每个人都有自己的十字架。铬钢前线的挑衅艺术

by Redazione , 发布于 11/06/2021
分类: 当代艺术 / 免责声明

自 2015 年以来，"前铬钢"（F.A.C.）小组通过不同的表现形式，一直在追求一种对关系艺术的独特追求。让人们讨论和反思。

后朋克文化和流行文化，对当代艺术体系的建设性和积极反叛，卡拉拉市中心的一个小作坊，在那里使用最多样的表现手法（雕塑、绘画、丝网印刷、装置）创作作品：这些都是Fronte Acciaio Cromato（F.A.C.）这个 2015 年诞生于大理石之城的艺术团体的生命元素。它由德国人Stefanie Krome和Dominik Stahlberg 创立，最近中国人Erika Gao 也加入了进来。Acciaio Cromato “几乎是 Stahlberg 和 Krome 的姓氏在意大利语中的直译。前线 ”是因为他们的艺术是一种永恒的抗争：对抗画廊、经销商、公关系统（这些系统通常倾向于切断独立艺术家的联系），然后再对抗投机，对抗某些知识分子的傲慢，对抗 “艺术总得说点什么 ”的说法，对抗墨守成规。所有这些都是通过利用挑衅机制（从名字开始：F.A.C.在英语中是一个著名的 “失望的叹息 ”的谐音）来实现的，但其本身并不是目的。

他们的作品一般分两个阶段与公众见面。前半部分是挑衅：“铬钢阵线 ”向观众展示的图像几乎总是让人不舒服、令人不安，甚至会被认为具有攻击性，但有时也会让人觉得有趣。下半场是反思，这也是因为 F.A.C. 的作品并不直接。它们的意义往往不只限于图像：人们必须深入阅读它们，才能与它们建立联系。“大多数公众”，他们在其网站上发表宣言，解释其行动的基础，“不再被过于愚蠢的口号或强制性的风格措施所吸引”。这就是为什么莫里兹奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）的名字在他们的参考文献中回响：他们认为，艺术必须像一把锤子。它必须打破，必须让人们讨论。必要时，它还必须伤人。但它也可以让人们微笑：没有任何规定。最重要的是与观众的对话：Stefanie Krome 告诉我们，即使是最不情愿的人，在看到艺术作品时也会改变态度，如果发起讨论，他们也会表示欢迎。以后朋克美学为基础的关系艺术，亵渎、讽刺、开阔视野。

Dominik Stahlberg、Stefanie Krome 和 Erika Gao

这就是他们最著名的项目 "十字架"（Cruxials）背后的意图：用有机树脂制作的怪异十字架，刻画了知名或不太知名的人物。其中有安吉拉-默克尔、贝佩-格里洛、迈克尔-杰克逊、莱米-基尔米斯特、《星际迷航》中的斯波克博士，还有卡拉拉的所有人物，从美术学院的院长到老城区的酒保，更不用说日夜穿梭于老城区小巷中的如画人物了。斯蒂芬妮-克罗姆解释说，这些作品并没有亵渎神明的意思，也没有批判的意思，尽管第一印象可能会让人觉得是这样：作品的基本思想是，每个人都有自己的十字架，并终生带着它。因此，十字架成了困扰我们社会的罪恶的象征，也成了识别和限制具体问题的一种手段。但也有其他解释，其中一种解释在社交媒体和轻易下结论的时代极具现实意义：F.A.C.的艺术家们解释说，在我们的世界里，被钉上十字架，成为小偷，被扔到无情的人群中，向你高喊Crucifige（Crucifige也是2018年向公众展示Cruxials的展览名称），所需的代价微乎其微。所以，让每个人都拥有自己个性化的十字架吧！

