堡垒中的六个世纪艺术：萨尔扎纳古董展现场报道（含价格）

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 18/08/2026
分类: 新闻聚焦 / 免责声明

近五年来， 夏季古董展一直都在萨尔扎纳 举办。 2023年，该市 市政府决定在停办十年后，重新启动其“全国古董展”，并将展会设在菲尔马费德要塞： 这一尝试取得了成功（一方面是因为八月中旬的萨尔扎纳游客如织，另一方面是因为18:00至午夜的开放时间更吸引买家参与，还有一方面是因为其模式巧妙融合了资深古董商、 新晋古董商，甚至还有一批本地商人）的独特模式），因此此后每次举办都取得了相当不错的成效。 今年的展览一如既往由埃莉萨贝塔·萨孔尼（Elisabetta Sacconi）担任策展人，并由萨尔扎纳古董协会（Associazione Sarzana Antiquaria）联合拉·斯佩齐亚商贸联合会（Confcommercio La Spezia）及萨尔扎纳市政府共同组织，将于8月14日至23日举行。 即使在第38届全国古董展上，其形式依然保持为一个集展览与交易于一体的展会，展品涵盖了参展商所代表的各个时代、流派和艺术形式 （时间跨度从14世纪直至20世纪中后期，涵盖绘画、雕塑、设计、家具及应用艺术等领域）。

此外，不可忽视的是，展览场地的独特氛围也为展会风貌做出了实质性贡献：菲尔马费德要塞（Fortezza Firmafede）仿照佛罗伦萨文艺复兴时期的建筑风格建造，营造出极具特色的环境， 古董商的展位及展品分布于建筑群两层古老的小隔间内，以及二楼以萨尔扎纳古董界重要人物菲奥雷拉·卡雷利·卡罗齐命名的画廊中。 因此，整个展览呈现出一种幽静的韵律感：空间规模适中，通道布局巧妙，让参观者得以以不同于大型艺术博览会的独特方式亲近艺术品——这种体验更加轻松、惬意且专注。

参观路线从一楼的小展间开始，开篇即呈现本届展览的重头戏之一：米兰画廊“Sine Tempore”作为“ 全国古董展”的常客， 此次展出了多梅尼科·菲亚塞拉（Domenico Fiasella，萨尔扎纳，1589 – 热那亚，1669年）的两幅画作，他被视为17世纪利古里亚绘画的核心人物之一。这两幅画作是一对成对画作，分别为《亚伯拉罕驱逐夏甲》 和《利百加与以利亚撒》，总标价12万欧元，属于画家艺术生涯的成熟时期，描绘了源自《圣经》的故事情节。 这两幅作品曾于1974年由菲亚塞拉研究领域的权威专家皮耶罗·多纳蒂（Piero Donati）刊载，近期曾属于热那亚的一重要收藏： 第一幅画作被认定为“亚伯拉罕驱逐夏甲和以实玛利”的场景（尽管在2021年萨尔扎纳教区博物馆举办的菲亚塞拉专题展览中，曾有观点提议将这幅画与《创世记》中的另一个情节关联起来： 拉结在与雅各一同逃亡时，将从父亲拉班那里偷来的偶像藏起来的情节）。菲阿塞拉运用光影来突出人物并引导观者解读，交替呈现光照区域与沉浸在阴影中的部分。 拉结身上披着的披肩描绘得尤为精细，画家将关于光线过渡和织物表面的研究重点集中于此。第二幅画作则描绘了丽贝卡与以利亚撒的相遇： 亚伯拉罕的仆人受命为以撒物色妻子，他来到一口井边遇见了这位年轻女子；她甚至愿意给那人的骆驼打水，这一举动被视为其品德的体现，也是她未来命运的预兆。 在此作品中，菲亚塞拉同样通过层层递进的构图来构建场景，借助人物的排列来营造画面的深度。服饰、织物及装饰细节共同勾勒出场景氛围，其中对丽贝卡衣着上点缀的蕾丝尤其着墨。 值得强调的是，多纳蒂本人最近指出：与《亚伯拉罕与夏甲》那幅完全由菲亚塞拉亲笔绘制的画作不同（该作品应归入大师晚期创作，当时年事已高的菲亚塞拉深受年轻同事安德烈亚·德·费拉里（Andrea De Ferrari）的影响）， 而这幅《丽贝卡与以利亚撒》可能是由画室成员共同完成的（据该学者推测，此画中以利亚撒的人物形象完全由大师亲笔绘制，而画作的其余部分可能是在大师监督下由年轻助手完成的， 当时，瓦莱里奥·卡斯特洛或格雷戈里奥·德·法拉利等重量级人物都曾出入菲亚塞拉的画室）。

同样在Sine Tempore展台，还有一幅被归因于“怪诞花瓶大师”的静物画，这位匿名画家活跃于17世纪上半叶的意大利，主要在罗马及意大利中南部地区。 这幅画作的主题与其作品风格一脉相承，围绕着一个装饰有古典图案和怪诞纹样的花瓶展开，花瓶置于花卉构图之中。该作品的要价为2.2万欧元。

在雕塑领域，卢卡的T. De Rizzoli Johnson画廊也参展，其展出的作品是本次展览中最古老的一件：一对源自威尼托地区的大理石小狮子，创作年代可追溯至14至15世纪（价格面议）。 在附近的Ad Res（拉·斯佩齐亚）展位上，通过几件朱塞佩·卡塞利（Giuseppe Caselli，1893年出生于卢扎拉，1976年逝于拉·斯佩齐亚）的作品向当地致敬，他与利古里亚的风景以及拉·斯佩齐亚地区有着特别深厚的渊源。 画作中包括一幅创作于1930年代的《五渔村海景》，这是他作品中最引人注目的作品之一，已登记在艺术家档案中，并曾于2022年在拉斯佩齐亚Spazio Startè举办的卡塞利专题展上展出（价格面议）。 此外还有一幅《波托韦内雷的夜景》（已售出），该作品曾于2016年——即艺术家逝世四十周年之际——在探讨卡塞利与波托韦内雷之间关系的专题展览中展出。

同样位于一楼的“Tempi Antichi”（伊万·里纳尔迪，里米尼）展出了两件因品质与尺寸而备受瞩目的作品。 第一件作品——可能是本届艺术展中最昂贵的一件——是里奥内洛·斯帕达（里昂内洛·斯帕达，1576年出生于博洛尼亚，1622年逝于帕尔马）的一幅巨幅油画，题为《约瑟夫与波提乏之妻》，标价13万欧元。 该题材取材于《创世记》，讲述了波提乏之妻试图引诱约瑟，而约瑟则试图挣脱她的怀抱。画面的构图以深色背景与照耀在主角身上的光线形成的对比为主。站立的约瑟正试图挣脱女人的搂抱； 而她则坐在床上，攥住他的手腕不放。人物服饰的色彩、珠宝、头巾以及衣着细节，凸显了角色之间的身份差异；而织物的描绘手法与解剖结构的刻画，则进一步增强了场景的紧张感。 斯帕达的绘画深受卡拉瓦乔画派的影响，他在艺术生涯中吸收了这一风格，并通过艾米利亚地区的艺术敏感性加以重新诠释（批评界将这位画家与梅里西相提并论绝非偶然）。 这幅在萨尔扎纳展出的画作，还可与里尔美术宫（Palais des Beaux-Arts）收藏的同一题材的另一版本进行比较： 对于热门题材，创作变体和复制品本就是17世纪绘画中有据可查的惯例，这也使我们能够将该作品置于当时画室创作的语境中加以解读。

同一位古董商还推出了一幅汉斯·冯·亚琛（Hans von Aachen，科隆，1552年 – 布拉格，1615年）的《加拉泰亚的胜利》，标价2万欧元。 这幅画将参观者带入一个截然不同的世界：画面中央，一位仙女乘坐海神战车前行，周围环绕着仙女、萨提尔、天使以及正在跳舞和演奏音乐的人物。 这幅构图虽然人物众多，却遵循着精准的装饰性平衡，属于16至17世纪欧洲宫廷文化中充满神话色彩与感官魅力的艺术范畴。此外，橡木画板作为画体，也表明该作品源自画家所属的北欧及德国艺术传统。 事实上，汉斯·冯·亚琛是与鲁道夫二世宫廷相关的所谓“布拉格画派”的杰出代表之一：他的绘画以修长的形体、精致的动态、华美的色调以及神话题材为特色。

登上二楼，展位由索菲亚美术（米兰）和奥德修斯古董（ 瑞典纳埃卡）共同使用，观众在此可欣赏到贾科莫·奇佩尔（Giacomo Cipper） 那幅引人入胜的《熊之舞》 ，以及西班牙画家 弗朗西斯科·迪亚斯·卡雷尼奥（塞维利亚，1836年 – 马德里，1903年）所作的《水女》，该画作完成于1862年，标价6000欧元：这幅画将展览的脉络引向19世纪绘画，引入了与日常生活场景相关的题材 （在后续展区中还将看到更多此类作品）。卡利斯托·皮亚扎（Callisto Piazza）画派的一幅 《圣母与圣婴》（标价8,000欧元）同样引人注目：该画作承袭了16世纪伦巴第绘画的传统。

展览路线的最后部分始于菲奥雷拉·卡雷利·卡罗齐画廊，该画廊的参展商阵容也突显了历史古董与现代艺术之间的延续性。 意大利艺术品交易界的巨头之一——来自佛罗伦萨的 托尔纳布奥尼艺术（Tornabuoni Arte）——首次参展。作为首次参与本届“全国古董展”新阶段的参展商，该机构选择了极简的参展形式：仅展出一件作品，即 雷纳托·古图索（巴盖里亚，1911年 – 罗马，1987年）于1968年创作的《静物》。 该作品经古图索档案馆于2014年签名并认证：一如既往，托尔纳布奥尼画廊决定不公开作品价格，但我们将努力促使画廊迟早改变这一做法。 在相邻的展位上，圣马力诺拍卖行（Dogana，圣马力诺）在众多拍品中（主要是17、18世纪的绘画作品），展出一件约1780年左右的米兰式梳妆台，起拍价为3,500欧元。 这件家具开辟了收藏领域的全新类别——历史家具，同时也印证了本届展会商品类别的丰富性，众所周知，绘画并非这里唯一的关注焦点。

继续参观，Ars Antiqua（米兰）展出了涵盖绘画史不同时期的一组作品。值得一提的是，该画廊是本届展会中唯一在作品说明中公布价格的古董商。 其中包括两幅据称出自弗朗切斯科·格拉齐亚尼（人称“那不勒斯奇乔”）（17世纪下半叶活跃于那不勒斯和罗马）之手的《骑兵交战》画作。这位艺术家的艺术评价历来颇具争议，部分原因在于史料中存在多位可追溯至同一家族的画家： 这两幅小幅油画曾收录于帕特里齐亚·科尼利·瓦伦特（Patrizia Conigli Valente）主编的、专门探讨十七、十八世纪战役绘画的专著中，现标价4,400欧元。 这些作品属于那种以动作、动作的迅捷性和人物密度为核心要素的战役画流派。同样在Ars Antiqua，还可以看到一幅由 所谓“利古里亚学院派大师”创作的 《乡村风景与人物》 ，起拍价为6,000欧元。 该画作的归属依据源自卡米洛·曼齐蒂的研究，他发现了一组风格和色彩特征相近的画作，目前该组作品数量仍较为有限。画中呈现了一片开阔的场景，有水域、树木，背景中还有一座废墟般的塔楼和一栋乡村建筑。 前景中，几个人物正参与一场集体场景，似乎暗示着一场庆典，而其他人物则为这幅风景画增添了生机。 这位“利古里亚学院派大师”的真实身份虽未可考，但通过与同时期作品的对比研究，已将其归入17世纪上半叶受佛兰芒艺术家群体影响的热那亚艺术圈。 该画作与科内利斯·德·瓦尔（Cornelis de Wael）及扬·维尔登斯（Jan Wildens）之间的风格关联尤为显著，二人是连接热那亚、罗马及欧洲主要艺术中心的艺术网络中的核心人物。 德·瓦尔兄弟的画室曾是途经意大利半岛的佛兰芒艺术家们的重要据点；正是在这一艺术环境中，一些最终推动风景画变革的艺术实践得以形成或在此流转。 在萨尔扎纳展出的这幅画作中，可见可追溯至该背景的元素：位于画面深处的住宅、从事日常活动的人物形象，以及充满光影的景观构图。 这些特征使我们不仅能将该作品视为风俗画的范例，更能将其视为北欧具象文化与利古里亚文化之间联系的见证。

随着弗朗切斯科·博索（弗尔切利，1864年 – 都灵，1933年）中再度登场，该画作创作于1925年，估价3,800欧元，属于艺术家成熟时期的作品，其中自然成为主要的叙事元素 （海面、峭壁以及云朵横亘的天空，其笔触较之艺术家早期装饰性的画风更为自由），风景也呈现出更鲜明的大气感；此外还有奥古斯特·佩尔诺（活跃于19世纪）1846年的作品，估价2800欧元，这幅画作正处于18至19世纪欧洲风景画长期演变的过程中，当时自然逐渐不再仅仅是场景的背景，而是获得了自身的独立性。

想要以实惠价格购入十九世纪末艺术作品的藏家，在坎波皮亚诺（ 特雷维索）的展位上定能有所收获，该展位展出了涵盖“斑点画派”及其周边流派的、结构特别丰富的意大利绘画精选。 展品中包括拉斐尔·索尔比（ 佛罗伦萨，1844–1931）的《身着中世纪服饰的人物》，估 价1,500欧元；还有克里斯蒂亚诺·班蒂（阿诺河畔圣十字， 1824年—蒙特穆罗，1904年）的草图（5,000欧元），他曾是“斑点派”最早的革命者之一，也是“斑点派”绘画的奠基人之一；还有特莱马科·西尼奥里尼（佛罗伦萨，1835 – 1901）的一幅小巧而别致的《风景》，标价6,000欧元；以及阿尔切斯特·坎普里亚尼（特尔尼，1848 – 卢卡，1933）的一幅精美的《归羊》，标价7,000欧元。 坎波皮亚诺展区的核心藏品还包括卡洛·格鲁巴茨（ 威尼斯，1802–1870）的《圣马可广场风景》，这是该展位最重要的作品（3万欧元）。 这位匈牙利裔艺术家的名字与威尼斯风景画传统紧密相连。在这个画种中，建筑细节的精准描绘与对城市风貌的细致刻画——尽管被强烈的氛围效果所升华——成为了再现城市及其最具辨识度地标的艺术手段。

博纳诺米古董店（蒙卡尔沃，阿斯蒂）压轴登场，展出一组涵盖绘画、装饰艺术及东方来源文物的藏品。 为了向当地致敬，我们可以从利古里亚画家乔瓦尼·波德斯塔（热那亚，1608年 – 约1673年）的作品开始，他展出的作品呈现了17、18世纪绘画中相当常见的主题，即小天使与小鸟嬉戏的场景 （我们看到小天使用细绳拴着小鸟： 在此类构图中，这一意象暗喻着青春的脆弱或生命的短暂）， 估价3,500欧元；随后可将目光转向一幅估价25,000欧元的 《圣母与圣徒对话》，该作品可归入贝尔纳迪诺·利西尼奥的创作范畴： 这是一幅巨幅画作，画面中圣母用右手托着赤裸的耶稣圣婴，同时从圣若望手中接过一顶玫瑰花冠，身旁有亚历山大的圣凯瑟琳、圣彼得和圣玛利亚·玛达肋纳相伴，背景则是山峦起伏的风景。 同样值得一看的还有一件由日本于19世纪中叶制作的珍贵伊万里瓷器制成的“普蒂切”（ 一种带盖的大型装饰花瓶），起拍价为3,900欧元。

