维姆-文德斯（Wim Wenders）合作拍摄的《Al di là delle nuvole》（1995 年），再到《米开朗基罗的秘密》（Sguardo di Michelangelo）（2004 年），这位大师在罗马和威尼斯全景、埃斯特家族的费拉拉遗迹或文艺复兴时期杰作的壮丽背景下，继续质疑影像的神秘力量。这位备受知识分子、电影制作人和艺术家赞誉的导演，也是金棕榈奖、金狮奖和奥斯卡奖的得主，他将继续以沉思的目光注视着这个世界。

行程的最后是一个巨大的多功能空间，专门用于通过电影节、研讨会、活动以及艺术家和潮流档案展览来研究安东尼奥尼电影的重要方面。

在多功能空间旁，展示了《魔法山》系列，这些小幅画作创作于 20 世纪 70 年代以后，后来利用摄影放大技术发展成大幅画作，创造出壮观的梦幻景象。安东尼奥尼的形象研究与电影制作密切相关，对物质、形式和色彩的研究也滋养了他的形象研究，增强了他的想象力。

费拉拉，安东尼奥尼博物馆（Spazio Antonioni）开馆，这是一座专门纪念米开朗基罗-安东尼奥尼的博物馆

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