今天上午，第59届威尼斯国际艺术双年展法国馆正式亮相。第 59 届威尼斯国际艺术双年展将于 2022 年 4 月 23 日至 11 月 27 日举行。法国将由Zineb Sedira（1963 年出生于 Gennevilliers）代表参展，他将在 Giardini 的法国馆内展出电影装置作品，其中他的电影Les rêves n’ont pas de titre（“梦想没有标题”）将使参观者沉浸在一个具有 “深刻人文基础 ”的宇宙中（注释中如是说）。艺术家将从 20 世纪六七十年代法国、意大利和阿尔及利亚电影的激进、文化和政治动力出发，更广泛地探讨具有普遍性和特殊现实意义的主题，如反对歧视和种族主义、非殖民化、自由、团结、身份甚至家庭。为了实现这一计划，齐内布-塞迪拉与三位联合策展人：亚斯米娜-雷加德（Yasmina Reggad）以及萨姆-巴尔达乌尔（Sam Bardaouil）和蒂尔-费拉斯（Till Fellrath）组成的双人组合。
自其职业生涯伊始，齐内布-塞迪拉就以自传体叙事和纪录片为根基，发展出一种多形态的作品。在威尼斯，齐内布-塞迪拉将展示他对二十世纪六七十年代电影的兴趣，在这一时期，法国、意大利和阿尔及利亚之间出现了第一批合拍片。阿尔及利亚当时的电影制作如火如荼，在国际文化交流愿望的推动下，得到了法国和意大利一些知名专业人士的支持。Zineb Sedira 为 “展馆 ”项目所做的调查（项目名称正是 "Les rêves n’ont pas de titre"）尤其让她找到了意大利人 Ennio Lorenzini 于 1964 年制作的电影《Les mains libres》。这部影片描绘了一个刚刚赢得反殖民斗争胜利的年轻国家，是阿尔及利亚独立后的第一部影片。这部影片曾在戛纳电影节、意大利和阿尔及利亚放映，但后来从银幕和人们的记忆中消失了。为法国馆制作的未公开作品将在 20 世纪 60 年代乌托邦的背景下见证这些思想和艺术上的团结，以质疑非殖民化、身份认同、接受他人、记忆等概念，并从集体或个人的维度审视历史。
Zineb Sedira 将把法国馆改造成一个电影装置，这种身临其境的体验将模糊虚构与现实之间的界限。为了突出 Zineb Sedira 历时两年多的研究成果，还将出版三本出版物，对 20 世纪 60 年代的激进主义刊物嗤之以鼻，为公众提供大量参考资料和问题，并试图通过进一步深入研究这一主题来激发好奇心。
由夏洛特-劳巴（Charlotte Laubard，艺术史学家、展览策展人、日内瓦高等艺术与设计学院（HEAD）视觉艺术系教授兼系主任）担任主席的专家委员会为2019年法国馆挑选了齐内布-塞迪拉（Zineb Sedira）。法国馆由法国文化研究所（Institut français）制作，将有史以来第一次对其碳足迹进行测量，以实现到 2026 年底将法国馆的影响（运营和制作）减少 25% 的最低目标。
"法语学院院长伊娃-阮平（Eva Nguyen Binh）写道："打开这篇序言，我想到的第一个词是：’终于！’，还有这个特殊的标点符号。终于我们很快就会发现威尼斯艺术双年展的活力，因为大流行病，它不得不决定让 2021 年过去。终于我们将再次为新作品惊叹或批评、着迷或震惊。终于我们将发现由艺术家 Zineb Sedira 设计的法国馆。Zineb 设计的法国馆是一件复杂的作品，触及了普遍的主题。它蕴含着一种人文主义精神，而这种精神在当今世界所发生的事件中尤为必要。齐内布以 20 世纪 60 年代法国、意大利和阿尔及利亚之间的电影联合制作以及知识和艺术团结为出发点，展开了他的反思之线，编织了他的个人故事，将他的家庭、血液、心灵和思想联系在一起。他讲述的故事，包括他自己的故事、他父母的故事、他的祖国法国的故事、他父母的祖国阿尔及利亚的故事、非殖民化的故事，让我们对背井离乡、歧视、种族主义等概念产生了疑问。除此之外，齐内布-塞迪拉还向我们展示了团结、自由、自豪和希望。还有幽默、谨慎、冷静、微弱的光芒。每个人都能在这部向我们讲述世界的作品中找到自己经历的一部分。Zineb Sedira 质疑我们的时代，质疑它的矛盾和斗争。如果说 Zineb 对 20 世纪 60 年代充满激情，那么事实上，她是一位坚定的当代艺术家，展现了一个开放的法国形象，为基于分享、多元化和多样性的人文主义而努力。最后！我很高兴，这个展馆是反思我们的实践及其对环境影响的开始。因此，今年，法国文化研究所将测量法国馆的碳足迹，以期在未来几年大幅减少碳足迹。
“Zineb Sedira 为法国馆所做的设计反映了我们的时代，”Sam Bardaouil 和 Tim Fellrath 解释道。“展览回顾了阿尔及利亚、法国和意大利之间多产的合拍电影时期，强调了 20 世纪 60 年代的几部电影对解放愿望的影响，这种解放愿望是许多后殖民项目的基础。在 Zineb Sedira 设计的装置中心，上演了一出现实与虚构之间的对话大戏，艺术家的个人传记元素与经典电影中的关键场景交织在一起。在电影、照片、声音、雕塑和拼贴画的组合中，出现了一个身临其境的环境，在考虑到并不遥远的过去的同时，试图解构当下有争议的政治”。
Zineb Sedira 是阿尔及利亚裔艺术家，她的创作足迹遍布三个国家：法国--她出生和成长的国家；阿尔及利亚--她父母的原籍国；英国--她生活的国家。1963 年，Zineb Sedira 出生于热内维利耶，在那里度过了童年时光，培养了她对电影的热情，了解了文化差异、文化的丰富性和困难。1986 年，她前往英国学习，并一直生活在那里。在英国，她围绕身份、个人和集体记忆等问题创作了自传体作品。2002 年，她首次以专业身份受邀前往阿尔及利亚，这是她艺术创作的一个重要里程碑。自其职业生涯开始以来，她创作了大量作品，这些作品依次借鉴了自传体小说和纪录片制作。几年来，他的作品已从与家族史有关的纪念性作品转向更具普遍性的问题，从殖民地问题扩展到经济和人口流动问题，以及更广泛的思想流通问题。他的作品曾多次举办个展，其中包括 Bildmuseet（瑞典于默奥，2021 年）、SMoCA（斯科茨代尔当代艺术博物馆，2021 年）、Jeu de Paume（法国巴黎，2019 年）等。他的作品即将在 De La Warr Pavilion（英国贝克斯希尔海滨，2022 年）、Dallas Contemporary（美国，2022 年）和 Gulbenkian Museum（里斯本，2023 年）展出。他的作品还在许多群展中展出，如 MuCEM（法国马赛，2013 年和 2016 年）、MAC/VAL（法国塞纳河畔维特里，2017 年）、泰特现代美术馆（英国伦敦，2017 年）、伯明翰博物馆（英国，2018 年）、Frac Centre-Val de Loire（法国奥尔良，2021-2022 年）等等。
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| 双年展上，法国馆将是一个身临其境的电影装置 |
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