最后做几点总结，先从积极方面说起。首先是经济层面，这生动地反映了萨尔扎纳艺术博览会所面向的收藏层次： 在少数水准较高且价格较高的作品旁，大多是价格亲民、价格较低的作品，使藏家能够更循序渐进地进入古董市场。 萨尔扎纳展览一如既往地呈现出一种特别适合入门级 收藏家的氛围：在菲尔马费德要塞，收藏家们仿佛 置身于一个“受保护”的环境中，可以安全地接触这个迷人的世界，甚至有机会以合理的价格带回一些非常令人满意的藏品。 正是这种将面向资深及高端收藏家的展品与面向潜在新受众的展品相结合的模式，或许是本次展览最具特色的一点，无疑值得进一步强化和发扬。 其次：与往届相比，展位的布置有了显著提升。那些像杂货摊一样凌乱的展位越来越少，而向公众提供精选且严谨展品的参展商则越来越多，这使得参观者能够全神贯注地欣赏作品。 第三：当然，举办场地本身也是一大不可小觑的附加价值。文艺复兴时期的建筑风格、小展间以及末端展厅的空间布局，共同营造出一种宛如参观艺术展般的观展体验，且观者与作品之间的距离通常保持在合理范围内。 这种展览模式与古董行业一脉相承——该行业以与藏品的直接互动、其来源、保存状况以及每件作品归属鉴定背后的研究工作为根基。

当然，也有值得商榷之处。首先，与往届相比，本届展会全国性的格局略有减弱，本地古董商的参与度有所增加，尽管他们提供的展品并不总能充分弥补其他地区古董商缺席带来的空缺。 此外，当我们为撰写本报道 而参观展览时（ 昨日19:00至20:30，正值开放时段的高峰期——需要说明的是，开放时间为18:00至24:00—— 因此，或许各展位应做好准备，确保有人持续值守）。另一个值得商榷之处在于：很少有古董商为展品标注说明文字。 我们指的并非那些决定标注价格的展商（如前所述，唯一这样做的只有Ars Antiqua），而是那些在展会第四天仍未在展品上标注哪怕最基本信息——哪怕只是画作的主题——的古董商。 诚然：完全不标注说明文字有助于促进古董商与买家的互动——买家若想了解信息，必然会主动询问；但另一方面，这可能会吓退那些较为谨慎的潜在客户，或者让初次到访者感到困惑，亦或让那些单纯认为古董展不仅是艺术品的买卖，更是一项文化活动，因此，除了买卖层面（这当然是且必须始终是主要层面）之外，还存在一个知识层面，这一层面即使不被积极鼓励，至少也应得到支持和推广。 说到底，这也是各大国际展会的发展方向，也是许多古董商正在走上的道路，因为全面了解商人在展会上出售的商品，对于理解市场、作品的认知以及收藏活动的运作机制都很有意义： 简而言之，这是一种更具当代性的市场信息文化，越来越倾向于以知识、透明度和可及性为导向。

最后，关于配套展览：至少从前几届开始，意大利国家古董展就在菲尔马费德要塞的地下室举办了一场当代艺术展。 我们未能及时参观今年的展览，因此既无法也不应对此进行评价。 不过，我们可以回顾一下上一届展览给人的印象：当时，当代艺术展区无论从作品质量还是展览逻辑的连贯性来看，都明显不如古董展区令人信服且失衡，尤其是与更扎实的商业展览相比。 当然，这仅是针对上一届展览的观察，绝不能自动套用到本届展览上。 但有一个核心问题依然存在：向当代艺术的开放无疑是扩大观众群、在不同艺术敏感性（无论在时间上相距多远）之间编织“双人舞”的契机，但要使这种对比产生实际效果，当代艺术必须与古董艺术旗鼓相当。 因此，唯有观察展览内容随时间推移的演变，才能判断这场配套展览能否在古董展旁形成更鲜明的特色，抑或相反，是否可以省去这一环节。

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