博物馆藏品中的女性？不同类别必须一视同仁

by Caterina Riva, 发布于 06/01/2022
分类: 意见 / 免责声明

关于妇女在博物馆藏品中的存在的讨论正在激烈进行。然而，女性不应是一种 "例外 "的存在：我们的方法必须是平等的，并超越类别。

1971 年，琳达-诺克林在《艺术新闻》杂志上发表了《为什么没有伟大的女艺术家？这位美国艺术史学家提出的问题要求我们采用一种新的调查方法：首先要分析影响某些故事传播或导致其缺失的结构性因素（社会、经济和文化），而不是挖掘女性艺术家的发展轨迹。

长期以来，北半球艺术史上没有受到质疑的观点是一位批评家的观点，他是一位男性，白皮肤、上层阶级和西方人，他对世界的看法被认为是 “唯一 ”的出发点，尽管从未明确表述过。2021 年，在艺术领域，如同在生活的其他领域一样，我们试图阐明一种更加公平和包容的方法，一种允许其他标准存在的方法。

在谈及我作为特尔莫利 MACTE 当代艺术博物馆馆长正在开展的活动之前，请允许我简短地说几句自传式的题外话。在意大利完成学业后，我先后在英国、新西兰和新加坡工作和生活，这些国家在地理和文化上都与我的欧洲式成长经历相去甚远，但却让我接触到了后殖民主义和性别研究等问题。我愿意倾听我所不熟悉的群体的声音，并与他们进行交流，这就要求我对一些概念和立场提出质疑，我当时认为这些概念和立场是中性的，而这些概念和立场却带有强烈的甚至是暴力的内涵。回到意大利生活和工作后，我将在国外期间进行的比较和交流内化于心，并通过合作、展览和工作决策培养了自己的敏感性，这些都是我职业生涯的重要组成部分。我认为，向他人或他者的表象敞开心扉，是一种道德运作的鉴别因素，今天，我们必须开始自问自答，自问自答，自问自答，自问自答。

卡拉-阿卡迪，《灰色的融合》（1960 年；帆布酪蛋白，92 x 143 厘米；特尔莫利，MACTE） — 卡拉-阿卡迪，《*与灰色融合*》（1960 年；帆布酪蛋白，92 x 143 厘米；特尔莫利，MACTE）

Dadamaino, Cromorilievo (Fondorilievo) (1974; 木板上的木块，90 x 90 x 12 cm; Termoli, MACTE) — 达达马伊诺，《*Cromorilievo (Fondorilievo)*》（1974 年；木板上的木钉，90 x 90 x 12 厘米；特尔莫利，MACTE）

南达-维戈，《Sintagma》（1976 年；2 块不透明玻璃、镜子和霓虹灯，100 x 60 x 60 厘米；特尔莫利，MACTE） — 南达-维戈，《*辛塔格玛*》（1976 年；不透明玻璃、镜子和霓虹灯中的两个元素，100 x 60 x 60 厘米；特尔莫利，MACTE）

本尼-博塞托，《四个堡垒（洛可可式游行）》（2018；陶土和金属链，尺寸可变；特尔莫利，MACTE） — 本尼-博塞托，《*四个堡垒（洛可可式游行）*》（2018；陶土和金属链，尺寸可变；特尔莫利，MACTE）

托马索-宾加，传记第 6 号（1985 年；布面混合媒介，100 x 100 厘米；特尔莫利，MACTE） — 托马索-宾加，*传记第 6 号*（1985 年；布面混合媒介，100 x 100 厘米；特尔莫利，MACTE）

特尔莫利奖藏品是特尔莫利市政府从 1955 年至今通过奖金购买方式收集的作品，自 2019 年起收藏于 MACTE 博物馆。藏品目前有 470 件，包括 47 位女性艺术家的艺术作品。这一比例包括卡拉-阿卡迪（Carla Accardi，第 5 届特尔莫利奖获得者）于 1960 年创作的帆布作品、达达梅诺（Dadamaino，第 19 届特尔莫利奖获得者）于 1974 年创作的木质浮雕作品和南达-维戈（Nanda Vigo，1976 年）创作的镜面雕塑作品；还包括托马索-宾加（Tomaso Binga）于 1985 年创作的帆布作品和本尼-博塞托（Benni Bosetto）于 2018 年创作的装置作品。

在我看来，每一个关于作品安排的决定，比如将其纳入群展，都不能像女艺术家展厅那样给人一种例外或堆积的感觉，这样做既区分了她们，同时又将她们排除在其他作品之外，而是以一种平等的方式，试图提供一种主题、年代、哲学背景的参考，超越男性和女性的范畴。这种态度还体现在邀请女作家、女策展人和女艺术家与 MACTE 开展多方面的合作：从撰写关于馆藏作品的深度文章，到在公开会议上发言，再到参与展览计划。

在迄今为止举办的一次活动中，我们与安吉拉-马德纳（Angela Maderna）谈到了她的著作《L’altra metà dell’avanguardia quarant’anni dopo》（Postmedia Books, 2020年）以及艺术评论家莱亚-维尔金（Lea Vergine）1980年在米兰王宫举办的展览：《L’altra metà dell’avanguardia 1910-1940》。Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche.该展览是意大利首次以批判性的方式探讨女艺术家、如何展示她们以及如何描述她们的作品。Lea Vergine 从布景到目录都体现了艺术史的严谨性，她制作的传记卡片并没有将女艺术家的历史从属于男艺术家的生活，而是将她们本身作为专业人士。

为了使这不只是一个抽象的意向声明，我将以 2021 年底至 2022 年初在博物馆举办的“3 种生态 ”群展的决策过程为例：在艺术家名单的初稿中，男性艺术家的名字占了很大比例。为了重新平衡这一不足，我们根据展览的灵感和指导主题确定了女性艺术家的作品，并相应地扩大了展览的空间和时间坐标。

例如，在未来几个月中，将有萨拉-恩里科（Sara Enrico）的雕塑作品加入藏品中，她是 “Cantica 21 ”竞赛的获奖者，该竞赛是由法国巴黎艺术博物馆（MAECI）和法国巴黎艺术中心（MiBACT）共同发起的。由于通过征集活动获得了资金，这位艺术家正在努力制作这件作品，而支持她参选的 MACTE 将成为这件作品的所在地。我认为问题的关键就在于此，在任何情况下都要提出问题，从展览到评审团，从专业机会到收购，将多元化的表现形式作为行动的视野。我们将继续讨论作品的艺术质量，但我们将有更多的观点来讨论。

这篇稿件最初发表于我们的纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 10 期 。点击此处订阅。