库尔德裔土耳其艺术家阿赫梅特-居内什特金（Ahmet Güneştekin，1966 年出生于蝙蝠侠）继最近在罗马国家现代与当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）举办个展之后，再次来到意大利举办个展。此次展览由Sergio Risaliti 策划，名为 "Sessizlik / Silenzio"（5 月 6 日至 2026 年 11 月 1 日开放），恰逢 Güneştekin 基金会在威尼斯 Castello 区 Palazzo Gradenigo 开展文化活动。展览与2026 年威尼斯艺术双年展同时在格拉德尼戈宫的房间内举行，与 Koyo Kouoh 的策展项目 "小调"（In Minor Keys）建立了直接对话。
对居内什特金来说，沉默代表着记忆和反抗的空间。散落在建筑内部和外部空间的作品、具有百年历史的门、不朽的铜像、面具和装置，构建了一条处理共同记忆、历史迁移和人类脆弱性之间关系的道路。因此，移民、工人、背井离乡者或边缘人成为整个展览项目的象征性中心：他们的存在还原了当代悲剧的分量，以及被排除在伟大的官方叙事之外的故事。
居内什特金 1966 年出生于土耳其安纳托利亚东南部的城市巴特曼，多年来一直从事多学科研究，将神话、口述、记忆考古学和历史反叙述融为一体。通过绘画、录像、装置和雕塑，他的作品涉及归属感、移民、冲突和文化身份等主题，常常将作品转化为一个身临其境的感知空间。
在双年展开幕期间进行的这次采访中，艾哈迈德-居内什特金深入探讨了《Sessizlik / Silence》作为一种哲学、政治和感官体验的意义，探讨了艺术家在当下所扮演的角色，以及让人们看到被遗弃在边缘的记忆的必要性。用他的话说，“沉默 ”是一道门槛，当代社会倾向于忽视的被压抑的叙事、失落的语言和脆弱的生命都可以通过它浮现出来。展览中的人物--移民、工人、残疾人、背井离乡者--都是记忆的承载者，他们直接向参观者发问。
艺术家还反思了神话、神圣科学和当代性之间的关系，将展览描述为一个精神和感知空间，呼吁公众在其中体验一次情感和知识之旅。通过符号、无声的人物和充满记忆的材料，居内什特金就缺失的重量、历史的剥离以及艺术仍然成为见证、意识和抵抗的工具的可能性展开了对话。以下是他告诉我们的内容。
NC.您在 2026 年威尼斯艺术双年展期间携项目 Sessizlik / Silence 亮相 ，这对重新定义艺术家在当代背景下的角色有何贡献？
AG.对我来说，这次展览是一次重要的经历，开启了我对艺术家在当代世界中的角色的新思考。今天，艺术家的任务不仅仅是创作作品，而是让记忆显现出来，为被压抑的历史创造空间，让人们意识到自己所处的时代。在格拉德尼戈宫（Palazzo Gradenigo）实施的这一项目已成为在国际范围内彰显沉默记忆的舞台。从这个意义上说，它使艺术家超越了单纯制造美感的形象，而成为在历史、社会和人类记忆之间架起一座桥梁的见证。通过世俗之门、青铜人像、面具和无声雕塑，我实际上提出了这样一个问题：一个社会在谈论什么，它选择保持沉默的是什么，真理又是在怎样的沉默中继续生存的？今天，当代艺术不再仅仅是一个观察的空间，它更是一个可以面对、感受和进入思考的体验空间。Sessizlik / Silence》不仅邀请公众参加展览，还邀请他们共同体验记忆和意识。
在格拉登尼戈宫举办展览的意义何在？“沉默 ”如何成为展览中的一种哲学和政治手段？
展览 "Sessizlik / 沉默 "的中心主题是直面记忆被沉默的方式，让沉默所守护的无形语言变得可见。在这里，沉默并不是一种哑巴式的被动，相反，它是一种强有力的表达方式，具有历史、政治和人性的分量。有时，一个社会最伟大的呐喊恰恰隐藏在它没有说出来的东西中。沿着展览路线，参观者不仅可以在作品之间穿梭，还可以穿越被压抑的记忆、失落的语言、遗忘的叙事和沉默的故事。正因如此，这些具有百年历史的门、青铜人像、面具和无声雕塑不仅仅是审美对象，它们还是见证时间的记忆载体。沉默的概念在这里成为一个哲学空间，因为它让参观者独自面对看不见的层层真相。它还成为了一种政治工具，因为它让那些被沉默、被漠视和被压抑的事物再次显现出来。对我来说，这次展览探究的是喧闹时代中沉默的持久力。因为有时真相并不会发出尖叫，它只是在沉默中继续存在。
