一件艺术品能否逃离视线，即便无人看见，仍作为艺术品而存在？ 这是卢卡·罗西（Luca Rossi）艺术探索中反复探讨的问题之一。作为一名艺术家，他也是《Finestre sull’Arte》的常驻撰稿人。在《隐匿之作》（Hidden Works）系列中，他呈现了一系列被遮蔽、无法被立即看见的作品，这些作品何时揭晓，完全取决于收藏家的决定： 正是这一选择——与习惯于不断展示、拍摄和分享图像的文化体系形成鲜明对比——使卢卡·罗西赢得了 2026年“可持续艺术奖” （ Sustainable Art Prize 2026）。该奖项在ArtVerona艺术展上颁发，以表彰卢卡·罗西在Traveling Gallery展位上呈现的研究成果，以及其策展项目“指尖社会”（Fingertips Society）， 这一策展项目致力于探讨当代社会的矛盾，以及个体、屏幕、身份与现实之间的关系。
该奖项表彰了卢卡·罗西自2009年开启的艺术历程，其艺术实践始终与艺术批评及策展活动紧密交织。 从这一视角来看，可持续性不仅关乎创作作品所使用的材料或文化生产对环境的影响，还涉及我们观察的方式、对图像的估值，以及决定什么值得保存、展示或消费。
这正是评委会在颁奖理由中提到的“凝视的生态学”的含义：“他所提出的‘凝视的生态学’邀请我们减少生产、更好地观察，超越表象，并促使我们在‘消费’与‘保护’的可能性之间进行反思。” 其核心理念在于：与图像建立一种不同的关系，可以成为对个体与集体行为、消费形式以及文化流通机制进行更广泛反思的一部分。
“隐藏作品”（Hidden Works）正是这一理念最鲜明的体现之一。将一件作品从视线中移除，并不只是简单地阻止人们接触它：这意味着对艺术体验所伴随的预期进行干预，从而质疑“作品必须始终可供观赏、可见且立即可辨识才能被欣赏”这一观念。 相反，选择保护作品则为期待、想象以及持有者的责任感开辟了一片空间。 在当今社会，图像不断增殖并以持续不断的节奏更迭，因此“不展示”成为一种立场宣言：艺术作品不仅是供人观赏和消费的对象，也可以是值得珍藏之物，其存在并不必然等同于公开展示。 这一思考直接关乎艺术体系，同时也延伸至日益与数字复制和分享紧密相连的日常艺术欣赏习惯。
“Hidden Works”系列的研究近期也在马西莫·博图拉（Massimo Bottura）的“Osteria Francescana”餐厅中找到了展示空间，该系列中的一件作品被纳入餐厅的艺术展示路线，与国际当代艺术界领军人物的作品并列呈现。 在此语境中的呈现，展现了作品与其所处环境之间可能建立的联系方式之一，同时仍将“可见性”与“保护”这一主题置于核心位置。
卢卡·罗西在2026年维罗纳艺术展（Art Verona 2026）上获得的这一奖项，因此成为对当代艺术角色进行反思的一部分，这一反思既涉及艺术家，也涵盖机构、收藏家和公众。 如果可持续性还意味着重新审视行为和文化模式，那么减少创作、更加专注地观察这一选择，便成为艺术研究能够帮助凸显的重要议题之一。
“可持续艺术奖”于2017年与威尼斯卡·福斯卡里大学可持续发展办公室合作设立，旨在表彰那些有助于推动对联合国《2030年议程》目标进行反思的艺术研究。 自2022年起，帕多瓦大学和维罗纳大学也加入了该计划，旨在加强当代艺术、学术研究与新一代之间的对话。 该奖项将提供5,000欧元的资助，用于在2027年前与大学生共同实施一个集体项目。2026年度奖项的评审团由以下成员组成：维罗纳大学的尼古拉·弗里森（Nicola Frison）教授； 威尼斯卡·福斯卡里大学的埃琳娜·塞门津教授；帕多瓦大学的毛罗·瓦罗托教授；以及米兰大学艺术史与艺术批评系的学科专家朱莉娅·宗帕。
|
| 卢卡·罗西凭借其《Hidden Works》作品荣获维罗纳艺术节（Art Verona）的“可持续艺术奖” |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
