维米尔，三百年后两位 "吉他手 "的对比：他们之间有什么关系？

三个多世纪以来，两幅几乎完全相同的画作首次并肩出现在人们面前，它们是约翰内斯-维梅尔（Johannes Vermeer，代尔夫特，1632 - 1675 年）著名的《弹吉他的女人》（Woman Playing the Guitar，1632 - 1675 年）和保存在费城艺术博物馆的神秘 “孪生兄弟”。这次会面是艺术史上独一无二的事件，在伦敦的Kenwood House 举行，维梅尔的原作自 18 世纪以来一直保存在这里。这次活动恰逢一个具有象征意义的周年纪念日：画家 1675 年逝世 350 周年，并有望围绕第二个版本的神秘性引发新的讨论。

维米尔的这幅英国帆布画创作于 1672 年，属于极少数的37 幅作品之列，这些作品被确定为这位代尔夫特大师的作品。作品描绘了一位年轻女子仰望天空，轻抚琴弦，琴声仍在空气中回荡。色彩的精确性、群青蓝的使用以及光线的构造使其成为该艺术家保存最完好的作品之一。

然而，美国的同类作品却笼罩着一层不确定的光环。这幅作品大小相似，再现了相同的场景，但却有很大的不同：主人公的头发没有像伦敦版本那样卷曲，最重要的是，画家的签名不见了。费城的这幅画长期以来被认为是维米尔的真迹，后来又被认为是仿制品，但它仍然是一个谜：是谁画的，为什么？

由于保存状况不佳，直接比较这两幅油画的难度进一步加大。肯伍德画家》是大师保存最完好的作品之一，而这幅美国画布上则有时间的痕迹、旧的撕裂痕迹以及 20 世纪以前清洗时造成的损坏。正因为如此，这幅画才以未经修复的状态在今天展出，为公众提供了一次难得的机会，让他们能够欣赏到画作在修复台上的原貌。

从 2023 年到 2025 年，费城艺术博物馆和华盛顿国家美术馆的科学家、修复师和艺术史学家对费城版油画进行了广泛的研究，而英国遗产和伦敦国家美术馆也对伦敦版油画进行了新的研究。初步研究结果已经揭示了所使用的技术和材料之间的巨大差异。

在肯伍德之家的画布上，画布准备工作由一层浅灰褐色组成，这与维梅尔的其他晚期作品一致。画中大量使用天然群青--一种从青金石中提取的非常昂贵的颜料--证实了画家的手艺和色彩选择。相比之下，美国版本的背景是深棕色，使用了焦黄、铅白、木炭和粘土；蓝色方面，匿名作者没有使用群青，而是选择了靛蓝，一种价值低得多的颜料。风景中的绿色也不尽相同：维米尔使用的是绿土，而费城的绿色是通过混合靛蓝和黄赭石获得的。

这些差异表明，两幅作品之间不仅存在物质上的距离，也存在 概念上的距离。如果说伦敦的画布显示出 17 世纪荷兰大师的高超技艺和高昂成本，那么美国的画布则暗示出一位艺术家不同的创作手段和意图。不过，目前仍在进行的研究尚未就这幅画的来源给出明确答案，预计在未来几个月内发表的一篇科学文章有望进一步澄清这两幅作品之间的关系。

在此期间，公众可以在 2026 年 1 月 11 日之前并排欣赏这两幅画作，在展览中，已确定的真实性和仍未解开的谜团之间的对话清晰可见。因此，"双重视野：维米尔在肯伍德"展览不仅是对维米尔天才的赞美，也是对艺术真实性概念的反思，以及对归属、复制或模仿作品之谜的持续迷恋。

"肯伍德博物馆高级策展人温迪-蒙克豪斯（Wendy Monkhouse）说：“与维米尔的杰作面对面是一次激动人心的经历，更不用说隔壁那幅近乎复制的作品了。”我们非常感谢费城艺术博物馆，它借出了自己的《玩家》版本，让肯伍德的参观者可以近距离欣赏这两幅作品。这是一幅非凡的画作，从挂在墙上的画中画、摆满书籍的桌子、奢华蓝色织物的褶皱，到人物脖子上的半透明珠子，细节都非常精彩。自 20 世纪 20 年代以来，学者们一直在思考这两幅画之间的关系，但这次展览并没有给出任何结论，而是邀请参观者亲眼目睹 17 世纪最伟大的艺术家之一的精湛技艺，并亲自回答这个问题。

维米尔，三百年后两位 "吉他手 "的对比：他们之间有什么关系？

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