詹保罗-阿邦 迪奥 画廊（Giampaolo Abbondio Gallery ）是近几个月来最活跃的画廊之一：它逆市场潮流而动，最近将总部迁至托迪（Todi），刚刚从米亚特博览会（Miart）（科维德-19疫情爆发后欧洲举办的第一个博览会）归来，并准备了一些有趣的项目，首先是 在米兰波罗-兰伯滕基街（Via Porro Lambertenghi）空间 举办的 " 诗歌与革命 "展览。 我们采访了詹保罗-阿邦迪奥（Giampaolo Abbondio），请他结合当前的市场和意大利场景，谈谈他的选择。采访由 Federico Giannini 撰写。
FG.您的画廊刚刚从米亚特博览会（Miart）归来。在经历了近两年的被迫停滞之后，再次参加博览会是什么感觉？
GA。回到博览会与公众和收藏家见面的感觉非常好：我们的工作本身就已经包含了一些孤独感，更不用说不能再与公众见面了。你会对自己的工作失去感觉，因为你的工作是为了被人看到，如果我们不能被人看到，就好像我们不存在一样，所以博览会本身就是一个绝好的机会。遗憾的是，米亚特在安排上出现了一些严重的失误，因为在巴塞尔艺术博览会的附近举办博览会，意味着让大部分公众在来米兰还是下周去巴塞尔之间做出选择，而在我看来，不幸的是，很多人选择了第二个选项。这对我们来说无疑是个不利因素。例如，展会上没有意大利博物馆馆长的身影，这在两年后的第一次展会上是相当令人羞愧的。
此外，翻开巴塞尔艺术博览会的参展画廊名单，你会发现意大利画廊的名字寥寥无几。这是否是意大利经营者遭遇问题的一种表现？
巴塞尔艺术展一直都是英德现象。因为无论如何，法国艺术家也不多。在巴塞尔艺术博览会上，我们意大利人属于少数民族，最重要的是，在巴塞尔艺术博览会上，他们要的是我们的现代艺术画廊，而不是我们的当代艺术画廊......如果你参观一下展台，你就会明白意大利人的建议是什么。也就是说，如果有五位意大利当代艺术家参展，那就太多了。
在您看来，意大利的艺术市场在过去一年半里发生了哪些变化？它必须面对什么，经历了哪些演变，正在如何发展？
在这种情况下，受益的是拍卖行，因为他们仍然可以在网上经营，提供知名度较高的作品，这些作品在没有拍卖行的情况下更容易成交。此外，市场越来越集中于已有的产品。研究和创新的空间不大。这是生理性的：因为你没有机会现场观看作品，也没有机会参观展览。事实上，如果你推荐丰塔纳的红色切割作品，藏家很清楚你在说什么，即使不看也能买下，但如果你推荐的是一位无名艺术家创作的两米乘三米的布面混合技法作品，藏家就需要亲眼目睹。这样一来，我们谈论的可能是一件非凡的杰作，但如果买家没有亲眼目睹，他就永远不会明白这是什么。因此，这种机制有利于已知的事物，而不利于未知的事物。
从对市场的一般性讨论转移到您的画廊：您搬到托迪已有一段时间了，我们很想知道您为何做出这一反潮流的选择，以及进展如何。
我们于 6 月 19 日在托迪开业，展出了 Matteo Basilé 的作品。我们在托迪开幕的部分原因是这样的：我们在米兰有一个展览空间，与卢格共享，而在这次巡展中，我在翁布里亚得到了一个非常美丽的空间......我对自己说’让我们做这个实验吧，与其在城市中寻找常见的后工业空间，不如让我们尝试在文艺复兴时期的艺术之城的环境中展出作品’。但我也必须说，这些想法是后来才有的：也就是说，最初的冲动是对一个美丽画廊的印象，以及试图在这个美丽画廊举办展览的想法。这种冲动在某种程度上也与封锁有关。至于现在的情况，我觉得还不错，第一次展览很受欢迎，我们接待了很多公众和参观者，矛盾的是，比我在米兰时接待的参观者要多得多，因为我面前有停车场、9号车站和地铁站。因此，我对这个选择非常满意。当然，还必须经过一个完整的周期，也就是至少两年的时间，看看它是否有效，或者我们是否应该改变。
托迪的观众是什么样的？
我发现有专业人士、业内人士、游客。总之，什么人都有。托迪本身有七千居民，但画廊的核心观众肯定不是托迪的居民......最重要的是，有很多人来自罗马，因为无论如何，托迪都是罗马引力区的一部分，所以很多人周末来这里游玩，路过画廊。
我们说过，在托迪开业的冲动是在 封锁的几个月里产生的 。但这种选择是否预示着某种变化正在发生？也就是说，在大流行病之后，我们是否会走向分散化？
这一点我不知道，因为在我看来，无论如何，试图通过概括或试图将行为归因于大量的行为来理解这项工作是行不通的，因为每一个人本身就是一个故事。我感觉到了这种需求，而其他人也继续来到米兰，比如我想到了那些从外省城市来到米兰的同事，所以不，我不认为这将是一件普遍的事情。无论如何，我认为这也是一个文化问题：我们需要重新提出价值观，也就是我们在翁布里亚发现的那些价值观：那些美丽的风景、历史、美食，我对这些并不敏感，这些都是我们相对于美国的优势，例如，在美国，权力首先是经济权力。因此，这是一个回归本源的问题，要努力维护这些本源的力量。
当前的意大利当代艺术是否符合这些价值观？更广泛地说，您怎么看？
意大利艺术界是一场灾难。我们当然有优秀的艺术家，但我们没有一个系统，收藏家在一位意大利艺术家身上的花费永远不会超过一定的数目，因此他们不会支持他或她在国际市场上取得有益的发展。然后，我们在近两年后举办了第一届博览会，却没有博物馆馆长前来参观。这是一个缺乏信心的系统，因此情况非常糟糕。我相信，我们的艺术家与其他国家的许多知名艺术家相比，没有什么可羡慕的。问题是这里没有人支持他们。
我能做些什么呢？我不说解决问题（因为这些问题由来已久，不是短时间和几次干预就能解决的），但至少能开始扭转局面吧？
这是一个非常不利的局面。另外，正如我所说，收藏家是第一个不投资意大利艺术家的人。无论如何，首先需要的是博物馆制定一个良好的收购计划，而不是等到艺术家去世后才对其进行评估，例如对玛丽亚-莱或阿利吉耶罗-博埃蒂所做的那样。例如，我就是通过博埃蒂才发现当代艺术的，但当我在 1997 年接触艺术时，他们把他从我身边拉走了，因为他快要被遗忘了。后来，他们从佳士得拍卖行买下了他，从此一切都变了，但波提却渐渐被人遗忘。
回到画廊：即将推出的计划有什么进展吗？
10 月 23 日，我将为一个关于 “文字即图像 ”的群展揭幕。我已经邀请（但还在等待确认）弗兰基-希-纳格（Frankie Hi-Nrg）为我撰写演讲稿，因为他对文字很有研究。12 月，我将举办巴勃罗-坎迪洛洛（Pablo Candiloro）的个展，他是一位活跃在意大利的阿根廷画家，我与他已经合作了几年。此外，我们还将参加国际艺术博览会（MIA），并将参加 Artissima 展览会，展出 Maria Magdalena Campos-Pons 的作品。
最后，您对翁布里亚的体验有什么期望？
我曾说过，这是我的一次回归：当我把照片寄给我认识的住在美国的艺术家时，他们会立刻问我的家在哪里。因此，我希望能让艺术家们来翁布里亚创作，并扩大讨论的范围，即不再只是悲哀的作品进口商，而是能增加价值的生产商。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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