“通过‘纳瓦拉歌剧’项目,我们完善了文化遗产产业链”:专访贝佩·科斯塔和阿蒂利奥·纳瓦拉


随着Opera Navarra的成立,Opera Laboratori集团将业务范围扩展至古迹修复领域。 在本次对Opera Laboratori首席执行官费德里科·贾尼尼(Federico Giannini)的采访中,Opera Laboratori首席执行官贝佩·科斯塔(Beppe Costa)和Opera Navarra首席执行官阿蒂利奥·玛丽亚·纳瓦拉(Attilio Maria Navarra)阐述了他们的目标、战略,以及为何“计划性保护”应当成为文物保护的新范式。

Opera Laboratori近期收购Fratelli Navarra公司,并由此成立了Opera Navarra,这一举措标志着意大利文化遗产领域——尤其是文物修复领域——的一项重大交易。 此次整合于昨日在米兰布雷拉美术馆举行发布会,馆长安杰洛·克雷斯皮出席了活动。由此诞生的新实体不仅拓展了Opera Laboratori集团的业务范围,更强化了其在历史与艺术遗产保护领域的作用。 其目标是将此前各自为政的专业能力整合起来:文化遗址管理、价值提升、文物保护及古迹修复。对Opera Laboratori而言,这意味着能够全程跟进一项工程的整个生命周期,从预防性维护到向公众开放。 对于纳瓦拉兄弟公司而言,这标志着其迈入了一个更宏大的产业项目,同时并未放弃近三十年修复工作中积累的专业经验。 “Opera Navarra”项目的核心理念是,倡导以计划性保护取代应急处理模式——这种应急思维在意大利遗产管理中仍过于普遍。这一议题不仅关乎施工现场的未来,更关系到该领域专业人才的发展及投资前景。 在这篇专访中,“Opera Laboratori”董事长兼首席执行官贝佩·科斯塔(贝佩·科斯塔)与“Opera Navarra”首席执行官阿蒂利奥·玛丽亚·纳瓦拉(Attilio Maria Navarra)阐述了此次收购的缘由、新公司的目标以及他们的修复理念:一种基于连续性、综合专业技能和预防性维护的模式。 同时,他们还着眼于目前正在进行的大型修复工程,以及意大利文化遗产未来将面临的挑战。本次采访由《Finestre sull’Arte》杂志主编费德里科·詹尼尼(Federico Giannini)进行。

贝佩·科斯塔
贝佩·科斯塔
贝佩·科斯塔 (a sinistra), il direttore della Pinacoteca di Brera, Angelo Crespi (al centro) e Attilio Navarra (a destra)
贝佩·科斯塔(左)、布雷拉美术馆馆长安杰洛·克雷斯皮(中)和阿蒂利奥·纳瓦拉(右)

FG. 随着纳瓦拉兄弟公司的收购以及Opera Navarra的成立,Opera Laboratori的愿景发生了哪些变化?

BC. 变化的是我们所能提供的服务范围,而非一直指引我们的愿景。Opera Laboratori最初专注于博物馆服务,随后业务扩展至意大利全境复杂遗址的开发与管理:这是一条连贯的发展路径,一步一个脚印。 但此前还缺少一项我认为至关重要的能力,那就是对艺术品本体进行干预,以维护其完整性、预防劣化,并将其完好无损地传承给后世。 随着Opera Navarra的成立,我们完善了整个产业链:从管理、保护和价值提升,到如今对艺术品的实体修复。这一转变带来的更多是责任而非简化,因为从预防性保护到参观体验,整个过程的每个阶段,都成为我们必须亲自负责的事项。

FG. 纳瓦拉家族在建筑行业深耕近150年,在修复领域也有近30年的经验,至今仍参与公司管理。 通过Opera Navarra,您将进入一个以人才和积累的知识为价值核心的领域。如何在不扭曲其本真性的前提下传承如此悠久的历史?

AN. 通过以延续性和卓越性为标志的协同效应。Opera Laboratori此次收购,将一个世纪以来的技术传承与综合管理理念相结合。 整合正在自然而然地进行,我们既不惧怕变革,同时也保留了纳瓦拉家族多年来积累的宝贵专业知识。 作为新董事会中的首席执行官,在董事长贝佩·科斯塔(贝佩·科斯塔)及其他董事的协助下,我将继续领导我们150余名行政人员、技术人员、修复师和工人。 收购纳瓦拉兄弟公司并将其转型为Opera Navarra S.p.A.,通过稳固的产业协同效应,进一步彰显了我们的手工传统。

FG. Opera Laboratori主要从事博物馆服务和遗产价值提升工作,随着修复业务的加入,业务链进一步丰富:这将带来哪些新机遇?是什么原因促使你们收购了这家重要的修复企业?

BC. 原因源于我们在施工现场和所管理的博物馆中的日常实践。我们经常不得不将我们管理的文化遗产修复工作委托给第三方,这带来了时间和协调方面的复杂问题:工期延长,责任在过多主体之间分散。 将纳瓦拉兄弟公司的技术经验纳入我们内部,为我们开辟了新的可能性。如今,无论是公共机构还是私营实体,都能在我们这里找到一个合作伙伴,能够全程跟进文化遗产项目,从最初的保护干预一直到向公众开放:这在意大利是独一无二的。 我尤其想到一种计划性维护模式:将修复工作分阶段、有计划地安排,摆脱那种只有在损坏已经显现时才启动的应急逻辑。 此外,我同样感兴趣的是让施工现场本身变得可见,在安全条件允许的范围内,向参观我们遗址的访客开放:修复工作具有教育价值,这一点却鲜少被提及。

FG. 你们接下来将主要负责哪些项目?

