布戈："我想成为一名临时艺术家。我告诉你我的括号

他的真名叫克里斯蒂安-布加蒂（Cristian Bugatti），1973 年出生于 Rho，在 Cerano 长大，艺名是布戈（Bugo）。 大家都知道他是一位重要的创作型歌手和音乐家（许多人认为他是意大利独立音乐之父），但并非所有人都知道布戈还是一位最高水平的视觉艺术家，能够将自己的作品带入重要的语境中。布戈作为视觉艺术家的活动有一个特定的期限：从 2009 年到 2014 年。布戈有意识地决定将自己投入艺术创作的时间仅为五年。但这是一段紧张的时期：他的作品在意大利所有主要博览会（Artissima、Miart 和 Arte Fiera）上展出，在重要场合与一流艺术家一起参加联展（如在卢卡的 Villa Guinigi 国家博物馆或博洛尼亚的 Esprit Nouveau Pavilion），获得评论家和著名杂志的积极反馈。此外，布戈还举办了约十次个人展览，其中第一次是 2009 年在诺瓦拉的法拉吉亚纳-费兰迪博物馆举办的。

布戈的艺术之路并不适合所有人：许多艺术家都梦想着能在画廊、博览会和博物馆举办展览，但布戈却经常光顾这些地方。当然，他也没有得到名气的帮助：当布戈开始他的视觉艺术家生涯时，他还是一个拥有众多追随者的音乐家，但远未走红。因此，我们在他于普拉托佩奇中心举行的音乐会（佩奇中心2020 年夏季现场活动）上与他会面，并与他一起回顾了这五年来的艺术活动，试图了解他这一看似怪异和激进的选择背后的原因，以及他自由和探索性研究背后的原因。访谈由《Finestre sull’Arte》杂志主编费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）撰写。

布戈（克里斯蒂安-布加迪）

FG.您成为视觉艺术家的时间相对较晚，36 岁才开始。这也许是一个显而易见的问题，但我很想知道是什么促使您暂时放下音乐，尝试不同的表达方式。事实上，就我而言，我从未听说过有类似的经历。
B.我一直称它为 “括号”，因为它实际上是我艺术生涯中的一个括号：在某一时刻，我意识到当代艺术的语言可能适合我，因为我是一个不会画画的人，也缺乏任何特殊的技术素养。这有点像音乐：我有一种我认为属于正常范畴的声乐媒介，但我并不认为自己是一位古典艺术家。1999 年，当我搬到米兰时，这个世界最先打动我的是莫里兹奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）的《La nona ora》：我认为一切都始于此。我从未对艺术产生过任何兴趣，也不是出身于艺术家家庭或对艺术感兴趣。音乐本身是以一种不寻常的、非传统的方式进入我的生活的，没有遵循家庭传统。艺术也是如此：我第一次看到当代艺术的现场作品是在 2003 年，那年我 30 岁。我认识一些艺术家，从安迪-沃霍尔（Andy Warhol）开始，他们比那些老画家或与古典语言联系更紧密的艺术家更让我着迷，但我从未想过自己会开始频繁地接触这个世界，并以此为基础建立起自己事业的一部分。2008 年的某个时刻，我受邀在诺瓦拉举办一个展览，我记得当时我有点怀疑，甚至对策展人马尔科-塔利亚菲耶罗（Marco Tagliafierro）也是如此，我告诉他......我什么都不知道怎么做！不仅如此，我还不想成为众多音乐家中的一员，因为他们在举办展览时，展示的都是我不喜欢的素描或印象派风景画。然而，塔利亚菲耶罗喜欢我的表达方式，我要感谢他，让我得以进入这个世界，并在诺瓦拉的法拉吉亚纳-费兰迪市政博物馆首次展出我的作品：但最让我高兴的并不是展览本身，而是策展人有可能让我开始一段当代艺术之旅，顺便说一句，我是一名音乐家。这并不是一件理所当然的事情，因为这类活动总是充满风险，我自己也并不完全相信，我害怕评论家会毁了我的作品。相反，当我展出我的第一批作品时，尤其是《半身羽毛》，反响很好，他们鼓励我继续前行。

这条路只走了五年，是我刻意选择的。我相信，这个决定本身就是一件艺术作品。但是，在您这条短暂的道路上，有许多作品，而且都很有趣。是什么促使你开始这段经历，并从一开始就考虑到它的持续时间？
开始时，我对自己说：’我想尝试成为一名临时艺术家’。基本的假设是，你经常听说你生来就是艺术家：我不相信。就我而言，我认为我是天生的艺术家。既然我成为了一名艺术家，我也认为我只能在有限的时间内（比如说五年）从事这项工作：因此，我给自己设定了一个固定的时间，在 2009 年至 2014 年期间，我放慢了音乐创作的脚步，全心投入视觉艺术，并在多个展览中展出了自己的作品，许多收藏家也购买了我的作品。当时我就是靠这个生活的。

布戈，《无题》（2009 年；石膏、玻璃、锯末、羽毛，31 x 56 x 33 厘米）

您打算在某个时候重新打开这个括号吗？
不，目前我认为这个时期已经结束了。这是一个结束的篇章。进入当代艺术的房间，然后又离开，这种想法让我很开心。当然，你永远不能说你已经永远停止了某件事情，我不知道未来会发生什么，很可能是这样。但现在，我不再认为自己是一名视觉艺术家了。从 2014 年起...我就停了下来。尽管我也收到了邀约，但有几位收藏家想继续购买我的作品，因此催促我创作新的作品。但我拒绝了。我只是想打破禁忌。

您现在还参加展览、博物馆和博览会吗？
不常去。我只关注自己喜欢的东西。但这也适用于音乐。我不是一个很好的音乐鉴赏家，我对艺术家和歌手的概念有自己的理解，我会被眼前的事物冲昏头脑，我并不痴迷于了解谁是最新或最受欢迎的艺术家。我主要对创作感兴趣。

说到最重要的艺术家：如果我让您说出一个给您的艺术带来灵感的古人的名字，您会提到哪些艺术家？
卡拉瓦乔一直是我最喜欢的艺术家之一。我的说法可能有些老套，因为现在卡拉瓦乔已经成了一个人人都喜欢的时髦名字，但人们往往忽略了一个事实，那就是卡拉瓦乔虽然现在被视为古代艺术家，但在当时却是最当代的艺术家：他的语言是一种断裂的语言，举个例子，就像今天丹-科伦的语言一样。我受到启发的另一位 “古典 ”艺术家是勒内-马格利特（René Magritte）。但是，如果我必须表达我自己，我不是画家也不是雕塑家，我发现一些当代语言帮助我表达我自己，即使我几乎什么都不做。通常，我的作品诞生于一张草图、一个想法，然后我会寻求支持来实现它。

不过，你的语言也会让人想起你所说的那些伟大的 “断裂 ”艺术家：我想到了你提到的羽毛半身像，我想到了长胡子的孩子们，想到了 Sento tutti gli occhi addosso表演 。
很多时候，连我自己都不知道我的作品意味着什么。就像人们问我的一首歌Casalingo 是什么意思一样。我只是想表达一个想法：就这首歌而言，“在家的感觉非常美妙”。但我喜欢别人对作品或歌曲进行诠释，因为我喜欢别人把我的作品变成自己的作品。尽管如此，我并不觉得自己与其他艺术创作方式，甚至与更经典的语言有冲突。即使是看似不可调和的语言也可以并行不悖。想想卡特兰本人吧，他的作品充满了对古代艺术的引用。我们有幸生活在这样一个时代，即使是最无形的当代艺术，以及与绘画或雕塑等传统表达方式相去甚远的艺术形式，也能被纳入艺术史，这让我非常着迷，尤其是当我们想到那些像我一样不认为自己是 “技术人员”、学术艺术家的人。音乐也是如此：想想看，有许多诋毁我的人说我不会唱歌。他们是对的！因为我是第一个这样说的人：我不是一个歌手，我是一个想要表达自己的人。因此，我一直在努力，20 年来，我已经将自己的这一想法变成了一份工作。

克里斯蒂安-布加迪，《Sento tutti gli occhi addosso》（2010 年；演出）

克里斯蒂安-布加蒂，大胡子孩子（2010 年；照片，24 x 17 厘米）

在这一历史阶段，许多艺术家都抱怨国家的缺席，或者说国家对当代艺术的作用微乎其微。您是一位视觉艺术家，也是一位音乐家，因此在这种情况下生活，您怎么看？
我不太了解国家对古代和当代艺术的帮助有多少，但不管怎么说，国家好像从来没有为艺术做过什么。此外，在我看来，就 “艺术 ”的概念而言，国家对我来说是一个陌生的主题。我们经常使用 “文化 ”这个词，我很不喜欢这个词，我觉得它被滥用了：就当代艺术而言，我认为我们今天还不能说某件作品是否可以成为我们称之为 “文化 ”的东西的一部分，因为这些都是需要历史评估的过程。在我看来，一件艺术作品是否是文化，我们要过很多年才能说清楚。例如，我当然不觉得迎合品味或潮流的艺术有趣。言归正传，如果考虑到国家对艺术的作用，我们首先要扪心自问，我们今天所经历的危机是否仅仅是一场经济危机，或者说，它是否也是一场文化危机，一场思想危机。在历史上，曾有过严重的经济危机时期，但伟大的艺术家却在危机中爆发。因此，作为一名艺术家，我在这方面不会有任何特别的问题。因为我相信，无论条件如何，艺术家的主要职业都是创作。即使在极端困难的时期，艺术家也能创作出伟大的艺术作品。

因此，要抓住艰难历史时刻的机会进行创作。最后，既然您提到了文化危机：您认为我们处于一个艺术和音乐的好时代吗？
我生性热情，我的时代也充满热情。我从未妖魔化过 Spotify 或类似工具，我喜欢黑胶，也喜欢流媒体，事实上，我甚至认为自己很幸运，因为我可以同时拥有黑胶和流媒体（过去没有）。在我看来，无论是音乐还是视觉艺术，我们都生活在一个非常有创造力和有趣的时代：我深信，艺术和创造力从未真正陷入危机。陷入危机的是大纲，但艺术家总是在创造艺术，音乐家即使是地球上最后一个人也能创作出一首歌曲，创造力是人与生俱来的，这才是最重要的。创造力就像呼吸：我们离不开它。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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