从克里姆特到弗里德里希，从列宾到席勒，Eugenio Riccomini 的一本薄薄的书中的另一个 19 世纪

众所周知，有几位艺术史学家在被要求改变自己的研究领域时会表现出一定的困难，以便获得大众的青睐并引起大众的兴趣。作为卡洛-沃尔佩（Carlo Volpe）和斯特凡诺-博塔里（Stefano Bottari）的学生以及弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）的朋友，里科米尼始终能够将其作为杰出的艺术史学家、监管机构官员以及 16 和 17 世纪埃米利绘画重要研究著作的作者的职业生涯，与丰富且备受赞赏的普及活动相结合。欧亨尼奥-里科米尼 “第二张面孔 ”的最新篇章是今年由潘德拉贡出版的一本书：《另一个奥托森托》（L’alterro Ottocento）。在中欧19 世纪艺术史（弗里德里希、克里姆特和列宾等人所追溯的艺术史）中，该书以敏捷而新颖的笔触，向读者展示了一个鲜为人知的 19 世纪（事实上是 “另一个 ”19 世纪），但其令人惊讶的程度、内涵的密集程度、政治重要性甚至令人兴奋的程度都不亚于19世纪。

作者以一种干练、辨析、迷人，有时甚至是公开讽刺的风格（里科米尼的特点），带领读者从莫斯科到慕尼黑，从维也纳甚至到罗马（里科米尼谈到的几位艺术家的沧桑交织在一起），去发现、在不忽略历史背景的情况下，以明显的非同步视角发现俄罗斯、德国和奥地利 19 世纪最重要（但也是最容易被遗忘）的人物，而历史背景实际上是《另一种奥托切托》三章中每一章的引言。该书是一部伟大的合唱叙事作品，当然不是详尽无遗的，也不是完整无缺的（在 125 页的篇幅内是不可能完成的），但它至少能够为读者提供一个坐标，使他们能够确定历史时期的方向，并在了解最著名艺术家的名字的同时，了解伊万-康斯坦丁诺维奇和卡卡龙等伟大人物的名字；Ajvazovsky, 一位杰出的俄罗斯浪漫主义大师；Karl Blechen, 一位德国透纳的 “另一个自我”；Ferdinand Georg Waldmüller, 一位 19 世纪上半叶杰出的奥地利肖像画家。

本书的基础是这样一种观点，即 19 世纪首先是法国绘画的天下：库尔贝和莫奈等画家对艺术史做出的巨大贡献毋庸置疑，但当里科米尼意识到，在一般人的印象中（直到不久前，在大学的讲堂上也是如此），俄罗斯、德国和奥地利的 19 世纪并没有占据应有的地位时，他几乎感到了一种不安。作者解释说：“在几年的古典文学学习过程中，’在高中，然后是大学的艺术史课程中，谢天谢地，我从未在课堂上听到过现在众所周知的透纳、弗里德里希和其他非法国人的名字，更不用说听到或看到俄罗斯、斯拉夫甚至德国画家的作品了。因此，今天仍然存在一个 ”另一个 “19 世纪。这就是，鲜为人知或知之甚少；甚至完全不为人知，出乎意料”。

Eugenio Riccomini, L’altro Ottocento.俄罗斯、德国、奥地利

里科米尼多次称之为 “漫步 ”十九世纪作品的起点，是一个被斯拉夫派和亲西方派（字面意思为 “西方主义者”）（Zapadniki）所分裂的俄罗斯：一方面，他们崇拜西欧，同时指责西欧，相反，他们高扬俄罗斯的思想、社会、哲学、宗教和政治遗产；另一方面，他们则推动对外开放。里科米尼指出，“从俄罗斯绘画中可以很好地解读出这种取向的多样性”，而俄罗斯绘画之所以鲜为人知，或许也是因为它深深扎根于其原产国的背景之中。对于希望向西方敞开大门的艺术家来说，意大利往往是 “一个落脚点、一个梦想、一条逃亡之路”：Sil’vestr Feodosievič Ščedrin（圣彼得堡，1791 年-索伦托，1830 年）就是如此，他最终定居在我国，因为他迷恋我国的风景和废墟，这些风景和废墟成为他画作的主角；19 世纪初俄罗斯最重要的画家之一Karl Pavlovič & Scaron;č edrin（圣彼得堡，1791 年-索伦托，1830 年）也是如此，因为他迷恋我国的风景和废墟，这些风景和废墟成为他画作的主角；Brjullov（圣彼得堡，1799 年 - 曼齐亚纳，1852 年），他对考古充满热情，并创作了一幅以庞贝古城悲剧为主题的非凡画作。与此相反，几乎完全致力于描绘当代俄罗斯的艺术家有伊尔贾-埃菲莫维-列宾（Il’ja EfimovičRepin，1844 - Repino，1930），他的《伏尔加河上的巴特利耶里》（Battellieri del volga）以其可感知的苦难至今仍是 19 世纪俄罗斯最著名的图像之一，还有瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫（Vasilij IvanovičSurikov，1844 - Repino，1930）；苏里科夫（Krasonjarsk，1848 年 - Moscow，1916 年），一位提出 “无视一切古典主义 ”的绘画的艺术家。

除了这些人物之外，还有一些创新者，如伊万-科斯坦丁诺维奇-阿杰瓦佐夫斯基（Ivan KostantinovičAjvazovskij，1817 - 1900 年），他在欧洲游历广泛（还与威廉-透纳建立了富有成果的友谊），将浪漫主义的实例带到了他的祖国（他的《第九浪潮》理所当然地被列入欧洲浪漫主义最珍贵的杰作之列），如尼古拉-尼古拉耶维奇-格（Vorone&zcaron；Ge (Voronež 1831 - Ivanovsky Chutor, 1894)，他是一位极度反学院派的艺术家，能够创作出极具戏剧性和震撼力的场景（1892 年的《耶稣受难》就是如此），或者像Michail Aleksandrovi&ccaron；Vrubel’（鄂木斯克，1856 年 - 圣彼得堡，1910 年）一样，也许是第一个向前卫艺术开放的艺术家（在 1906 年的巴黎，他还向非常年轻的毕加索学习），在康定斯基开创的伟大季节之前，俄罗斯艺术（与马列维č、贡č阿罗娃、塔特林等艺术家一起）将在欧洲占据重要地位。

卡尔-布留尔洛夫，《庞贝的最后一天》（1833 年；布面油画，456.5 x 651 厘米；圣彼得堡，俄罗斯博物馆）

伊尔贾-列宾，《伏尔加船夫》（1870-1873 年；布面油画，131.5 x 281 厘米；圣彼得堡，俄罗斯博物馆）

Ivan Ajvazovsky，《第九波》（1850 年；布面油画，221 x 332 厘米；圣彼得堡，俄罗斯博物馆）

Nikolai Ge，《受难》（1892 年；布面油画，278 x 223 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

至于德国之行，里科米尼是在拿破仑时代结束后立即开始的，当时人们认为革命的冲动已经消退，相反，人们必须接受一个 “自由、平等甚至博爱 ”思想正在发酵的德国地区，而这些思想是由培养 “对艺术、文化和思想的热爱 ”的知识分子所体现的。然而，与此同时，德国虽然在政治上处于分裂状态，但仍因语言、文学、哲学、音乐和繁荣的经济而团结在一起。而不是宗教：从这个意义上说，北方和南方是遥远的现实，北方是新教改革的发源地，因此比天主教的南方更加肃穆，而天主教的南方 “普遍存在着对古代美的浪漫爱情”，这也导致德国画家被地中海欧洲的奇观所吸引。菲利普-奥托-伦格（Philipp Otto Runge，1777 年出生于沃尔加斯特，1810 年出生于汉堡）就是其中的一位，他对古典文化非常着迷，并渴望在绘画、雕塑、建筑和音乐的结合中寻求 “整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）（他以自己的方式取得了成功）。卡斯帕尔-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774 年出生于格赖夫斯瓦尔德，1840 年出生于德累斯顿）这样一位欧洲大师与古典文化之间的关系，可以从他从未去过意大利这一事实中得到很好的说明。因此，用里科米尼的话说，他笔下那些崇高的氛围，“人们几乎可以感受到无所不能、几乎具有威胁性的神的气息”，那里存在着无限、庄严和令人不安的大自然，人在周围的事物面前感到自己是微不足道的，弗里德里希在唯一一幅描绘古典纪念碑的画作中也有体现，那就是阿格里琴托的朱诺神庙（通过一幅插图得知）：西西里岛的温暖光芒被完全抹去，取而代之的是冰冷、近乎压抑的光线，这为古老的古典遗迹增添了前所未有的诗意光环。

弗里德里希-奥弗贝克（Friedrich Overbeck，1789 年出生于吕贝克，1869 年出生于罗马）在 1828 年出版的著名画作《意大利与德国》中明确提出了德国与意大利之间的关系，并将这种关系融入到许多德国人的艺术中，他们对意大利文艺复兴时期伟大艺术家的画作着迷（奥弗贝克本人也是深受这种魅力影响的画家之一），甚至仅仅是对阿尔卑斯山以南地区的居民着迷：安塞尔姆-费尔巴哈（Anselm Feuerbach，1829-1880 年，威尼斯）在绘制《保罗和弗朗西斯卡》时，曾以一位来自 Ciociaria 的妇女安娜-里西（Anna Risi）为模特，她欣然成为费尔巴哈 “庄严古典主义 ”的一部分。然而，德国绘画也可能非常粗糙：阿道夫-冯-门泽尔（Adolf von Menzel，1815 年出生于布雷斯劳，1905年出生于柏林）是一位才华横溢的艺术家（里科米尼指出，他是 “德国 19 世纪技艺最精湛的画家”）。与门泽尔一样走上现实主义道路的艺术家们也证明了这一点：马克斯-利伯曼（Max Liebermann，1847-1935 年，柏林）的画作中流露出的对社会的谴责甚至遭到了纳粹的反感，他们将其称为 "艺术的一部分"（Entartete Kunst），而此时的利伯曼已经年过八旬，疲惫不堪，不得不在这种屈辱中结束自己的生命。

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《阿格里琴托的朱诺神庙》（1830 年；布面油画，54 x 72 厘米；多特蒙德，艺术与文化历史博物馆）

弗里德里希-奥弗贝克，《意大利和德国》（1828 年；布面油画，94.4 x 104.7 厘米；慕尼黑，新绘画陈列馆）

安塞姆-费尔巴哈，《保罗和弗朗西斯卡》（1863-1864 年；布面油画，137 x 99.5 厘米；慕尼黑，Schackgalerie 画廊）

阿道夫-冯-门泽尔，《锻工》（1872-1875 年；布面油画，158 x 254 厘米；柏林，国家博物馆）

Eugenio Riccomini 的 “漫步 ”终点是哈布斯堡奥地利，其首都维也纳是当时欧洲文化最活跃、最活跃的城市之一：作者指出，在奥地利首都，第一个伟大的国际艺术史学派（准确地说是维也纳学派）是如何诞生的，同时也没有忽略城市重建、弗洛伊德的精神分析、音乐和政治文化（正是奥地利人，哈布斯堡-洛林的利奥波德，即后来的托斯卡纳的利奥波德二世，第一个废除了死刑，这发生在 1786 年他统治的托斯卡纳大公国）。里科米尼认为 “对新奇事物的渴望 ”是当时奥地利绘画的主要特征：维也纳分离派，即所谓的 “分离派”，它真正打破了以往的传统，是西方艺术史上最辉煌的时刻之一，充分体现了 19 世纪下半叶奥地利年轻画家打破传统的愿望（这种愿望在德国的慕尼黑和柏林分离派中也有所体现：这将在有关德国绘画的章节中讨论）。不过，即使在分离派之前，也不乏优秀的艺术家，尽管他们并不为人所知：里科米尼提到了费迪南德-乔治-瓦尔德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller，1793 年出生于维也纳，1865 年卒于辛特布吕尔）的独特案例，他是一位出色的肖像画家，但却难以在高端市场立足，因此不得不画一些精彩的静物画（这种画种比肖像画更容易接近和销售）来谋生。汉斯-马卡尔特（Hans Makart，1840 年出生于萨尔茨堡，1884 年出生于维也纳）也是一位杰出的肖像画家，他是一位多才多艺的画家，对肖像画（见朵拉-富尼耶-加比荣的精彩肖像画）和历史画、神话及寓言场景画同样驾轻就熟。另一方面，匈牙利画家米哈伊-蒙卡西（Mihály Munkácsy，笔名米哈伊-利布，蒙卡西，1844 - 恩德尼希，1900 年）则追求现实主义风格，他的艺术赋予了工人阶级世界的残酷现实以实质内容。