AN. 国家现代与当代艺术画廊(GNAMC)、伊夫雷亚的奥利维蒂之家、那不勒斯国家考古博物馆、位于罗马普林西佩·翁贝托街的意大利国家印刷局总部、布雷拉美术学院、米兰三年展、卡塞塔王宫、 帕维亚前蒙迪诺精神病学研究所——这些只是目前正在进行中的部分重要项目。

FG. 那么,借助这一新平台,您梦想实现的项目是什么?而这个项目在昨天之前还很难想象?

AN. 我梦想参与的项目无疑是宗教建筑,尤其是教堂。博物馆是21世纪的新大教堂,这一点必须高度重视。在意大利,宗教建筑和博物馆绝对不缺!

FG. 近年来,文物修复常常成为公众关注的焦点,但原因并不总是令人欣慰的:仅以罗马托尔·德·孔蒂(Tor de’ Conti)的近期案例为例,修复领域的元老布鲁诺·扎纳尔迪(Bruno Zanardi)将其描述为忽视计划性保护的政治与文化决策所导致的后果。 因此,保护既是一种预防,也是延缓劣化进程的一种方式。问题在于,人们对“计划性保护”的讨论还远远不够:您认为现在是否该将这一议题重新置于讨论的核心位置了呢?

AN. 将预防性与计划性保护重新置于技术和政治讨论的核心至关重要。我们应侧重于计划性预防,而非临时性维护工程;在我看来,这将是对我们文化遗产最重要的投资。 为预防性与计划性维护提供资金将带来非凡的附加值:这不仅能让我们以尽可能不破坏的方式保护古迹并守护其历史记忆,还能帮助我们培养新一代技术人员和修复师,使他们能够持续监测古迹的状况。

“纳瓦拉艺术”展在布雷拉美术馆亮相
“纳瓦拉作品”展在布雷拉美术馆亮相

FG. 意大利的文化遗产既浩瀚又脆弱,许多近期案例都证明了这一点。您认为,当前保护这些遗产最紧迫的优先事项是什么?

AN. 最优先且最紧迫的任务,是针对建筑和艺术作品启动系统性、定期的预防性检查。我们再也不能仅在紧急情况发生时,或当损害已经显而易见时才采取干预措施。 我们必须转向一种持续且广泛的监测模式,既要运用最先进的预测性诊断技术,也要确保有合格的技术人员常驻现场。 通过预测劣化情况来保护我们庞大而脆弱的文化遗产,意味着要了解并能够实时监测其健康状况:只有这样,保护工作才能成为一种日常的、科学的且真正有效的实践。

FG. 意大利的文物修复工作常常面临资源匮乏和规划缺失的困境。像“纳瓦拉工程”这样的新力量进入该领域,能否改变这种局面?如果可以,具体会如何改变?

AN. 我对此抱有希望,并衷心期待。 就专业素养和技术知识而言,我国一直位居世界前列。“Opera Laboratori”是一个非凡的“文化生产”平台,我确信,他们对“Opera Navarra”的投资战略将结出丰硕的成果,因为这将充分利用修复、管理和价值提升活动之间的重大协同效应。 如今,我们已具备所有必要条件,既能开展协同合作,又能切实推动修复与价值提升工作向更可持续的方向发展——这种可持续性不仅体现在经济层面,更涵盖社会和文化层面。 将我们传统中积淀数百年的技术与工艺专长,与Opera Laboratori在工业、管理和财务方面的坚实实力相结合,我们将能够提供一种全新的模式。 这种以可持续性为核心的理念,将使我们能够克服资源分散和应急思维的局限,提出结构化的解决方案,从而确保工程项目的连续性、就业的稳定性以及保护工作的长期规划。

FG. 最后,您认为意大利文物修复的未来将由能够整合不同专业技能的大型运营商主导,还是会继续保持一个由高度专业化但规模较小且分散的顶尖机构构成的格局?

AN. 从我的角度来看,意大利修复事业的未来必须积极捍卫高度专业化的理念,但与此同时,也必然要向那些能够整合不同专业技能、同时保持并保护工艺卓越性的大型运营商或运营商联盟敞开大门。 那些分散的微型手工艺企业模式虽然保障了专业化的延续,但如今却难以应对大型修复工程的复杂性。这既源于资源匮乏,也源于对科研和新技术投资的需求。 真正的挑战——这也正是“纳瓦拉工作室”(Opera Navarra)的核心理念——在于证明:只要明确我们只是知识与技能的传递者,工业化规模并不会使工作标准化,反而有助于提升其价值。 一家结构完善的大型运营机构,若能充分发掘劳动力(修复师和工人)的知识与能力,便能提供修复行业所需的财务和管理稳健性,实现不仅在经济上,而且在社会和文化层面的可持续性,同时始终尽可能地追求卓越。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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