未来的展览会是怎样的？更多的大型展览？小型主题性展览？身临其境的程度如何？展览能否融入数字技术、尊重多视角、考虑环境需求？我们与总部位于伦敦的 Vastari 公司的联合创始人 Bernadine Bröcker Wieder 就所有这些话题进行了讨论：Vastari 是一个在全球范围内运营的平台，它将博物馆、展览制作者、场馆、收藏家和供应商联系在一起，使展览组织者能够更高效地工作。布罗克-维德 在 " MUŻE.X - S - 塑造博物馆的未来 " 会议 （Finestreull’Arte 是该会议的合作伙伴）上发表了题为 “展览的光明混合未来 ”的演讲。 访谈由 Federico Giannini 编辑。
FG。大流行病极大地改变了展览的状况：组织展览变得更加困难，同时也更难吸引观众。在您看来，过去一年半给展览界带来的最重要的变化是什么？
BW.我认为过去一年对展览的影响非常大，因为我们改变了对展览数字产品的看法。甚至在大流行病之前，我们就看到了实体空间中数字内容的增加（例如关于梵高等艺术家的沉浸式展览），但在大流行病期间，所有空间都关闭了，因此博物馆不得不在关门时考虑他们的数字产品。然而，遗憾的是，许多博物馆专业人员并没有将数字观众视为一个非常相关的群体：他们只是将数字内容视为一种将人们带入实体空间的工具。恰恰相反，让我们感到惊讶的是，如果博物馆的内容可以在网上获取，那么世界各地对博物馆内容感兴趣的观众数量之多可想而知。这就改变了一切：你的网站不再只是一个指示展览地点的广告牌，它本身就是一个展览。
因此，我们看到数字化实践在不断增加，但你说博物馆大多将数字化作为一种手段，将观众带入实体博物馆。因此，我想知道，首先，这种方法的局限性在哪里，其次，在未来的展览中，技术将如何发挥作用，发挥多大作用。
在大流行病期间，出现了新的展览和新型合作，这也是灵感的持续来源。例如，伦敦国家美术馆与虚拟现实工作室 Moyosa 合作，用虚拟现实技术为博物馆馆长最喜爱的作品打造了一场高质量的展览。我们看到博物馆与区块链公司合作创建了NFT，我们看到博物馆与谷歌艺术文化公司等机构合作建立了供公众参观的在线展览，但我们也看到一些机构参与了小型数字产品的开发。例如，一些博物馆利用非常简单的技术在 Zoom 上提供导游服务，以分享博物馆墙内的一些知识，这也产生了很大的影响（同时也证明了提供非常高科技的内容往往是不必要的）。我认为，未来博物馆的发展方向将是在提供实体展览的同时提供数字展览，关于展览内容的讨论将更多，实体展览也将在某种程度上包含部分数字内容。选择这类展览的博物馆将能够吸引更多的观众（毕竟他们已经体验到了数字展览的好处），此外，如果大流行病持续下去，博物馆也有必要制定数字展览计划。此外，如果大流行病继续下去，博物馆也有必要制定一个数字产品计划。包括数字产品在内的展览的好处是，你可以有更多的灵活性，可以以不同的方式开展工作。
让我们抛开数字世界，回到实体世界，介绍一场在意大利很有感触的讨论。在大流行病之前，我们通常习惯于看到有几十件、甚至上百件作品的大型展览（当然，我指的是艺术展览）。随着大流行病的出现，以博物馆藏品为中心，集中展出几件作品的趋势（这一趋势早已有之）进一步蔓延。这是展览的未来吗？您认为未来还会有大型展览的空间吗？
目前，世界上的艺术博物馆在展览计划方面采取了不同的策略。博物馆普遍认为，无论他们是决定举办热门题材的大型展览，还是专注于专业展览，重点都在于确保展览计划与机构的使命保持一致，并确保其承诺得到充分认可。用经济术语来说，就是投资回报率（ROI）：就博物馆而言，投资回报率不一定是指金钱，而是指研究、教育、社会影响等方面的回报率。这应该是展览的主要回报。今后，为展览而展览的空间将越来越小。
还有一个重要的话题值得探讨：在您最近的一次演讲中，您强调了举办更具包容性的展览的必要性，因为根据您的说法，展览往往也是不民主的。欧洲现在的情况如何？怎样才能使展览更具包容性？
我认为许多人得出的结论是，更具包容性只与展览主题有关，但在我看来，这不仅与展览主题有关，还与展览中展示的观点有关。例如，在策划展览时，可以只有策展人的观点，也可以邀请其他观点，并确保这些观点与策展人的观点进行对话。我举例说明我在过去是如何注意到这一点的，这涉及到 “引进 ”和 “输出 ”展览的概念。在许多欧洲博物馆，新兴国家（如南美或亚洲的博物馆）的博物馆都希望引进他们的展览，因此在欧洲构思的展览往往是为了到新市场巡回展出。但反过来，西方博物馆也不会提供资源，将展览引进到自己的空间。这不是等价交换，也不是公平交换。如果我们有一个更公平的方法，我认为博物馆就会提供资源，既开发出口展览，也进口展览。这也将是一种更可持续的办展方式。如果你引进展览，你也会引进其他观点。
您刚才提到了 “可持续性 ”这个词，这是另一个非常相关的问题：今天的展览组织者面临着可持续性的问题，例如，大量的人要去参观往往很远的展览。您认为最好的办法是什么？
博物馆在可持续发展问题上采取的方法各不相同，但基本上都是尽量确保在必须开展对环境有影响的活动时，这些活动符合本机构的使命。因此，举例来说，大型展览不仅要考虑到能吸引大量观众，还要考虑到能产生的其他影响。因此，可以采取举办小型展览的策略（现在已经在这样做了），就像你之前提到的那样，重点展出部分永久藏品，或许还可以有针对性地从其他机构借展一些藏品。我注意到的另一件事是，一些博物馆正在延长展览的持续时间：例如，如果以前的展览平均持续三个月，那么现在可以延长到六个月。另一种策略是，在不需要原作的情况下，决定展出作品的数字复制品，还有一种策略是从当地机构借用更多作品，以缩短作品的传播距离。
那么公众呢？如果博物馆必须改变其方法和策略，那么我认为公众也必须改变其参观博物馆和展览的方式。那么，未来的展览将如何面向公众呢？
我认为，就公众而言，一切都没有改变......但改变是必要的。博物馆的展览仍然以相同的观众为目标，但他们应该开始考虑在实体空间举办展览时，以更多本地观众和年轻观众为目标，反之亦然，如果他们有数字产品，就必须考虑以更国际化的方式扩大观众群。还有许多以公众为出发点的变革可以实施，但尚未尝试。
最后，您谈到了展览的 “混合 ”未来。这是什么意思？
数字和实体同时存在。两者各占一半，但定义明确。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES