反常的温暖、晴朗的天空、21 摄氏度的气温，十月底的都灵面目全非，从周一到周日整整一周的高气压，甚至可能更长，保证了持续的阳光，坚定、存在、无拘无束，让这座城市闪耀着奇异、闪亮、与众不同的光芒。早在早上九点钟，阳光就已经战胜了从波城升起的浓雾，向所有人展示都灵的天空在这个季节应该是什么颜色。气候变化的影响并没有什么值得高兴的。一个奇怪的巧合是，亡者的周末也是艺术博览会的周末。从万圣节到悼念亡灵期间，或多或少的每一天，都灵都在集中、聚集和吸引着艺术人群，过去只是当代艺术人群，现在则是所有人，甚至是那些购买旧货的人，在过去的十多年里，他们蜂拥而至 “闪回”（Flashback）艺术展，这是目前五个（五个！）艺术展中的第一个，迫使艺术迷们像奥运项目一样跑马拉松。纪律：周三预展 “闪回”。周四预展 艺术，如果还有时间（或者在半个下午看完数百件作品后还没醉够），就拖着疲惫的身躯去看其他的开幕式，The Others 或 Paratissima 就看你的心情了。周五的活动丰富多彩：我们在 GAM、OGR、MAO、PAV 和其他缩写看起来像工会的博物馆和空间之间穿梭，或去 Gallerie d’Italia，或去 Palazzo Reale（如果有的话）。美国灰松鼠被列为世界百大入侵物种之一，因为它们臭名昭著，会啃食受疾病侵袭的树木，还会偷吃本地红松鼠的坚果。在这之间，有邀请函的人会去瞻仰桑德雷托女皇陛下，能找到便宜的幽浮的人会去里沃利城堡，有半天时间且更倾向于古迹的人会乘坐地区火车去维纳里亚（Venaria）进行经典之旅。周六和周日就回家了，因为艺术是好的，但那些凑热闹的人则会去看看，为圣诞假期攒钱，最终买下宜家的印刷品。
但在这样的阳光、这样的热度、这样的空气下，有些人想排队进棚子，有些人想剥夺自己在十月下旬的自然光，因为在世界历史上从未有过如此炎热的天气。在都灵历史上从未有过的十月下旬，在博览会和博物馆的人造灯光下，有人想放弃离开这座城市，去呼吸博览会游客的心情、气味和汗水？那些从外面看到高速公路上汽车排成长龙的人可千万别上当（10 月 31 日星期四，从林戈托到蒙卡列里要花上四分之三个小时，而此时大家都在看晚间新闻：这是正常情况下实际所需时间的四倍多）。不要被愚弄了：并不是只有那些对 “艺术周 ”不屑一顾的驾车者才愿意排队，他们对 “艺术周 ”的时髦叫法不屑一顾，并理所当然地放弃城市前往大桥。尽可能平静。往事重现：在兰萨大街（Corso Lanza）的旧学校入口前，人们照例挤在一起，几年来，博览会一直在这里举行，这让许多人对最初的地点感到遗憾。去年，兰普龙蒂带来了价值几百万欧元的巨幅卡纳莱托作品，却被迫挤在一个狭小的展厅里。好在我们后来在其他场合看到了卡纳莱托。今年，他带来了贝洛托的作品、安尼贝尔-卡拉奇的研究作品、格吕兹的肖像画等等：还好我们上个月在 BIAF 上看到了这些作品。卡内索被安排在一个较大的房间里，因此有一个合适的空间来欣赏多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的《圣吉罗拉莫》（San Girolamo ），这幅画曾属于因弗雷亚侯爵，是本期 “闪回 ”中为数不多的有趣作品之一，其他作品并不多：De Jonckheere 的展台上有一些小勃鲁盖尔（Bruegel the Younger）的农民作品（他上一次参加 Flashback 展览会是在 Pala Isozaki，可能对它的印象不同），Flavio Gianassi 的展台上有贝鲁诺的 Matteo Cesa 创作的 15 世纪祭坛画的两个隔间，Carlo Orsi 的展台上有 Cotignola 创作的画板，Photo& Contemporary 的展台上有 Nicola Bolla 创作的一幅奇特的颜料画 。Contemporary 拍卖会上展出的尼古拉-博拉（Nicola Bolla）的奇特颜料画，以及弗洛里斯-范-万罗伊（Floris Van Wanroij）和卡普托-科洛西（CaputoColossi）拍卖会上展出的所有画作、来源（阿德里安-伊森布兰特（Adriaen Isenbrant）和工作室的便携式三联画，24 万欧元；阿贝尔-格里默（Abel Grimmer）的春天风景画，9.5 万欧元；荷兰雕塑家的木制扬森主义活十字架，1.2 万欧元，其价格几乎与路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）的陶瓷拖鞋相同--每只 1.4 万欧元。在新闻资料袋中，吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）的 "舞者 "是博览会的亮点 之一，售价 2.1 万欧元。
除了少数例外情况之外，本应成为博览会灵魂之一的当代艺术远谈不上出色，但今年的博览会似乎比往年更加乏味。今年的博览会似乎比往年更加乏味、迟缓，就像前两届博览会的褪色影印件，挤在一个总是要弯腰才能看到作品的地方，对于一个旨在在短短几天内吸引成千上万参观者、旨在展出一流作品、旨在吸引充满活力的收藏家的博览会来说，这是个不合适的地方：周三下午六点是最紧张的时刻，管理员和保安像弹球一样在一扇门和另一扇门之间挤来挤去，试图阻止从科斯塔画廊展台拿走卡尔佐拉里作品的参观者，但后来证明这是徒劳的。时至今日，这些赃物仍未归还，尽管画廊老板甚至毫不犹豫地请小偷喝一杯，当然，如果他不是一个熟练的 Peruggia 人，而只是一个笨拙的参观者，把卡尔佐拉里的Ballata Buia 纸张误认为是 “可以带走 ”的纪念品的话。
这位笨手笨脚的参观者本应被引导至 艺术，如果他参观了 Petra Seiser 画廊的展台，就可以带走他想要的任何数量的纸张，该展台是一个小型的家庭作坊，出售由伊莎贝拉-科尔胡贝尔（Isabella Kohlhuber）签名的成衣版画。几乎相当于一张明信片的价格。使用说明：向画廊老板购买卡片。支付 200 欧元。选择伊莎贝拉-科尔胡贝尔的矩阵（或者说模板，否则公众不会明白）。一共有五个模板，上面有《世界人权宣言》中的两个条款，变化方便。请穿戴好保护衣和手套，以免弄脏画廊慷慨提供的印版。如果因使用不当而造成永久性污渍和衣物损坏，画廊管理方不承担任何责任。干燥时间为 30 分钟。将印刷品装入一个 50×70 厘米的精美硬纸板文件夹中。总之，关于参与式艺术的讨论不绝于耳，而在这里，艺术是由公众自己创造并带回家的。这也是本届 艺术 展会上为数不多的真正具有表演性的时刻：不得不说，幸运的是，表演 几乎已经消失了。今年，没有粘在展台墙上的模特，没有拿着管子在展会上游荡的艺术家，也没有成群结队的参观者跟在领队后面模仿雨声。他说，市场处于危机之中，需要销售，没有时间搞恶作剧。
那卖什么呢？还是老样子。艺术 2024 与 艺术 2023、艺术 2022、艺术 2021 等并无太大区别。最大的画廊都把赌注押在安全、有保障和大牌艺术家身上：这里不乏常见的一车车贫困艺术作品（尽管今年可能比往年少了一些），因为我们是在都灵，因此展出贫困艺术家的作品就成了一项宪法义务（括号：同样的事情，以一种更加顽固的形式，一如既往地发生在 分开 的展台上，即使是皮埃蒙特的画廊也会路过这里，但即使是少数几家来自该地区以外的画廊，也会竭尽所能，用成吨的 Delleani、Follini、Reycend 及其同事的作品充斥 Promotrice 大楼：对于该流派的爱好者来说，这里是真正的天堂，而对于其他人来说，这里则是真正的磨球场）。在过去几年里，那些较小规模的画廊努力进行研究，现在却收获了成果，而没有对背景进行大的调整。而更多的实验性画廊则提出了一些冷静、胆怯、冷淡的新作：不要让潜在的买家太失望。因此，艺术 展览会上的新作品寥寥无几：首次亮相的作品包括 Vin Vin 展台上 20 岁的朱塞佩-弗兰卡兰扎（Giuseppe Francalanza）令人回味的绘画、Viasaterna 展台上 20 岁的卡米拉-古尔戈内（Camilla Gurgone）的陶瓷作品、Amanita 展台上 30 岁的弗朗切斯科-西马（Francesco Cima）的风景画，以及 Alice Amati 展台上 40 岁的波兰艺术家拉法尔-托波莱夫斯基（Rafal Topolewski）梦幻般的油画作品，这对艺术家和画廊来说都是首次亮相 艺术 展览会。其他作品很少。年轻人很少。鲜有尝试。太多的无聊。这是一个令人失望的博览会，单调、乏味、固定、一成不变。
