丹尼尔-施珀里（丹尼尔-施珀里）：这位出生于罗马尼亚的伟大瑞士艺术家因其对新现实主义的贡献和 “陷阱画”（tableaux-pièges）技法的发明而闻名于世，现已去世，享年九十四岁。我将为您概述他的主要生活和工作片段。1930 年 3 月 27 日，丹尼尔-费恩斯坦出 生于罗马尼亚加拉茨，他是马塞尔-杜尚最重要的继承人之一，探索现成品的表现力，并将其发展成无数不同的项目。斯波埃里的艺术生涯致力于捕捉稍纵即逝的瞬间，将平凡生活中的场景转化为永恒的艺术作品。他的个人经历和 20 世纪的艺术潮流对他复杂而多面的艺术视野产生了深远的影响。
丹尼尔-施珀里出生在一个犹太家庭，童年的最初几年是在罗马尼亚度过的。纳粹占领期间，他的家庭遭受迫害，1942 年，他的父亲被纳粹逮捕并杀害。这一悲惨事件给斯波埃里的一生打上了深深的烙印，他的母亲带着他和兄弟姐妹设法逃到了瑞士，在那里斯波埃里找到了稳定的生活，瑞士也成了他的新家。他在瑞士接受了教育和艺术培训，学习舞蹈和编舞。
变化是斯波埃里的座右铭，他不满足于已知的、久经考验的东西，他的好奇心和狂热的不安分使他从未停止过创造新的艺术理念。他是许多环境展览项目的发起人和导演，如斯德列伊克博物馆的 DyLaby、蓬皮杜艺术中心的 Cocrodome，并在托斯卡纳阿米亚塔山山坡的 Seggiano 实现了他一生中最复杂的项目--丹尼尔-施珀里花园。
斯波埃里最初的艺术倾向不是视觉艺术，而是舞蹈和戏剧。20 世纪 50 年代，他在瑞士和法国担任舞蹈演员和编舞，并与欧洲戏剧界的重要人物合作。在此期间，斯波埃里特别关注运动中的身体和空间的重要性，这些元素后来影响了他的视觉作品。舞蹈让他得以探索艺术作为表达人类情感的一种手段，而戏剧则让他接触到了实验艺术家。
斯波埃里后来成为伯尔尼歌剧院的首席舞蹈演员、助理导演和巴黎哑剧大师杜克罗的学生。20 世纪 50 年代，他担任具体诗歌（“材料”）杂志《Edition MAT》的编辑。然而，他的艺术天职是在巴黎的一个神话般的地方--巴黎卡尔卡松酒店的 13 号房间--表现出来的。在那里，阿兰-朱弗罗伊（Allain Jouffroy）和阿图罗-施瓦茨（Arturo Schwarz）成为了第一批体验 “陷阱画”（tableaux pieges）的观察者。斯波埃里因这些作品而闻名，在所有最重要的国际博物馆中都能找到他的作品。
20 世纪 60 年代，Spoerri 开始接触新艺术运动，这是一个由和他一样对重新定义艺术和寻找表现现实的新方式感兴趣的艺术家组成的团体。新艺术运动由评论家皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）创立，汇集了阿尔曼、凯撒、丁格利和伊夫-克莱因等艺术家，他们各自以自己的方式诠释着将日常生活融入艺术的愿望。
他与伊夫-克莱因（Yves Klein）、让-丁格利（Jean Tinguely）、阿尔曼（Arman）、弗朗索瓦-杜弗雷纳（Francois Dufrêne）、雷蒙德-海恩斯（Raymond Hains）、马蒂尔-雷塞（Martial Raysse）和雅克-维勒格莱（Jacques Villeglé）共同签署了皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）撰写的《新现实主义宣言》，还参加了 1970 年在米兰举行的这场运动的最后庆典 ，在比菲餐厅为雷斯塔尼制作了蒂亚拉形状的蛋糕。斯波埃里的名字还与所谓的 "吃的艺术"（Eat Art）的诞生有关，这种可食用的艺术与他在杜塞尔多夫的著名餐厅（1968 年）（斯波埃里餐厅随后不久（1970 年），他在餐厅楼上建立了 “吃的艺术画廊”，举办丰富的吃的艺术展览（罗伊-利希滕斯坦、迪特尔-罗斯、约瑟夫-博伊斯、尼基-德-圣法勒等）。此外，他对烹饪也很感兴趣，比如他对肉丸的研究，肉丸是世界上所有传统中最国际化的食物。20 世纪 60 年代初，他在希腊小岛西米度过的九个月中发现了烹饪的传统。在那里，他探索了岛上的传统美食和天然草药，发现了自己的新职业。
这种艺术形式是将日常生活中的物品（通常是用餐或社交场景）“冻结 ”起来，像绘画一样固定在垂直表面上。
毫无疑问，Tableaux-pièges是Spoerri 对当代艺术史最具独创性的贡献。这个想法诞生于艺术家的直觉，他想把朋友间晚餐聚会的残留物固定在画布上。通过这种技术，斯波埃里捕捉到了日常场景的细节，将盘子、餐具、玻璃杯和其他物品完全按照用餐者留下的样子凝固在画布上。其结果是一个记忆的 “陷阱”，一个瞬间的凝固呈现，其中每个物品都保留了自己的历史和背景。在这里，杂物、残羹剩饭和酒渍都具有了美学和象征意义。
桌面画背后的概念反映了斯波埃里对随机性和生活中短暂元素的兴趣。他着迷于停止瞬间并使其永恒的可能性，将平凡转化为非凡。他的浮雕既是对日常生活的赞美，也是对短暂时间的反思。
在漫长的职业生涯中，斯波埃里不断探索新的表现形式，并扩展了自己的艺术实践。他的最新作品之一是位于托斯卡纳塞吉亚诺的丹尼尔-施珀里花园。在这个充当露天博物馆的花园里，艺术家安装了大量雕塑和装置，还邀请其他艺术家为该项目献计献策。斯波埃里花园是一个自然与艺术相结合的地方，游客可以沉浸在艺术家的创作世界中。
丹尼尔-施珀里（丹尼尔-施珀里）像所有被托斯卡纳地区吸引的国际旅行者一样来到了这里，并决定在托斯卡纳南部的马雷玛（Maremma）阿米亚塔山（Monte Amiata）的山坡上购买一处房产，他被这一地区的奇妙景观深深吸引。他买下的庄园在传统上被称为 “Il Paradiso”（天堂），因为这里的自然特质，即使是作为一个诗学如此都市化的艺术家，斯波埃里也认为这是一个特别的地方。他从一个受人仰慕的客人，很快成为一个雕塑公园的积极创造者，在那里他放置了自己和伊娃-艾普利（Eva Aeppli）等朋友的作品，形成了一个类似诗集的集体项目的抗争维度，即那些与他分享经历和友谊的人提供的记忆相册。如今，约有 50 位艺术家的 100 多件作品栖息于此，它是世界上最重要的艺术家花园之一，成为一件巨大的环境艺术作品，以现成的诗学为中心，讲述了半个世纪以来的国际艺术表现形式。因此，“花园 ”作为一件巨大的身临其境的自传性作品，注定会成为这位伟大艺术大师生平和诗学的理想见证。
如今，他的作品已被重要的公共和私人收藏，他的影响在许多当代艺术家的作品中显而易见，这些艺术家继续探索日常物品的物质性和意义。丹尼尔-施珀里以其独特的敏感性和玩弄时间与记忆的能力，始终是一位永恒的艺术家，能够挑战传统，重新定义艺术的意义。
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| 告别丹尼尔-施珀里：新艺术主义先驱离我们而去 |
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