在第 48 届博洛尼亚 艺术博览会（Arte Fiera ）的亮点 中，最引人关注的作品之一是美国艺术巨匠特里-罗杰斯 （Terry Rodgers ，1947 年出生于纽瓦克）的巨幅画作《最后的晚餐--永恒回归的愿景》（The Last Supper - Visions of Eternal Return ）：罗杰斯去年专门为 Wizard画廊 完成了对达芬奇《最后的晚餐 》的重新诠释，今年秋天首次在该画廊展出。现在，这件售价 11 万欧元的作品在博洛尼亚博览会 上首次向公众亮相。
罗杰斯自 20 世纪 60 年代开始活跃于艺术界，他的艺术生涯始于摄影，随后转向绘画，并始终保持着与电影美学的紧密联系。他的绘画源于一个复杂的构建过程：照片和拼贴画成为场景的基础，在这些场景中，年轻的特权人物经历了沉浸在孤独和未满足的欲望氛围中的世俗时刻。
多年来，特里-罗杰斯在美国和欧洲多次举办个展和联展。他的作品曾在荷兰 Stedelijk Museum-Hertogenbosch 和 Kunsthal Rotterdam、瑞士 Kunstmuseum 和 ZentrumPaul Klee、奥地利 Kunsthalle Krems 和布拉格 Galerie Rudolfinum 等著名机构展出，巩固了他的国际声誉。
在这幅为展览命名的作品中，罗杰斯以当代手法重新创作了《最后的晚餐》，保留了其古典构图，但抽空了其情感凝聚力，并将其转化为其作品中典型的庆典活动 之一。剧中人物互不对视，他们的目光迷失在虚空中，迷失在个人主义和冷漠之间。与莱昂纳多的原作相比，窗外的风景显得更加生机勃勃和田园风光，与主人公的疏离形成鲜明对比。在这种诠释中出现了一个新颖的细节：一只狗的出现，这是罗杰斯之前的作品中所没有的元素，这为他的绘画语言引入了新的象征性诠释。
当然，每个人的目光都集中在使作品栩栩如生的人物身上。不再是十二使徒，而是十二个使徒和使徒，他们都半裸着，身体像九十年代的模特，桌上摆着香槟酒 瓶，最后的晚餐 具有狂欢盛宴的内涵。这是一部挑衅性的作品，一部以身体为主角的作品，在这部作品中，罗杰斯证实了自己以清晰而挑衅的目光诠释当下紧张关系的能力，他将现实转化为一个舞台，在这里，欲望与孤独相互追逐，却从未真正相遇。
"评论家伊娃-卡尔切尔（Eva Karcher ）在谈到罗杰斯的派对时写道：“这始终是一场自我的盛宴。”这些完美身材的人以冷酷的自恋相互映衬，展示着精致的乳房和雕塑般的腹部，玩弄着精心排练的精致诱惑力。女人和男人都把自己当作魅力四射的玩物来炫耀，他们的头发，黑色的长卷发或丝绸般的金发，丰满诱人的嘴唇闪烁着珍珠般的光泽，牙齿洁白闪亮。戴戒指的双手夹着香槟或香烟，丙烯酸指甲上有法式小雀斑，脖子和臀部戴着沉重的银链，脚踝上缠着细细的金线，手腕上戴着劳力士和百达翡丽，穿着透明的丁字裤和胸罩，敞开的丝绸衬衫和托架，脚蹬高跟鞋，戴着装饰着假钻石的超大眼镜：通过摆出完美的姿势和姿态来吸引追求者，并最大限度地发挥自己的潜能，但实际上却变成了按照这些高度优化的美丽标准自设的陷阱。因为享乐主义如果盲目地成为生活的唯一目的，甚至成为生存权利的安慰剂，就会导致空虚"。
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| 特里-罗杰斯重塑莱昂纳多的《最后的晚餐》：在 Arte Fiera 展出的作品 |
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