关于维也纳分离派的一大章开篇就指出 “分离意味着进入现代”：这是因为分离派艺术家对当代社会的成就深深着迷，并希望发展出一种能够适应现代性的语言。每个分离派艺术家都以自己的方式对这种需求做出了回应。古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt，1862 年出生于鲍姆加滕（Baumgarten），1918 年出生于维也纳）的绘画格外精致，他的作品中既有对古典的追忆（克里姆特的职业生涯也是在最纯粹的学院派标志下开始的），也有拜占庭元素（画家曾去过拉文纳，对那里的马赛克非常熟悉），还有让人联想到当代象征主义绘画的人物。尤为典型的是《朱迪思》，这是一种 “不寻常的组合”，里科米尼写道，“以自然主义风格处理的部分，克里姆特以典范的方式加以掌握，以及华丽的装饰，甚至镀金，仿佛是拜占庭马赛克的背景”。另一种风格是埃贡-席勒（Egon Schiele，1890 年出生于多瑙河畔图尔恩，1918 年出生于维也纳）的紧张、不安和暴力绘画，他的作品在当时几乎引起了人们的反感（里科米尼列举了《特鲁德-恩格尔的肖像》等作品，该作品遭到了当时的强烈反对）、同样，奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka，1886 年出生于波希拉恩，1980 年出生于蒙特勒）的艺术也是如此，他是一位同样 “咄咄逼人、凶猛 ”的画家，尤其是在他的青年时期（正如《另一种奥托森托》一书的作者所定义的那样：他的作品，如《手口自画像》，毫不含糊地证明了 "美与艺术可以分道扬镳，永不相见 "的假设。

汉斯-马卡特，《多拉-福尼尔-加比荣肖像》（1879-1880 年；布面油画，145.5 x 93 厘米；维也纳，城市博物馆）

古斯塔夫-克里姆特，《朱迪思一世》（1901 年；布面油画，84 x 42 厘米；维也纳，Österreichische Galerie Belvedere）

埃贡-席勒，特鲁德-恩格尔肖像（1911 年；布面油画，100 x 100 厘米；林茨，新城市画廊）

Oskar Kokoschka，《手放在嘴边的自画像》（1918-1919 年；布面油画，83.6 x 62.8 厘米；私人收藏）

另一个 19 世纪》出色地拓宽了我们对 19 世纪艺术的视野，并以一种快速的"Vademecum"（这是该书的特色）的方式做到了这一点，同时成功地勾勒出了所研究的三个国家丰富的19 世纪艺术史，提供了一个密集而又快速的总结：读者可以从鸟瞰的角度对里科米尼所探究的艺术家进行深入了解，同时又不失准确地对他们进行剖析。从本质上讲，《另一种奥托切托》是一部优秀的大众产品：它与读者建立了友好的氛围，成功地吸引了读者，让他从头至尾都目不转睛地盯着书页，没有跳过任何段落，使用了平易近人、近乎友好的语体，准确地触及了所介绍的所有艺术家。可以说，这本书还向我们展示了尤金尼奥-里科米尼是如何给我们带来惊喜的。

欧亨尼奥-里科米尼
另一个 19 世纪。俄罗斯、德国、奥地利
潘德拉贡, 2018
共 125 页
14 欧元

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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