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在威尼斯考古博物馆，文物修复工作成为一项向公众开放的体验

by Redazione , 发布于 06/07/2026
分类: 活动 / 免责声明

7月13日，威尼斯国家考古博物馆将举办导览活动，带您了解与威尼托文化遗产研究所合作实施的考古藏品保护项目。活动将重点展示27件希腊和罗马雕塑。

修复工作是获取知识、开展研究和参与互动的契机。这正是由威尼斯国家考古博物馆发起的“解读大理石”项目的宗旨，作为威尼斯及泻湖国家考古博物馆群的一部分，该馆将于7月13日（星期一）破例向公众开放馆内展厅内的修复工地，让参观者有机会近距离观察考古藏品中部分精选作品的研究与维护工作。该活动源于博物馆与威尼托文化遗产研究所（IVBC）的合作。该研究所是威尼托大区认证的职业培训机构，负责开设为期三年的石材及衍生材料、壁画和考古文物修复技术员培训课程。这是两家机构首次开展的联合项目，此前该研究所曾与阿尔蒂诺考古公园合作，后者同样隶属于威尼斯及泻湖国家考古博物馆。

为此，阿格里帕庭院将破例开放，尽管周一通常是博物馆的闭馆日。导览活动将正是在此处开始，由博物馆工作人员进行简短介绍，随后由威尼托文化遗产学院的学生们向参观者直接讲解他们对这些作品所进行的工作。参观活动将分为四场，意大利语场次于10点和12点举行，英语场次于11点和13点举行。活动旨在让公众近距离观察修复师的日常工作，从而理解科学研究、材料分析与文物保护如何成为深化对艺术品认识、确保其传承给后代的不可或缺的工具。

威尼斯国家考古博物馆的修复工作。照片来源：威尼斯及泻湖国家考古博物馆 — 威尼斯国家考古博物馆的修复工作。图片来源：威尼斯及泻湖国家考古博物馆

该项目最显著的特点之一，正是 选择在向游客开放的展厅内，且在博物馆正常开放时间内 直接进行保护性修复工作。因此，修复工作并未被隐藏在幕后，而是成为参观体验不可或缺的一部分，让博物馆访客有机会亲眼见证修复过程，并了解保护考古遗产所涉及的复杂工作。该项目的核心参与者是十五名修复技术专业学生，他们致力于研究和维护二十七件希腊和罗马雕塑。这些雕塑是根据其保存状况以及在威尼斯国家考古博物馆馆藏中的历史和艺术价值而精选出来的。

这些作品隶属于欧洲最古老的公共收藏之一，该收藏源于威尼斯重要私人藏品的移交。事实上，该博物馆的原始核心藏品可追溯至16世纪多梅尼科和乔瓦尼·格里马尼向“至高无上的威尼斯共和国”的捐赠，此后又陆续增加了众多威尼斯贵族家族的遗赠。该项目涉及的文物主要来自罗马，但也包括源自希腊、埃及和近东的作品。这些藏品见证了 威尼斯收藏事业的丰富性，以及该博物馆自成立以来在古代艺术保护方面所发挥的核心作用。

此次修复涉及的艺术品中，不乏古代雕塑的重要代表作。例如这件可追溯至公元前一世纪末的《赫卡忒神庙》（Hekateion），该作品供奉女神赫卡忒，其特色在于环绕神像的卡里亚蒂德女像柱。同样具有重要意义的是对卡拉米德《索桑德拉的阿佛洛狄忒》的修复工作——这是一尊公元2世纪的复制品，目前正在进行的清洁作业中，雕像头发中可能保存的颜料痕迹正逐渐显现。这一发现有望丰富人们对古代雕塑多色涂装的认识，该主题长期以来一直是国际考古研究的焦点。

此外，该项目的大部分内容还涉及罗马肖像雕塑。修复工作正针对大量青年 、女性和老年人的肖像 展开，通过有控制地清除几个世纪以来积聚的沉积物，这些作品正逐步恢复罗马现实主义特有的表现力。此次保护性干预还提供了识别以往修复痕迹的机会，从而使学者们不仅能够加深对原作的了解，还能重构其保护历史以及几个世纪以来采用的各种修复方法。

其中最引人注目的案例之一是《年轻的马可·奥勒留》肖像。长期以来，这件作品一直被认为是16世纪的作品，可能出自雕塑家西蒙·比安科之手，其创作初衷是模仿古罗马风格。然而，最近的研究却证实了该作品确实具有古罗马时期的特征，将其创作时间定在公元2世纪中叶左右。如今，修复工作已成为科学研究的又一重要手段。对雕像表面残留的石灰质沉积物进行研究，将能提供新的证据，有助于进一步确定其年代，并深入探究该文物的物质文化史。

目前正在进行的、关于所谓“巨型雕像脚部”的修复工作也尤为重要，该遗物可追溯至公元4世纪。这块宏伟的碎片得益于吉罗拉莫·祖利安的遗赠，于1795年成为威尼斯公共雕像收藏的一部分，是罗马“阿克罗利特”雕像的珍贵见证——这类大型雕像的躯干由木头制成，而头部、双手和双脚则用大理石或石头雕刻而成。学生们在修复过程中开展的研究，还可能有助于证实一项具有特殊历史意义的假设。事实上，学者们正在核实该残片是否曾在18世纪由安东尼奥·卡诺瓦修复过——当时他不仅是一名雕塑家，还担任修复师，因此可能亲自对这件作品进行了修复。

因此，该项目为威尼斯国家考古博物馆藏品的历史提供了多维解读，将收藏史与保护技术的发展演变联系起来。对于许多相关作品而言，这是它们入藏公共收藏以来首次真正意义上的保护性维护。而在其他情况下，作品表面仍保留着 历史修复 的痕迹，这使得人们能够追溯几个世纪以来所采用方法的演变历程。对雕塑的分析确实凸显了从文艺复兴时期大型“风格化”补缮——通常委托给提齐亚诺·阿斯佩蒂和亚历山德罗·维托里亚等艺术家完成——到当代修复理念的转变，后者基于修复干预措施应与原作具有可识别性和可区分性的原则。

该项目计划开展的保护工作主要包括对石质表面进行受控清洁，旨在既限制劣化现象，又加深对文物物质历史的了解。此次干预最具创新性的方面之一，是采用了由哥本哈根国家博物馆开发的“Arte Mundit”方法。该系统使用一种具有螯合特性的特殊载体，能够有选择地包裹并减少最顽固的表面沉积物。采用这项技术可显著减少溶剂的使用，在确保彻底清洁的同时，既不改变石质材料的本质，又尊重其历史特征和保存状态。

因此，该项目强调一种修复理念：不将沉积物、变质痕迹和岁月印记单纯视为需要消除的元素，而是将其视为了解作品及藏品历史的宝贵信息来源。维护工作由此成为一段探索之旅，其中的每项干预措施都为丰富对文物的认知做出了贡献，既提供了关于其起源的新数据，也揭示了几个世纪以来伴随它们的保存历程。