雕塑中代表的人物--移民、工人、残疾人、处于不稳定状态的个人--为整个展览项目的叙事和象征性建构带来了什么？
他们不仅仅是代表人物，还是构成展览道德框架的主要记忆承载者。对我来说，这些人不是 “他者”，他们是被现代世界抛在边缘的无形中心。我们这个时代最大的悲剧在他们的身体、面孔和沉默中得到了体现。这就是为什么雕塑中的人物不再是个人肖像，而是变成了人类的集体叙事。移民所承受的重压、工人的体力透支、残疾人无形的挣扎或背井离乡者归属感的丧失，在展览的象征结构中构建了共同的记忆语言。正是在这里，沉默变得尤为重要。因为脆弱的生命往往是最鲜为人知的。社会选择忽视的苦难大多在沉默中成长。青铜人像的重量、面具上虚无的面孔以及几百年历史的大门所守护的历史痕迹都在提醒我们，这些脆弱的生命不仅属于现在，也属于人类的历史。我认为，艺术的任务之一就是让不可见的东西变得可见。而这正是本次展览中的人物所做的事情：他们让沉默的生命重新回到人类的集体记忆中。
当参观者穿过分布在宫殿内部和外部的空间时，他们应该期待什么？从神话、神圣科学和当代性之间的对话中，他们应该产生怎样的感知和心理体验？
从进入格拉登尼戈宫的那一刻起，参观者就不会只是简单地通过一个展览：他们将进入一个穿越时空、记忆和人类状况的多层次旅程。遍布宫殿内部和外部空间的装置让参观者不再是线性叙事的旁观者，而是情感、直觉和精神体验的一部分。每一扇门、每一个铜像、每一个面具和每一张沉默的脸都是过去与现在之间的一道开放的门槛。正是在这里，神话、神圣科学和当代现实之间的关系开始发挥作用。因为，即使人类的历史发生了变化，恐惧、迁徙、寻找归属感、哀悼、权力、记忆和沉默的形式仍在继续存在和转变。我感兴趣的是揭示古代叙事与当下脆弱现实之间的无形联系。这就是为什么在展览中，神话图像不仅仅是对过去的简单引用，它们还成为了寻求理解当代人类精神和社会状况的象征性工具。相反，对神圣科学的引用旨在让我们反思人类与宇宙、时间和自身存在的深刻关系。这样，展览就不再仅仅是一种视觉体验，而是变成了一个精神和感知空间。对我来说，重要的是，参观者在离开展览空间时，有时会感到自己置身于一种仪式之中，有时会面对历史记忆的重压，有时会遇到自己内心的沉默。因为 "塞西兹里克/寂静 "最终不是作为一个只供观赏的空间，而是作为一个进入、感受和智力体验的空间。
Sessizlik / Silenzio 与 2026 年威尼斯双年展的策展项目之间有什么联系 ？
Sessizlik / Silence》与 2026 年威尼斯双年展之间不仅有时间上的关系，而且还有很强的概念联系。2026 年威尼斯双年展的策展人 Koyo Kouoh 所选择的标题 "小调"（In Minor Keys）正是聚焦于无形的、被压抑的经验，这些经验以低沉的声音存在，但却能在人类的记忆中留下深刻的痕迹。这种方法与 "Sessizlik/沉默"的概念框架自然地交织在一起。对我来说，沉默从来都不是空洞的，也不是被动的没有声音；相反，它一直是一个守护无形、保护记忆和深化真相的空间。展览中的移民、工人、背井离乡的人、脆弱的生命、世俗的大门和沉默的人物，正是《小调》的创作手法所指向的那些无形的人类状况。Koyo Kouoh 的策展方式不是为宏大叙事开辟空间，而是为更脆弱、更诗意和更人性的层面开辟空间。同样，《Sessizlik / Silence》也不是通过喧闹的表述，而是通过耳语、记忆的痕迹、符号和无声的见证来进行创作。正因为如此，格拉登尼戈宫的展览与双年展的概念氛围建立了有机的联系。神话、集体记忆、迁徙、归属感、哀悼和被隐形的生活在双年展的策展方式和Sessizlik / Silence 的精神中找到了共同的对应点。对我来说，重要的是艺术仍然能够触及人类的内心世界和集体意识。正因如此，《Sessizlik / Silenzio》提出了一种记忆和人性的体验，这种体验与双年展为当代世界开辟的概念空间同频共振。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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