威尼斯，圣乔治修道院购得扬-马奇斯的珍稀画作

by Redazione , 发布于 07/10/2020
分类: 古代艺术 / 免责声明

这是威尼斯圣乔治修道院的一项重要收购，该修道院收购了佛兰德斯克拉纳赫画家扬-马茨斯的一幅罕见画作：这是一幅 1552 年的《祈祷的圣母》。

威尼斯圣乔治 马焦雷修道院（SanGiorgio Maggiore）在非营利组织Benedicti Claustra 的捐助下购得了扬-马齐斯（Jan Matsys，安特卫普，1509 - 1575 年）的一幅重要画作：这幅画是该修道院从都灵Caretto & Occhinegro 画廊购得的《祈祷的圣母》（Praying Virgin），这是一幅 1552 年的板面油画。“由年轻的马西米利亚诺-卡雷托和弗朗切斯科-奥奇内格罗领导的画廊表示：”经过缜密的谈判，最终完成了购买，并将作品移交给了本笃会，本笃会一直是威尼斯圣乔治-马焦雷修道院和帕多瓦市附近的普拉利亚修道院的监护人。

这幅佛兰德斯的重要作品延续了潟湖地区自 16 世纪以来一直表现出的文化开放性和对国际艺术的兴趣：事实上，威尼斯一直依赖于佛兰德斯作品的存在，这些作品至今仍存在于威尼斯的博物馆中（位于 Gallerie dell’Accademia 的Hieronymus Bosch的《来世的幻象》非常著名）。此外，扬-马奇斯还是意大利罕见的画家：他在我国仅有的三幅作品都保存在热那亚的新街博物馆（Musei di Strada Nuova）。因此，从重要性和特殊性的角度来看，修道院收购这幅画是一件非同寻常的事情，也是一个更广泛的国际项目的一部分，该项目旨在效仿其他公共和教会机构最近的做法，将古老的宗教赞助传统与现代重新联系起来。

这幅画得到了国际科学界的一致认可，不久将被收录在即将出版的由玛丽亚-克莱利亚-加拉西（MariaClelia Galassi）编辑的《马蒂斯画册》（Matsys catalogue raisonné）中。扬被公认为 16 世纪佛兰德斯绘画中最重要的人物之一，他是著名的昆廷-马齐斯（Quentin Matsys）之子，在佛兰德斯以外的地方生活了数年，从 1555 年开始才回到佛兰德斯（尽管他多次往返于家乡），直到 1575 年去世。

“卡雷托（Carette）和奥奇内格罗（Occhinegro）解释说，”扬-马齐斯的绘画风格是整个时期最奇特、最具特色的风格之一，他能够吸收最不拘一格的形象经验，并反过来影响一些最广泛的前期曼纳主义国际语言。他风格的 “奇特性 ”伴随着他的一生，他的生平至今仍鲜有记载，充满了灰色地带，因此很难对他的作品进行清晰的时间顺序排列，只能从风格上进行排序，这要归功于那些罕见的签名作品，这些作品为他的风格指明了方向：从较为传统的、受父爱启发的风格，逐渐走向风格特征、主题和表现形式的不断强化。扬-马西斯对女性题材的偏爱以及他处理女性题材的方式，可以正确地将他定义为’佛兰德斯的克拉纳赫’，是文艺复兴晚期国际最高文化中典型的对女性世界和色情题材痴迷的完美典范"。

“画廊主人继续说道，”《祈祷的圣母》与安特卫塞时期之前的作品有着密切的联系，在这一时期，扬的画风继承了他父亲的风格，尽管很早就显露出一些典型特征，但这些特征从未离开过作者。这幅画的构思是与一幅《祝福中的基督》 挂在一起的，很可能与现在收藏在瑞士温特图尔艺术博物馆的那幅画相似：这是一个很好的对比，有助于了解这些总是以基督/玛利亚夫妇为主题的虔诚双连画的制作过程。然而，最有趣的事实是圣母的肖像自主性，与扬早期的其他画作不同，这幅画似乎不是对父辈原型的复制/衍生，而是早期完全自主的构思，将这幅画与他的第一批重要作品直接联系在一起，如保存在热那亚比安科宫（Palazzo Bianco）的《圣母子》（1552 年）、《孩子的崇拜》（同年）以及同样保存在热那亚的《圣母》（Caritas）。这幅画中的女性相貌、发型和绣花面纱的外观都与上述画作中的相同。风格上的对比非常接近，因此我们可以相对肯定地认为这幅画的创作时间也是 1552 年。如果情况属实，那么我们所面对的将是作者创作中的一份重要文件，为杨-马蒂斯的 “热那亚时期 ”画册增添了重要的一笔。如前所述，他与热那亚的关系问题并不完全清楚，很可能与他逃离安特卫普以及他与诺斯替派文化圈的关系有关，这些文化圈潜移默化地影响着整个 16 世纪的欧洲。这些伟大的杰作，如今天保存在斯德哥尔摩的《芙罗拉》，其背景是热那亚的详细景色，向我们展示了一个复杂的象征和知识关系的世界，杨在他的画作中坚持不懈地展示这些关系，同时还通过一种刻意暗示的风格"。

Caretto 和 Occhinegro 总结说，“作品”“在微微的微笑中，在抒情活泼的眼神中，在多变而神秘的精神中，在近乎无骨的锥形结构中，都透露出马西西的印记”。在几乎没有骨头的双手的锥形结构中，尤其是在整个人物的瓷器肤色中，几乎让人觉得是在一尊被注入了灵气的雕像面前，而这种完美的形式感正是安特卫普大师独一无二的标志"。

图片：扬-马奇斯，《祈祷的圣母 》（1552 年；板上油画，44 x 56 厘米）