荷兰，海牙毛里求斯美术馆修改伦勃朗三幅画作的归属

by Redazione , 发布于 22/04/2025
分类: 古代艺术 / 免责声明

经过多次研究，拥有伦勃朗重要藏品的海牙毛里求斯美术馆修改了三幅传统上归属于伦勃朗的画作的归属：对美术馆来说，这三幅画是伦勃朗工作室的作品。

海牙的毛里求斯 博物馆是荷兰最重要的博物馆之一，也是伦勃朗 作品重要核心的所在地（馆藏杰作包括 《尼古拉斯-图尔普医生的解剖课》、《荷马》、他生前最后一年的《自画像》和《仙女座》）。荷马》、《生命最后一年的自画像 》和《仙女座》）的重要核心，对属于这组作品的三幅作品的归属进行了修订，这些作品曾被当作伦勃朗的作品购买，但近来受到强烈质疑。最近，博物馆的修复工作室采用最先进的技术对这三幅作品（《带围脖的伦勃朗肖像》、《一个老人的特罗尼 》和《一个老人的研究》）进行了重新检测（其中两幅作品还进行了修复），三幅作品的伦勃朗归属均被摒弃。

首先是《戴围脖的伦勃朗肖像》，这幅画是 1768 年被威廉五世购买的。多年来，这幅画一直被认为是伦勃朗的绝对代表作，是他年轻时的自画像。这幅画的第二个版本保存在纽伦堡的德意志国家博物馆。直到二十五年前，人们一直认为这幅德国画是临摹作品，但后来在层层颜料下发现了一幅准备画稿，这是伦勃朗作品中前所未有的发现。这一发现引发了进一步的调查，最终发现被认为是博物馆杰作的毛里求斯美术馆收藏的伦勃朗画作是一幅摹本，而纽伦堡的画作才是原作，是伦勃朗本人的作品。现在，这幅画已被修复并重新鉴定。最新研究证实了毛里求斯博物馆版本是摹本的结论。

荷兰博物馆的专家认为，这是伦勃朗学生的作品。伦勃朗的学生在画室里通过临摹大师的作品进行练习，这项活动是他们培训的一部分。博物馆考虑了几个名字：第一个可能是伊萨克-德-茹德维尔（Isaac de Jouderville），但这位学生的水平不足以创作出这幅画中令人赞赏的品质。第二种可能是莱顿的伦勃朗密友扬-利文斯（Jan Lievens），但在 1630 年左右，也就是这幅画可能创作的时候，他是一位备受推崇的画家，因此他不太可能临摹朋友的画作（事实上，临摹是二流艺术家的专利）。因此，博物馆认为格利特-杜（Gerrit Dou）是最有可能的画家。他是伦勃朗在莱顿的第一个学生，作画一丝不苟，被认为是莱顿 “fijnschilders”（“优秀画家”）艺术家团体的创始人。然而，根据毛里求斯美术馆的说法，目前还没有证据证明这幅肖像画出自杜之手。因此，目前必须将这幅肖像画归类为伦勃朗工作室的摹本。

伦勃朗（工作室复制品），戴围脖的伦勃朗肖像（约 1629 年；海牙，毛里求斯美术馆） — *伦勃朗*（工作室摹本），*戴围脖的伦勃朗肖像*（约 1629 年；海牙，毛里求斯美术馆）

老人肖像》（“tronie ”在 17 世纪的荷兰绘画中指的是一种理想肖像、一种研究、一种现实中并不存在的人物肖像）描绘的是一位留着小胡子和山羊胡子的老人，他的皱纹画得非常精致，皱着眉头看着我们，穿着一件棕色的毛边大衣，头戴一顶黑色的帽子。1892 年，毛里求斯美术馆馆长亚伯拉罕-布雷迪乌斯（Abraham Bredius）为自己的收藏买下了这幅画，但后来将其借给了美术馆并在那里展出。在艺术杂志《Oud Holland》的一篇文章中，布雷迪乌斯热情洋溢地称他购买的这幅画 “可能是伦勃朗父亲最有趣的肖像画”。事实上，亚伯拉罕-布雷迪乌斯确信伦勃朗的这幅画是他的父亲哈门-格利特松-凡-里恩的肖像。这个人出现在伦勃朗的多幅作品中，也出现在与他有过接触的艺术家的作品中。几个世纪以来，人们一直认为在版画、素描和油画中可以认出伦勃朗的父亲。

直到有一幅画的主人公被确定为 “Harmen Gerrits Van Rhijn”：在这幅画中，人们可以看到一个鼻子宽大、留着浓密胡须的男人，他的长相与毛里求斯画中的 “父亲 ”截然不同。因此，人们认为《特罗尼 》的原型是伦勃朗花钱请来在他的画室里摆姿势的模特。这幅画在其存在的某个时期也曾被篡改过：技术分析表明，背景在画作完成后很久就被重新绘制过。用手术刀从背景上取下了颜料样本，在显微镜下可以观察到不同的颜料层。博物馆还利用 X 射线荧光光谱仪确定了油漆层中的化学元素。因此，我们可以确切地知道画家选用了哪些颜料。重新上漆的时间可能可以追溯到 18 世纪初，是直接涂在原来的清漆上的，而且变得非常坚硬。博物馆的技术人员还没有找到可以安全去除重绘的溶剂，但技术进步很快。因此，在取得进一步进展之前，我们认为这幅画是伦勃朗工作室的一位合作者的作品。

伦勃朗的工作室，《老人的特罗尼》（约 1630 年；海牙，毛里求斯美术馆） — 伦勃朗工作室，《*老人的特罗尼》*（约 1630 年；海牙，毛里求斯美术馆）

最后是《老人的研究》。当毛里求斯美术馆于 1891 年买下这幅画时，馆长亚伯拉罕-布雷迪乌斯（Abraham Bredius）非常高兴。他称之为 “艺术家最成熟时期的标本”。这是收藏的第一幅伦勃朗晚期作品，因此是一次重要的收购。画中的老人被确认为画家的兄弟阿德里安-凡-莱恩（Adriaen van Rijn）。然而，人们对这幅画的真实性产生了怀疑。多年来，由于这幅画的状况很差，有多层褪色的重绘，因此很难确定这幅画的真实性。由于最近的修复工作，现在可以重新考虑这幅画了。目前调查的一个有趣结果是，伦勃朗的签名是完全真实的。因此，我们面临着一个两难的境地，因为对画作归属的怀疑依然存在。这怎么可能呢？伦勃朗的名字是在画作还未完成时写的。因此，它是原画的一部分。签名的笔迹似乎也完全正确，与伦勃朗的其他签名并无不同。不过，日期有些问题，是后来用不同的颜料涂上的。年份绝对不是伦勃朗的笔迹。

现在修复工作已经完成，通过仔细观察和比较，我们可以更好地调查是谁画的。与在同一展厅展出的伦勃朗晚期自画像相比，这幅画的鼻子没有那么突出。在自画像中，光线打在鼻子上，使鼻子更加突出。左眼也很斑驳，这不仅是由于颜料受损。与同展室展出的《自画像 》和《荷马》相比，《老人的研究》就不那么成功了。博物馆认为这是一个学生试图模仿大师风格的作品。至于签名的难题，大师在学生的作品上签名并不罕见：如果这幅画是在伦勃朗的工作室里画的，那么它仍然是他的 “产品”。有了伦勃朗的签名，学生的画作就可以当作大师的作品出售。不过，目前还不清楚这幅画应该归谁所有。因此，对于博物馆来说，这可能是学生或工作室助手的作品，但也不排除它可能是伦勃朗本人的作品。