塔迪乌斯·罗帕克将代表莱昂西洛基金会：双方达成协议，并将于9月在米兰举办展览

国际画廊Thaddaeus Ropac宣布与莱昂西洛基金会（Fondazione Leoncillo）展开合作，将在其展览和策展活动中担任该基金会的代理机构。 该协议是旨在推广莱昂西洛 ·莱昂纳迪作品项目的一部分，计划于2026年9月在画廊的米兰分馆举办首场展览。

莱昂西洛·莱昂纳迪（Leoncillo Leonardi），人称莱昂西洛（Leoncillo），被视为二战后意大利雕塑界的核心人物之一。 他生于1915年，逝于1968年，其艺术探索将黏土置于一种彻底创新的塑性语言的核心，将其转化为一种能够承载形式与存在主义张力的表现媒介。 根据艺术史学家兼策展人恩 里科·克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）的定义，他的作品可被视为一种“史无前例”的雕塑，以身体和动作为核心，并以与材料之间直接而本能的联系为特征。

在整个艺术生涯中，莱昂西洛无论在意大利还是国际上都获得了评论界的一致认可。1948年至1968年间，他六次参加威尼斯双年展，在当时的艺术讨论中确立了举足轻重的地位。 此后，他的作品曾在多家重要博物馆展出，包括1979年的罗马国家现代艺术画廊、1985年的维罗纳福尔蒂宫现代与当代艺术画廊，以及2021年的佛罗伦萨二十世纪博物馆。 在国际层面，莱昂西洛的作品曾入选多场群展，展出于巴黎蓬皮杜艺术中心（1986年）、马德里雷纳·索菲亚艺术中心（1990年）以及纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（1994年）等机构。 此后，他的艺术探索还于2012年在佛罗伦萨学院美术馆、2015年和2018年在罗马国家现代与当代艺术美术馆，以及2018年在斯特罗齐宫展出。

其艺术实践的演变凸显了从早期受巴洛克传统和罗马画派影响的具象尝试，向二战后逐渐成熟的抽象风格的转变。 这一转变恰与他对材料——尤其是被视为具有自身生命力的黏土——表现可能性的日益深刻的反思相吻合。

事实上，莱昂西洛将材料视为一个力量场，其中破坏与再生并存。在许多作品中，他直接用手或借助金属丝进行创作，用金属丝在陶瓷表面刻划并撕裂。 “用金属丝切割陶土，意味着做出一个决定性的举动——既残酷又令人解脱，”莱昂西洛曾如是说。 “陶土就像我自身的血肉，是一种绝对的认同过程。”因此，塔迪乌斯·罗帕克（Thaddaeus Ropac）与莱昂西洛基金会（Fondazione Leoncillo）的合作，正是基于对这位雕塑家作品进行批判性重新解读的背景，尤其关注其材质与创作过程的维度。

声明

“莱昂西洛基金会成立的宗旨是守护莱昂西洛的思想与艺术遗产，并深入探索这位战后最具代表性艺术家之一那些尚不为人所知的方面，”莱昂西洛基金会主席阿里埃拉 ·莱昂纳迪表示。 “我们很高兴能与塔迪厄斯·罗帕克画廊合作，开辟新的研究与对话途径，并在国际层面推动更广泛的研究活动、机构合作以及公众意识的提升。”

“今天展出莱昂西洛的作品不仅仅是一种信念的体现，” 伯纳德·布利斯泰内接着说道，“更是对一位真正伟大艺术家之美与创造力的认可。这也印证了这样一个事实：当下正被过去的光芒所照亮。 最后，这更展现了一位多面艺术家的风采——一位充满喜悦的艺术大师，唯有意大利艺术才能如此优雅而富有灵性地将其刻画出来。”

“莱昂西洛的作品从未受限于单一风格或流派，”塔迪乌斯·罗帕克强调道。 “材料是他主要的表达媒介，这得益于他对陶土的坚定执着。他的雕塑最突出的特点在于，能够揭示这种媒介所蕴含的内在生命力，并反映出人类内心的体验。”

塔迪乌斯·罗帕克将代表莱昂西洛基金会：双方达成协议，并将于9月在米兰举办展览

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