素描、视觉随笔、自画像：这些是《弗朗切斯科-根纳里》一书的主题。绘画、视觉随笔、自画像》一书刚刚由Skira editore出版（192 页，40.00 欧元，ISBN 9788857243801），专门介绍马尔凯艺术家弗朗切斯科-根纳里（1973 年出生于佩萨罗）的作品：这是一本 “丰富 ”的画册，是为弗朗切斯科-根纳里的展览而创作的。展览于 2019 年 10 月 26日至 2020 年 1 月 6 日在贝加莫GAMeC 举行，由洛伦佐-朱斯蒂（Lorenzo Giusti）策划。根纳里在米兰和佩萨罗两地生活和工作，他是一名自学成才的艺术家，曾在多家著名机构展出：法兰克福艺术协会（Kunstverein）、罗马国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）、温特图尔艺术博物馆（Kunstmuseum in Winterthur）、佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆（Museo Marino Marini）、芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art in Chicago）和威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）。他的艺术融合了让人联想到形而上学和极简主义的经验，通过雕塑和绘画表达个人的精神状态和感知，这些雕塑和绘画成为精神景观和他本人照片的代表。
“弗朗切斯科-根纳里身上有许多自我，”朱斯蒂写道，“这些自我共同构成了一幅不断变化的永恒风景画，画中的人物都可以被赋予形体。不同的身份并不总是和平共处。许多人彼此相似，区别仅在于细微差别；另一些人则明显不同，相互矛盾。它们是一个多变而不稳定的场景中的不同元素，只有在自己的整体中才能找到一致性”。因此，我们可以在他的作品中发现对自我表述的浓厚兴趣，这也是本书的主题之一。在这些作品中，主体几乎都是 “第一人称单数”，表达了对知识的渴望。Giusti写道，“自画像 ”表面上描绘的是不同性质的主题，但也应从这个意义上解读：事实上，即使在这些作品中，也能发现艺术家的存在，“不仅是在身体和物理意义上，而且首先是在情感意义上，还原了感知、记忆、感觉或氛围的本质”。
根纳里的作品是他内心之旅的结果，而不是知识的堆砌。这种自我深化也决定了他作品的美学。“他说：”我的美学没有固定的规则，在各种造型方法之间和谐、模糊和矛盾地摇摆。我可以根据自己的情感自由发挥"。然而，这并不是否定规则，而是希望根据当时的心境尝试新的语言和新的表达方式。朱斯蒂写道："极简主义本身是众多作品的基体，它是一种语言，在与其他维度、其他美学和文化参照物的关系中获得价值，这些参照物似乎否定了极简主义：文艺复兴、巴洛克、形而上学，但也包括对自然形式的特殊有机主义迷恋，这种迷恋使艺术家能够把握橘子皮、蜗牛螺旋壳或蒸发液体的美感。
根纳里的作品可能看起来难以理解，但它反映了艺术家的思想，因此，穆纳-梅库阿尔（Mouna Mekouar）指出，“往往给晦涩难懂或无法解释的东西留下了空间”。它不仅仅是指 “敏感的体验，有时还对世界进行梦幻般的解读，甚至是形而上学的解读。根纳里认为，世界是一个模棱两可的地方，充满疑问，其意义尚待解读”。因此，图画就成了这个未被发现的世界的一种地图，一种探索它、了解它的方式。在根纳里的创作实践中，材料的重要性不言而喻，无论是传统材料，如雕塑材料，还是不寻常的材料，如常用材料、有机材料或工业材料。它们都是一种精确心理状态的表达，因一天中的不同时刻、或多或少重复发生的事件或行动而变化。
在这本书（编辑得特别好，封面是珍贵的墨绿色天鹅绒）中，三篇文章有助于追溯弗朗切斯科-根纳里的艺术个性：洛伦佐-朱斯蒂（Lorenzo Giusti）的《我是弗朗切斯科-根纳里》（书名指的是艺术家 1996 年的一件作品）、穆娜-梅库阿尔（Mouna Mekouar）的《Quando io non sono io》、《你独自旅行？嘘，别解释，作者 Petter Snare。这些文章是双语的，有英语和意大利语翻译。
图片：弗朗切斯科-根纳里，《作为天穹支柱的自画像》（2020 年）
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| 弗朗切斯科-根纳里：身体和情感意义上的自我表现艺术 |
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