科拉多·卡利携作品《Nostoi》重返陶尔米纳，故事横跨罗马、纽约和西西里岛

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陶尔米纳将举办一场献给科拉多·卡利（安科纳，1910年 – 罗马，1976年）的专题展览，这位艺术家是二十世纪意大利艺术界最具原创性和国际视野的代表人物之一，与这座西西里城市有着深厚的情缘：2026年9月10日至10月20日，科尔瓦亚宫将举办“科拉多·卡利：诺斯托伊。 罗马·纽约·陶尔米纳”展览，由拉斐尔·贝达里达策划，弗朗科·巴尔达索担任艺术总监。 本次展览由巴比伦意大利语言与文化中心联合罗马科拉多·卡利档案馆、陶尔米纳基金会、陶尔米纳市政府、费德里科二世基金会、R. H. 基特森·卡萨·库塞尼基金会、纽约巴德学院以及罗马智慧大学共同主办。

该项目源于国际社会对卡利作品兴趣的重新燃起，并于2023年在纽约意大利现代艺术中心（Center for Italian Modern Art）由拉斐尔·贝达里达策划的展览中达到高潮。 该展览重现了艺术家在罗马与美国之间的艺术历程，从流亡、战争直至1948年备受争议的回归意大利。 第二次世界大战期间，卡利应征加入美国军队并参加了欧洲战役；在纽约，他与欧洲流亡者们共同经历了那段岁月，接触到了萌芽中的现代芭蕾，并作为布景师和服装设计师参与了相关创作。 那场纽约展览将“记忆”作为核心主题，将其视为应对复杂性的策略，以及对抗主流叙事的抵抗形式。展览的叙事线 以1948年卡利重返意大利为结尾——当时他拒绝追随重建时期的主流话语。

陶尔米纳的展览旨在拓展这一视角，更鲜明地呈现艺术家与西西里岛之间的关系。 展览标题呼应了荷马传统 中的“诺斯托斯”（nostos，即 “归返”），即奥德修斯返乡的故事，但对卡利而言，这种回归绝非仅仅是对逝去之地的怀旧：它更是一种对自我身份的持续重塑。罗马、纽约和陶尔米纳因此成为 他艺术与人生历程中的三大主要地点：法西斯时期的罗马与战后时期的罗马，流亡与重生的纽约，以及六十年代的陶尔米纳——当时那里是艺术家和知识分子的国际交汇点。 这三座城市同时承载着地理、文化与身份认同三重价值。

本次展览重点呈现了卡利艺术探索中鲜为人知的一个方面，即他与足球的渊源——艺术家将足球视为一种集体仪式和身体表达的形式。在西西里岛，卡利创立并资助了莱托扬尼的 罗布尔队 （Robur di Letojanni），甚至还设计了巴勒莫队的球衣。 在陶尔米纳，他与朱塞佩·翁加雷蒂、达尼洛·多尔奇等知识分子，以及何塞·阿尔塔菲尼等年轻足球运动员和冠军选手交往得同样自然，也正因如此，他在这座城市留下了至今仍鲜活的记忆。

本次展览的一个重要部分聚焦于卡利一生中构建的国际合作与人际关系网络。查尔斯·奥尔森、伊戈尔·斯特拉文斯基、达尼洛·多尔奇和乔治·巴兰钦等人物，印证了这位艺术家所涉猎的文化圈之广： 此外，由朋友和合作者捐赠的作品还让我们得以重现流亡美国知识分子群体的鲜为人知的一面，以及卡利在罗马和陶尔米纳之间与索尔·斯坦伯格、尤金·伯曼、亨利·卡蒂埃-布列松和维克多·布劳纳等人物持续保持的联系。

本次展览还重现了二战后陶尔米纳所呈现的国际大都会风貌，特别聚焦于库塞尼之家——当时该城文化生活的中心，也是艺术家、活动家和民权支持者们的聚会场所。 这里将展出《小审判》（Piccolo Processo）——这件作品献给法官朱塞佩·纳瓦拉（Giuseppe Navarra），其创作灵感源于1969年拉齐奥大道大屠杀后，司法界在打击黑手党过程中所遭遇的种种困难。 该作品体现了丹尼洛·多尔奇和吉罗拉莫·利·考西等知名人士在捍卫法治与民主方面所秉持的共同公民责任感。

展览探讨的主题还包括卡利（Cagli）的犹太身份问题。这位出生于意大利犹太人家庭的艺术家，在1930年代中期之前一直是法西斯主义官方文化的主要代表人物之一，曾创作过多件重要的公共委托作品，并参与构建了该政权所倡导的国家身份认同形象。 随着种族主义宣传的日益加剧——始于1935-1936年的埃塞俄比亚战争，尤其是 随着1938年种族法的临近， 卡利被迫越来越直接地面对自己的犹太身份，以及日益激进的反犹太主义。 其作品遭到抵制，并逐渐被排除在公共领域之外，这导致他被暴力驱逐出那个他曾通过自己的作品帮助塑造的民族共同体。

在这几年里，卡利一再回归“大卫与歌利亚”这一主题。大卫这一形象具有双重含义：一方面，它具体体现了犹太人在意大利人文主义传统中的存在——法西斯主义曾自诩为这一传统的继承者和捍卫者，只需想想这个题材在文艺复兴艺术中的盛行程度便知； 另一方面，他通过“大卫之星”成为了排斥的象征——该符号被反犹太主义的报刊和评论界用作耻辱的标记。 犹太视角后来成为了卡利作为流亡者审视世界的重要组成部分，也是其记忆策略的核心——这一点不仅体现在他献给 布痕瓦尔德集中营的素描中，更体现在他为民权而进行的积极行动中。

另一个核心主题涉及同性恋情与酷儿策略。卡利早在法西斯统治的二十年间就已公开承认自己是双性恋，他系统性地 描绘同性恋情场景，并将这些场景置于人文主义传统之中——而法西斯意大利当时仅挑选并颂扬了该传统中的某些特定方面。 流亡期间，同性恋情欲还成为一种充满讽刺意味的工具，用于解构法西斯主义的修辞。《寓言》系列中，卡利以如今可被称为“酷儿”的方式，动摇了法西斯主义与古典过去之间连续性的观念： 受古典雕塑启发的阳刚形象被赋予情色意味，转化为圣塞巴斯蒂安的形象；而方尖碑和凯旋门等帝国胜利的象征则带有性暗示。

就连那些以军事训练和战争为主题的素描，也描绘了年轻战友们亲密、疲惫和慵懒的场景，这与战争宣传所强加的英雄式、阳刚的士兵形象形成了鲜明对比。 贯穿整个展览的对足球和舞蹈的共同兴趣，被解读为颠覆主流阳刚气概模式这一更广泛进程的一部分。此外，在展览中突出的众多合作中，智性维度与个人维度往往密不可分： 文化亲和力与亲密感交织在一起，个体关系与社群关系相互交融，这一切发生在石墙事件之前的一个历史阶段，对随后LGBTQ+群体权利的确立及身份表达具有重要意义。

另一个重要主题 是法西斯主义的记忆及其复杂的文化遗产。卡利（Cagli）的视觉创作及其批判性作品，以及他与20世纪意大利和国际文化界一些重要人物的持续对话，共同勾勒出一幅贯穿上世纪暴力历史的图景——从法西斯主义到世界大战，再到侨民文化。 在他的艺术历程中，出现了马西莫·邦特梅利（Massimo Bontempelli）和朱塞佩·翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti）等人物，还有流亡的西班牙诗人拉斐尔·阿尔贝蒂（Rafael Alberti），以及他在纽约结识的众多流亡艺术家。

卡利的经历也构成了对当今仍被用来叙述二十世纪的那些简单化叙事的 反叙事。 他的作品对一种集体记忆提出了质疑——这种记忆往往试图将责任和最悲剧性的方面从共同的过去中抹去：事实上，在20世纪30年代，卡利曾是法西斯主义的领军艺术家之一，并曾在国际舞台上展示自己的作品，将其作为该政权意图向世界展示的新文化的官方表达。 然而，他本人对罗马文化的兴趣——这在壁画和其他公共委托作品中可见一斑——最终与法西斯主义中最为顽固的派别产生了冲突，这些派别将他的犹太身份变成了攻击、丑闻和排斥的借口。

1938年反犹太法颁布后，卡利构建的世界分崩离析，这位此前享有非凡声誉的艺术家被迫流亡，先是前往法国，随后移居美国。 流亡的创伤促使他批判性地重新审视自己的法西斯主义过去。他选择加入美国军队并为欧洲的解放而战，这一举动如今可被视为穿越法西斯主义漫长历程的终点。 然而，当他回到意大利时，参与反纳粹法西斯战争的经历，在那个仍对他充满指责和怀疑的国家的眼中，并不足以抹去这位艺术家的过去。

事实上，战后时期，当意大利试图抹去自身在法西斯暴行中的集体参与时，针对他的反犹太主义影射，以及对其同性恋身份越来越不加掩饰的指涉，仍持续不断。 归国之路的艰难因此成为卡利人生故事的核心要素之一：这位极具反叛精神的艺术家回到了一片刚刚摆脱极权独裁统治、从战争废墟中重建的国土，但这个国家却并不愿接纳一位无法适应“民族救赎”主流叙事的人物。

对于巴比伦画廊而言，此次展览标志着一项为期两年的文化活动计划的启动。借此项目之机，还将向公众推介“MID——地中海创新区”（Mediterranean Innovation District），这是一个位于陶尔米纳的新型创新中心，旨在服务于本地及全球社区。 MID被构想为一个国际生态系统，其中教育、研究、文化、人工智能和创业汇聚于同一项目，将学生、大学、专家、企业和投资者联系起来，并陪伴人们从知识积累阶段一路走到将一个想法、一个项目或一家企业付诸实践。 MID的亮相标志着巴比伦尼亚（Babilonia）三十余年活动的巅峰。展览路线还包括库塞尼之家（Casa Cuseni）：凭科尔瓦贾宫（Palazzo Corvaja）的入场券即可参观该宅邸，届时《微型审判》（Piccolo Processo）将在那里展出。

配合此次展览，达里奥·奇莫雷利出版社将推出一本画册，其中收录了弗朗科·巴尔达索、拉斐尔·贝达里达、约翰·香槟和亚斯敏·里亚希的学术文章。 该画册将深入探讨卡利与西西里岛的联系、其艺术与文学之间的对话、酷儿策略及同性恋题材图像，以及艺术家对足球、体育和流行文化的兴趣。此外，画册还将收录大量未公开的图片和文献资料。

科拉多·卡利携作品《Nostoi》重返陶尔米纳，故事横跨罗马、纽约和西西里岛

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