离这里不远的地方也不错。Paratissima 有了新的展馆，正处于向最终展馆过渡的阶段。在 “其他 ”展区，和其他地方一样，入口处排起了长队，人们看到的是一个不连贯的博览会，所谓的策展委员会也不清楚自己到底策划了什么，因为它似乎是在市场上（不过，它所处的空间比 “闪回 ”展区还要狭窄）。为数不多的亮点（其中包括：Cluster Contemporary 举办的画家 Giuseppe Sciortino 的专题展、荷兰 Contour 画廊举办的立陶宛年轻艺术家作品展、Area B 举办的安东尼奥-巴尔迪诺（Antonio Bardino）作品展和艾琳-巴利亚（Irene Balia）作品展）并没有提升这个低水平的展览：有画家画废弃的工厂（像 Andrea Chiesi 的作品，但更像儿童画），有画家在画布上放大身体部位（像 Chiara Enzo 的作品，但更呆板），有画家在中性背景上用虚幻的颜色画植物（像 Alexandra Barth 在 艺术 展览会 Loom 展台上展出的作品，但更像儿童画），有画家在画布上放大身体部位（像 Chiara Enzo 的作品，但更呆板），有画家在中性背景上用虚幻的颜色画植物（像 Alexandra Barth 在 艺术 展览会 Loom 展台上展出的作品，但更像儿童画）。有模仿索尔达蒂（Soldati）和雷吉亚尼（Reggiani）的几何抽象派画家，有学者印象派画家，有动物画家，什么都有，甚至还有用彩色牙签拼出乳房、鼻子、眼睛和耳朵的画家。他实际上是南非人克里斯-苏尔（Chris Soal）的表亲，牙签界的米开朗基罗。顺便说一句，说到非洲人，即使是在国际展台上，人们也会觉得看到的提案并不那么令人兴奋。
他说，艺术 不应该是一个卓越的实验性博览会吗？真的只是这样吗？它是否正在--帮助！- 变成一个商业博览会？是的，质量是有的，我们也希望看到事实并非如此：现在的买家越来越追求质量。这就好比一家出色的餐厅，一旦确定了某种菜单，就会多年如一日地坚持下去。这当然很好：毕竟有些人喜欢多年来去同一个地方吃同样的东西。但到了那个时候，餐厅还能以研究和实验的灯塔自居吗？不过，这是一个次要问题：画廊老板必须盈利，他不可能在早上带着他的实验品去比萨店。博览会主要是为了销售。而画廊最终能否在博览会上卖出作品，这一点并不确定。那么，在人人都说公众买不起的时候，谁还敢去做研究，谁还敢在没有任何回报保证的情况下不辞辛苦地投资，谁还敢去冒险探索未知的世界？当所有人都说公众买得少但买得好时，当科维德有可能打乱牌局时，当市场降温时，当国际形势紧张时，谁还敢去冒险？在博览会上更是如此，因为在博览会上，画廊老板们看到的公众数量是他们在画廊里一年也看不到的。当然，这并不是说外面的情况会更好：并不是说博览会一结束，你就可以开始寻找新的东西（或者说，新的东西就诞生了）。许多画廊主靠自己的收入生活，许多艺术家靠社交网络生活，与当下脱节，没有人能够避免博览会后的惯用伎俩：漂亮的博览会，漂亮的作品，一切顺利，我们卖出了作品（那些没有卖出作品的人，可以理解的是，即使在严刑拷打下也不会申报：最多，如果他们有慷慨冲动的心情，他们会要求匿名发表作品）。毕竟，谁有兴趣改变 “通俗版”？画廊主？那些把博览会当作大型就业办事处的策展人 ？还是行业杂志？还是告诉自己一切都好吧。在极少数的例外中，Loom（最奇特、最有趣的展台之一）的尼古拉-马费索尼（Nicola Mafessoni）得到了赞扬，他在《艺术生活》（ArtsLife）上写道，他迫不及待地想回家了（“艺术 [......] 应该是意大利的前卫和研究博览会，但纵观主要展区，总是被那些众所周知的名字所占据，它看起来越来越像殡仪馆的博览会”）。
当然，也有许多事情进展顺利。在都灵，有一个庞大的机构主体生态系统，他们购买、大量购买、关注并向该地区的博物馆和机构（GAM、里沃利堡、埃托雷-菲戈博物馆、梅尔茨基金会、桑德雷托基金会等）提供淋巴液，这些机构不遗余力地给予支持。今年，文化部当代创意总局也首次参加了 艺术 展览会，表现出前所未有的敏感性，并专门为 Flavio Favelli 的《色彩大师 》设计了一个出色的展台。Intesa Sanpaolo 在 艺术 展览会上举办了一个令人愉悦的小型展览，围绕着 Boccioni 的杰作（Officine a Porta Romana）、Van Wittel 的作品和 Panini 的随想曲，以及 Olivo Barbieri 的三幅摄影作品，探讨了城市变化的主题。令人遗憾的是，作为 Boccioni 的作品（更不用说 Van Wittel 的作品或 Panini 的随想曲了......），它与大部分人的生活格格不入。......），对于艺术界的大部分人来说都是陌生的，因此很少有人观看展览。你想知道这无数个霓虹灯牌（这次写着 “您是客人”）有多有趣，有多容易被 Instagram 拍到吗？今年，也许在弗朗西亚大道和 A21 交界处之间的 A55 公路上排队的都灵人比在博览会入口处排队的同胞们更有效地浪费了时间。最好的办法是逃离城市，享受这不可能发生气候变化的阳光带来的闪烁和温暖。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES