摄影师卢卡-卢比（Luca Lupi，1970 年出生于 Pontedera）以其实验性景观研究而闻名，在 2020 年春天第一次被禁闭期间，他无法在自己常去的地方工作，于是他开发了一套用光在纸上创作作品的系统，他称之为 " 曝光"（Exposures）。这些纸张暴露在光线下的时间有长有短：曝光产生了类似几何形状或风景的痕迹：评论家伊拉利亚-马里奥蒂（Ilaria Mariotti）写道：“海洋地平线出现了”，“被黎明的最后一抹曙光或灯光点缀，象征性的窗户由于纸张的质感而成为具象的幻影，我们似乎能在那里瞥见一幅风景画，光线染红了纸张，’以光的方式’吞噬了它”，然后又是 “图形和抽象一起让我们回想起一个巨大的、清晰的、有时是相互冲突的想象”：从 Ivan Vasil’evič Kljun 的至上主义单色幻影到 Mark Rothko 的液态背景，都是通过边缘的斜线和一种将形式从纸张中分离出来的不确定性"。 卢比的展览 将在萨尔扎纳的 Cardelli & Fontana 画廊展出至 2021 年 5 月 15 日。我们请艺术家告诉我们这些作品是如何诞生的。采访者为伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）。
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| 卢卡-卢比 |
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| 卢卡-卢比的工作室 |
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| 卢卡-卢比展览。展览（萨尔扎纳，卡德利和丰塔纳，2021 年 4 月 10 日至 5 月 15 日），装置照片 |
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| 卢卡-卢比展览。展览（Sarzana, Cardelli & Fontana，2021 年 4 月 10 日至 5 月 15 日），装置照片 |
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| 卢卡-卢比展览。展览（Sarzana, Cardelli & Fontana，2021 年 4 月 10 日至 5 月 15 日），装置照片 |
IB.展览中的作品创作于 2020 年春天，当时我们都被迫被锁在家中。那么，这些新的摄影作品是从哪里诞生的呢？
LL.这个项目的诞生源于一个偶然的案例：在我的书柜里有一本书被阳光照射了很长时间。前段时间，我需要查阅这本书，当我拿起它时，我看到阳光留下的痕迹让我想起了风景，于是我萌生了尝试的想法，看看是否有可能通过创作作品来处理这一过程。于是，我开始挑选纸张，并将它们暴露在阳光下一段时间：那是 2019 年年底，到了 3 月初，当我去移除我特别制作的各种面具时，我意识到它们在纸上留下了印记。这就是开始，从那时起，我开始在不同类型的纸张和媒介上做实验，目的是能够找到我心目中的图像。之后，我首次使用阳光进行实验，并开发出一种比阳光更强的系统，我可以直接在工作室里使用：这是一种特殊的照明设备，可以对物质和颜色进行处理，它诞生于 2020 年春天。我无法外出拍摄，也不可能四处走动，去做我一直在做的风景摄影研究：然而，这就像在我内心找到风景，并将其投射到作品中。
您摄影研究的主题是自然环境，如大海、海岸线、土地，这些都以户外活动为前提。长期待在室内对您来说意味着什么，它又是如何改变（如果有的话）您的摄影作品的？
这并不容易：我习惯于通过互联网和谷歌地球进行研究，以便找到我可以从海到陆拍摄的地方（例如 "风景“项目）或从陆地到海洋拍摄的地方（例如 ”Finis Terrae"项目）。这些都是在世界各地拍摄的照片，从托斯卡纳到欧洲，从纽约到东京。突然发现自己被锁在家里，无法走动，无法实现自己的作品，这让我陷入了极大的困境。但通过这个项目，我终于找到了一种方式，让我可以带着自己的想法去旅行，并在工作室里创作图像。
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| 卢卡-卢比，展览 LVIII（2021 年 2 月；纸上光，94 小时曝光，100 x 80 厘米，一幅作品） |
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| 卢卡-卢比，展览XXIII（2020 年 5 月至 6 月；纸上光，52 天展览，50 x 70 厘米，独一无二的标本） |
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| 卢卡-卢比，展览 XLVIII（2021 年 12 月至 1 月；纸上光影，为期 8 天的展览，80 x 100 厘米，独一无二的标本） |
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| 卢卡-卢比，博览会 XXX（2020 年 5 月；纸上光影，为期 13 天的展览，65 x 50 厘米，独一无二的标本） |
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| 卢卡-卢比，展览 LII（2021 年 2 月；纸上光影，18 小时展览，50 x 65 厘米，独一无二的标本） |
展览中所有作品的共同标题是Esposizioni，指的是他创作这一系列新照片的过程。这些作品是用光在纸上创作的。您能介绍一下这些作品吗？时间也起着核心作用。
时间是根本，正如光线是根本：光线是作品的主题，也是我实现作品本身的手段。作品的三个焦点是光、时间和物质：通过光，我可以改变纸张的物质，并在其上印上能让人回忆起风景的形式。或者，我可以创造光的形式，让光漫射到纸张本身并创造出图像。
这些作品由简单的形状组成，如圆形、展开的矩形，甚至是与画面平面相匹配的表面，但在观察者眼中，它们可以通过想象成为风景、地平线。因此，想象力成为基本要素，对观察者来说几乎是必要的步骤......
是的，很明显，作品提供了一种输入，然后是观察者在头脑中创造他的形象并找到他的形式。
这是一件可以被称为 “实验性 ”的作品。在您的摄影研究中，实验有多重要？
这是根本性的，因为我认为，当今时代的摄影已被过度开发（我们每天都被广告图像、新闻图像等所包围），我们生活在一种几乎是受苦受难的普遍图像环境中。因此，能够几乎回到摄影的起点，回到形式更为重要、甚至不代表现实（如果有的话，那就是内心的现实）的时代，是一个非常重要的先决条件，在一个否定的时代更是如此，因为我们完全与世界隔绝，所以我只能找到一些东西，带我回到图像的起点、在摄影技术如此普及的今天，我希望能有新的发现，因此我试图简化并获得简单的、近乎原始的形式，使观察者回到图像本身的本质。至于技术，我使用了一种类似于暗房的系统，通过遮蔽和燃烧相纸。这个系统也源于我在暗房中十年的工作，当时我可以在纸上实验光的效果：因此，我试图将这些技术带回展览项目中。然而，在该项目中的一些作品中，甚至没有遮蔽，只有光在纸上的效果和扩散（在最靠近照明系统的地方，材料被分解，颜料流失，然后形成图像）。
这是他第三次在 Galleria Cardelli & Fontana 画廊展出：第一次是在 2016 年，展出的项目是关于圣斯特凡诺-马格拉（Santo Stefano Magra）前陶瓷瓦卡里（Ceramica Vaccari）的废弃空间；然后是在 2018 年，展出的项目以地平线和植物世界为中心。现在又有了一个关于光的项目。您未来的项目会是什么？您是否已经在进行其他项目？
我目前对这项工作充满热情：这一年，我全身心地投入到展览中，这既有不可抗力的原因，也可能是因为我们所处的时代将我深深地推向了这个项目。这是一项刚刚开始的工作，这也是我第一次举办展览，但我发现自己非常喜欢与光线打交道，所以我会继续这类工作，看看自己能在这一过程中走多远。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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