Prada 2026 春夏系列的全新广告宣传项目超越了传统时尚传播的界限，委托美国艺术家Jordan Wolfson（1980 年出生于纽约）重新定义广告的语言、结构和叙事时间。其结果是，不仅重新塑造了品牌的视觉美感，而且还改变了广告活动的构思和欣赏方式。沃尔夫森对已经确定的元素进行了干预，保留了约翰-格拉西尔、列文-霍克、尼古拉斯-霍尔特、达姆森-伊德里斯、凯瑞-穆里根、亨特-舍费尔和刘雯等原班人马，但通过可识别的作者视角对其进行了改造。这些人物形象被重新塑造并插入一个视觉系统，改变了他们的感知，产生了与该品牌多变、多面的身份相一致的多重含义。
艺术家的干预是其研究的一部分，他的研究一直以探索当代文化和当今社会特有的视觉饱和度为导向。他的作品探讨了图像、技术和感知之间的关系，质疑这些因素如何影响身份和现实的构建。在这次活动中，这些元素被转化为一系列令人不安的角色，这些角色类似于大型鸟类，是具有梦幻性质的无名生物，由复杂的视觉代码定义，并与人类主角不断对话。
这些实体的存在引入了一个在真实与想象之间摇摆的叙事维度，使一个超越传统时装摄影局限的视觉世界变得具体。这些静态图像是一个更大项目的预演，最终以一部代表整个项目概念核心的视频告终。
在影片中，演员、艺术家和模特说出了一句支离破碎的咒语：“我，我，我是......”。这句话故意没有说完，既是一种身份宣言，也是一种公开的挑衅。没有明确的结论成为一种叙事手段，吸引观众质疑身份的意义及其不断的重新定义。
这种 语义上的悬置旨在反映多种可能的解释，暗示 Prada 是一个多元实体，能够接受和代表各种主体性。从这个意义上说，广告活动摆脱了线性叙事，采用了开放式结构，其中的每个元素都有助于构建一个不断发展的意义系统。
在沃尔夫森的艺术轨迹中，视频的使用也具有特殊的价值。自 2017-2018 年的《河船之歌》（Riverboat Song）之后，这是他从录像艺术起步后首次回归这一媒介，标志着他对自己研究的核心表达形式的重要回归。在 Prada 的语境中，视频并不仅仅是一种媒介，而是对图像在当代世界中的作用进行更广泛反思的一个组成部分。
缪西娅-普拉达（Miuccia Prada）和 拉夫-西蒙斯（Raf Simons）负责该项目的创意指导。 Prada 经常通过与不同领域的艺术家合作，探索新的沟通方式，此次广告系列就是其中的一部分。 费尔迪南多-维尔德里（Ferdinando Verderi）负责协调此次广告活动的创意方向，他帮助策划了一个时尚、当代艺术和视觉故事日益交织在一起的项目。
从整体上看，2026 春夏广告系列以一种实验的形式，对传统的广告语言提出了质疑，提出了一种将身份、形象和叙事融合在一个开放的、不断变化的系统中的愿景。当然，“我，我，我是...... ”这句话仍然悬而未决，但恰恰是在这种不完整性中，它可以说找到了自己的力量，将自己转化为一个充满可能性的空间，反映了当下的复杂性和我们这个时代可以通过的多种形式。
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| 美国艺术家乔丹-沃尔夫森签约普拉达 2026 春夏广告大片 |
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