Kann sich ein Kunstwerk dem Blick entziehen und dennoch als Kunstwerk weiterbestehen, auch wenn es niemand sieht? Das ist eine der Fragen, die sich durch die Arbeit von Luca Rossi ziehen, einem Künstler, der aber auch regelmäßig für „Finestre sull’Arte“ schreibt und mit der Serie „Hidden Works“ Werke präsentiert, die vor der unmittelbaren Sichtbarkeit geschützt sind und deren eventuelle Enthüllung der Entscheidung des Sammlers überlassen bleibt: Genau diese Entscheidung, die im Gegensatz zu einem kulturellen System steht, das daran gewöhnt ist, Bilder ständig auszustellen, zu fotografieren und zu teilen, brachte Luca Rossi den Sustainable Art Prize 2026 ein , der auf der ArtVerona für die Forschungsarbeit verliehen wurde, die Luca Rossi am Stand der Traveling Gallery sowie mit dem Ausstellungsprojekt „Fingertips Society“ präsentierte – einem kuratorischen Projekt, das sich den Widersprüchen der heutigen Gesellschaft und der Beziehung zwischen Individuum, Bildschirm, Identität und Realität widmet.
Die Auszeichnung würdigt Luca Rossis seit 2009 eingeschlagenen Weg, auf dem sich künstlerisches Schaffen kontinuierlich mit Kritik und kuratorischer Tätigkeit verflechtet. Nachhaltigkeit betrifft in dieser Perspektive nicht nur die zur Realisierung eines Werks verwendeten Materialien oder die Umweltauswirkungen der kulturellen Produktion: Sie betrifft auch die Art und Weise, wie man Bilder betrachtet, ihnen Wert beimisst und entscheidet, was es verdient, aufbewahrt, gezeigt oder konsumiert zu werden.
Das ist die Bedeutung der „Ökologie des Blicks“, auf die die Jury in der Begründung des Preises Bezug nimmt: „Seine Ökologie des Blicks lädt uns dazu ein, weniger zu produzieren und besser zu sehen, über den Schein hinauszugehen und zwischen der Möglichkeit des Konsums und der des Schutzes zu reflektieren.“ Die Idee dahinter ist, dass eine andere Beziehung zu Bildern Teil einer umfassenderen Reflexion über individuelles und kollektives Verhalten, über Konsumformen und über die Mechanismen werden kann, die den Kulturkreislauf regeln.
Die „Hidden Works“ sind einer der erkennbarsten Ausdrucksformen dieser Ausrichtung. Ein Werk dem Blick zu entziehen bedeutet nicht einfach, den Zugang dazu zu verwehren: Es bedeutet, auf die Erwartungen einzuwirken, die mit dem künstlerischen Erlebnis einhergehen, und dabei die Vorstellung in Frage zu stellen, dass ein Werk immer verfügbar, sichtbar und sofort erkennbar sein muss, um gewürdigt werden zu können. Die Entscheidung, es zu verbergen, eröffnet hingegen einen Raum für das Warten, die Vorstellungskraft und die Verantwortung dessen, der es besitzt. Heute vermehren sich in unserer Gesellschaft Bilder und folgen in ununterbrochenem Rhythmus aufeinander, sodass die Möglichkeit, etwas nicht zu zeigen, zu einer Stellungnahme wird: Das Kunstwerk ist nicht nur etwas, das man sehen und konsumieren kann, sondern kann auch etwas sein, das man bewahrt, dessen Existenz nicht unbedingt mit seiner öffentlichen Ausstellung einhergeht. Diese Überlegung betrifft unmittelbar das Kunstsystem, erstreckt sich aber auch auf die alltäglichen Konsumgewohnheiten, die zunehmend mit digitaler Reproduktion und dem digitalen Teilen verbunden sind.
Das Projekt „Hidden Works“ hat kürzlich auch in der „Osteria Francescana“ von Massimo Bottura Platz gefunden, wo ein Werk der Serie in den künstlerischen Rundgang des Restaurants integriert ist, neben Werken von führenden Vertretern der internationalen zeitgenössischen Kunst. Die Präsenz in diesem Kontext zeigt eine der möglichen Arten der Beziehung zwischen den Werken und den Räumen, in denen sie ausgestellt sind, wobei das Thema der Sichtbarkeit und des Schutzes weiterhin im Mittelpunkt steht.
Die Luca Rossi auf der ArtVerona 2026 verliehene Auszeichnung reiht sich somit in eine Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Kunst ein, die sowohl Künstler als auch Institutionen, Sammler und das Publikum einbezieht. Wenn Nachhaltigkeit auch ein Umdenken in Bezug auf Verhaltensweisen und kulturelle Modelle beinhaltet, wird die Entscheidung, weniger zu produzieren und genauer hinzuschauen, zu einer der Fragen, zu deren Sichtbarmachung die künstlerische Forschung beitragen kann.
Der Sustainable Art Prize, der 2017 in Zusammenarbeit mit dem Büro für Nachhaltigkeit der Universität Ca’ Foscari Venedig ins Leben gerufen wurde, widmet sich künstlerischen Forschungsarbeiten, die zur Reflexion über die Ziele der Agenda 2030 der Vereinten Nationen beitragen. Seit 2022 beteiligen sich auch die Universitäten von Padua und Verona an der Initiative, mit dem Ziel, den Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst, akademischer Forschung und den neuen Generationen zu stärken. Der Preis ist mit einem Betrag von 5.000 Euro dotiert, der für die Umsetzung eines Gemeinschaftsprojekts mit Studierenden im Hinblick auf das Jahr 2027 bestimmt ist. Die Jury, die die Ausgabe 2026 bewertete, setzte sich zusammen aus Nicola Frison, Professor an der Universität Verona; Elena Semenzin, Professorin an der Universität Ca’ Foscari Venedig; Mauro Varotto, Professor an der Universität Padua; und Giulia Zompa, Fachreferentin am Institut für Kunstgeschichte und Kunstkritik der Universität Mailand.
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| Luca Rossi gewinnt mit seinen „Hidden Works“ den Sustainable Art Prize der Art Verona |
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