Thaddaeus Ropac wird die Fondazione Leoncillo vertreten: Vereinbarung und Ausstellung im September in Mailand

Die internationale Galerie Thaddaeus Ropac hat den Beginn einer Zusammenarbeit mit der Fondazione Leoncillo bekannt gegeben und übernimmt deren Vertretung im Rahmen ihrer Ausstellungs- und kuratorischen Aktivitäten. Die Vereinbarung ist Teil eines Projekts zur Aufwertung des Werks von Leoncillo Leonardi und sieht die Durchführung einer ersten Ausstellung am Mailänder Standort der Galerie vor, die für September 2026 geplant ist.

Leoncillo Leonardi, bekannt als Leoncillo, gilt als eine der zentralen Figuren der italienischen Bildhauerei der Nachkriegszeit. Er wurde 1915 geboren und verstarb 1968. In seinem künstlerischen Schaffen stellte erden Ton in den Mittelpunkt einer radikal innovativenplastischen Sprache und verwandelte ihn in ein Ausdrucksmittel, das formale und existenzielle Spannungen aufnehmen kann. Nach der Definition des Kunsthistorikers und Kurators Enrico Crispolti stellt sein Werk eine „beispiellose“ Bildhauerei dar, die auf der Zentralität des Körpers und der Geste beruht und durch eine direkte und intuitive Beziehung zum Material gekennzeichnet ist.

Im Laufe seiner Karriere erlangte Leoncillo sowohl in Italien als auch international stets große Anerkennung bei den Kritikern. Zwischen 1948 und 1968 nahm er an sechs Ausgaben der Biennale von Venedig teil und festigte damit seine bedeutende Präsenz in der künstlerischen Debatte jener Zeit. Seine Werke waren anschließend Gegenstand von Ausstellungen in bedeutenden Museen, darunter 1979 in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, 1985 in der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea im Palazzo Forti in Verona und 2021 im Museo Novecento in Florenz. Auf internationaler Ebene wurde Leoncillos Werk in Gruppenausstellungen an Orten wie dem Centre Pompidou in Paris im Jahr 1986, dem Centro de Arte Reina Sofía in Madrid im Jahr 1990 und dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York im Jahr 1994 gezeigt. Später wurden seine Werke zudem 2012 in der Galleria dell’Accademia in Florenz, 2015 und 2018 in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom sowie 2018 im Palazzo Strozzi präsentiert.

Die Entwicklung seines künstlerischen Schaffens zeigt einen Übergang von den ersten figurativen Arbeiten, die von der barocken Tradition und der römischen Schule beeinflusst waren, hin zu einer fortschreitenden Abstraktion, die in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg ihre Reife erlangte. Dieser Übergang geht einher mit einer immer radikaleren Auseinandersetzung mit den Ausdrucksmöglichkeiten des Materials, insbesondere des Tons, der als Substanz mit eigener Lebendigkeit verstanden wird.

Leoncillo begreif das Material nämlich als ein Kraftfeld, in dem Zerstörung und Erneuerung nebeneinander bestehen. In zahlreichen Werken griff er direkt mit den Händen oder mithilfe von Metalldraht ein, einem Werkzeug, mit dem er die Keramikoberfläche einritzte und aufriss. „Ton mit einem Metalldraht zu schneiden bedeutet, eine entscheidende Geste zu vollziehen – grausam und befreiend“, erklärte Leoncillo. „Der Ton ist wie mein eigenes Fleisch, ein absoluter Identifikationsprozess.“ Die Zusammenarbeit zwischen Thaddaeus Ropac und der Leoncillo-Stiftung steht somit im Kontext einer kritischen Neuinterpretation des Werks des Bildhauers, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf seiner materiellen und prozessualen Dimension liegt.

Erklärungen

„Die Leoncillo-Stiftung wurde mit dem Ziel gegründet, das intellektuelle und künstlerische Erbe von Leoncillo zu bewahren und die noch wenig bekannten Aspekte eines der bedeutendsten Künstler der Nachkriegszeit zu ergründen“, erklärt Ariela Leonardi, Präsidentin der Leoncillo-Stiftung. „Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit der Galerie Thaddaeus Ropac, um neue Wege der Forschung und des Dialogs zu erschließen und auf internationaler Ebene eine umfassendere wissenschaftliche Auseinandersetzung, institutionelle Zusammenarbeit und Sensibilisierung der Öffentlichkeit zu fördern.“

„Die Werke von Leoncillo heute auszustellen, ist nicht nur ein Akt des Glaubens“, fährt Bernard Blistène fort. „Es ist eine Würdigung der Schönheit und Kreativität eines wahrhaft großen Künstlers. Es ist auch ein Bekenntnis dazu, dass die Gegenwart vom Licht der Vergangenheit erhellt wird. Schließlich ist es die Entdeckung eines facettenreichen Künstlers, eines fröhlichen Virtuosen, den nur die italienische Kunst mit so viel Anmut und Spiritualität darstellen kann.“

„Leoncillos Werk war nie auf einen einzigen Stil oder eine einzige Strömung beschränkt“, betont Thaddaeus Ropac. „Das Material war sein wichtigstes Ausdrucksmittel, dank seiner unerschütterlichen Hingabe an den Ton. Seine Skulpturen zeichnen sich vor allem durch ihre Fähigkeit aus, die dem Material innewohnende Lebenskraft zu offenbaren und die innere menschliche Erfahrung widerzuspiegeln.“

Thaddaeus Ropac wird die Fondazione Leoncillo vertreten: Vereinbarung und Ausstellung im September in Mailand

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