在 F.A.C. 的画廊-工作室中展出了几件Cruxials：位于卡拉拉历史中心菲内利大街（Via Finelli）的环境十分优美，距离大教堂仅一箭之遥。一边是一个锻造厂，F.A.C.在这里生产树脂、石膏、大理石和石材作品，只使用有限的机械，并遵循传统工艺（他们还有一台用于生产丝网印刷品的印刷机）。另一方面，他们还拥有一个展览空间，让公众了解他们的作品，当然是在他们没有到世界各地参加展览和演出的时候。毕竟，克罗姆、斯塔尔伯格和高的活动是疯狂的：在独立艺术圈，他们的名字是众所周知的。Stahlberg 是 "NO!art“组织的成员。”NO!art“是 20 世纪 50 年代末在纽约兴起的反艺术、前卫和国际主义运动，其宗旨是打破由时尚、消费主义和帝国主义主导的传统艺术世界。克罗姆则是国际雕塑家网络 ”雕塑网络“（Sculpture Network）意大利地区的协调人。两人都在 20 世纪 90 年代的德国后朋克文化中长大，并学习雕塑。克罗米自 2005 年起一直在意大利生活（以至于她现在称自己为 ”意大利人的选择"）：她曾在卡拉拉美术学院和莱比锡大学学习，参加过世界各地的众多雕塑研讨会，从意大利到墨西哥，从苏格兰到中国，从希腊到泰国。在卡拉拉美术学院学习的还有 Stahlberg 和 Gao：前者学习雕塑，后者学习平面设计。

安吉拉-默克尔的十字架

卡拉拉美术学院院长卢西亚诺-马萨里的《十字架

正在制作 Cruxial 的 Erika Gao

F.A.C.的三位成员在制作 Cruxial 作品

毕竟，雕塑正是催生该团体的艺术形式：克罗姆和斯塔尔伯格离开德国（她们都是汉诺威附近希尔德斯海姆的本地人）时，都希望到卡拉拉学习这种艺术形式，并带着对大理石之城的神话离开。然后，正如斯蒂芬妮-克罗姆（Stefanie Krome）继续解释的那样，他们爱上了这座城市及其氛围，以至于决定留在阿普安阿尔卑斯山下。他们把专门介绍这座城市人物的Cruxials称为 “三维卡拉拉百科全书”，这也体现了他们希望在这个历来对新来者非常封闭的社区扎根的愿望（几个世纪以来一直如此）：卡拉拉拥有丰富的大理石资源，但当地真正的艺术学校直到十八世纪才出现，这绝非巧合），而且这座城市多年前在艺术界占有一席之地后，国际使命感更加明显，但随着时间的推移，这种使命感已经消失殆尽。

然而，安顿下来并不容易：在《Serigrafixe》系列作品中，克罗姆和斯塔尔伯格插入了他们在意大利的最初几年中听到的一些模棱两可的短语（甚至经常是侮辱性的），他们无法理解这些短语的含义，作品讲述了背井离乡、适应和文化多样性。F.A.C. 艺术家们说，要让观众 “和我们一起生气或大笑”。于是就有了 “你他妈再笑，我就射在你嘴里，你这个大荡妇”、“用狗爬式干我”、“被高估总是好的 ”这样的短语，然后是一条狗和一个女人的挑衅性肛交（“种族、种族，还有更多的种族”，以抗议某些种族可以凌驾于其他种族之上的观点）、因为归根结底，各种形式和各种 “基因交叉 ”的生命才是赢家，当然也有各种困难和复杂情况，但失败者总是那些自以为设定了限制和利害关系的人）。

Serigrafixe系列作品

不难看出，不同色调的粉红色几乎出现在 F.A.C. 的所有作品中：粉红色曾被广告贬低，沦为乏味的小公主的颜色或 “娘炮和异装癖 ”的主流服装色调，对这种颜色的重新利用也是铬钢阵线的理论基础之一。克罗姆和斯塔尔伯格称，粉色是我们出生时看到的第一种颜色。它是一种感觉方式，与性别划分无关（人们认为它只是反映了从小就强加给我们的标准），也是一种解除大男子主义的方式。粉色几乎成为一种生活方式，是最不墨守成规的颜色。

铬钢阵线的未来就是该阵线一直在努力做的事情：通过艺术创造会面、对抗和对话的机会。随着时间的推移，他们的空间已经成为一个非常受欢迎的地方，尤其是因为参观这里意味着追溯他们年轻时的创作历史，因为这里展出了该团体成立之初的作品、展览海报和正在进行中的作品。与此同时，“阵线 ”还在继续创作新作品和开展新项目。艺术，正如他们的同胞布利克萨-巴格尔德（Blixa Bargeld）所说的那样，不是当你有能力的时候才去做，而是当你有冲动的时候才去做。阵线总是能感受到这种需求的热情。

每个人都有自己的十字架。铬钢前线的挑衅艺术