大型当代艺术展的作品是否不再令人愉悦？迈向 2019 年威尼斯双年展

2018 年 7 月 16 日，下一届威尼斯艺术双年展（2019 年 5 月 11 日至 11 月 24 日）第 58 届展出，几个月后，我们已经有了一些外国展馆选择的第一批艺术家名单：按展出顺序排列最后的是来自北欧国家的艺术家，然后是芬兰、奥地利、法国和美国，仅举几例。

当然，人们最期待的当然是意大利馆馆长 米洛万-法罗纳托（米洛万-法罗纳托）不久将（希望）公布的参展艺术家名单。在我们等待了解更多有关这一不仅对意大利，而且对国际艺术界都是最重要的艺术活动之一的信息时，我们可以对已经揭晓的信息稍作思考，这些信息可以概括为双年展主席保罗-巴拉塔（Paolo Baratta）和策展人拉尔夫-鲁戈夫（Ralph Rugoff）的话。

首先是标题。事实上，我们知道它将被命名为 "愿你生活在有趣的时代“（”May you live in interesting times"），这是一句中国古语，让人联想到艺术家（也包括参观者）生活在现实与创造发明世界之间的状态。因此，展览的目的是确认前几届双年展所走过的道路，即把展览定性为 “参观者、艺术和艺术家之间的聚会场所”，让参观者直接面对作品。不仅如此，据说展览的标题还特意取自于一个虚假的诅咒，策展人鲁戈夫选择这样的标题是为了强调展览的重点，即在一个假新闻泛滥的时代，艺术家如何将自己和他们的艺术作品联系在一起。鲁戈夫认为，艺术在政治领域没有力量，但艺术家可以通过作品质疑自身的文化界限，尤其是通过艺术作品本身的游戏功能，"因为当我们游戏时，我们才是最完整的’人’"。

拉尔夫-鲁戈夫博士。来源：马克-阿特金

米洛万-法罗纳托

根据鲁戈夫的说法，"愿你生活在有趣的时代“无疑将包括反映我们当前存在的不稳定方面的艺术作品，包括对 ”战后秩序 “的基础传统、机构和关系的诸多威胁。然而，我们从一开始就认识到，艺术并不能在政治领域发挥其力量。例如，艺术无法阻止民族主义运动和专制政府的发展，也无法缓解全球难民的悲惨命运（目前难民人数几乎占世界总人口的百分之一）。不过，艺术或许可以间接地为我们提供一个指南，帮助我们在这个’有趣的时代’中生活和思考”。即将举办的双年展的策展人的这番话与第 57 届双年展的策展人克里斯蒂娜-马塞尔（Christine Macel）的观点不谋而合，她认为，在这个充满冲突的世界上，艺术是使我们更有人性的见证，是反思、个人表达、自由和面对根本问题的最后堡垒。因此，艺术是梦想和乌托邦的特权领域，是继续培养全球利益、反对个人主义和冷漠的花园。

罗伯托-库奥吉，《模仿基督》（2017 年），隧道。博士。Credit Roberto Marossi.罗伯托-库奥吉提供

正如之前在卡塞尔和希腊举办的第14 届文献展（documenta14）所展示的那样，当代艺术（或者更确切地说：当代艺术家）被赋予了一个基本的伦理和公民角色，即在当代社会中塑造个人。这项任务并不容易，而且往往要求过高：对艺术家而言，风险在于过于关注大型国际展览策展人的要求（后者几乎所有展览都旨在充分履行这一伦理-政治职能），以至于有时忘记了艺术作品的审美价值及其普遍的传播能力。当然，“为艺术而艺术 ”已不再可能：事实上，早在 20 世纪 30 年代，Walter Benjamin ，面对新的文化进程和大众社会，“为艺术而艺术 ”的审美化模式已被消解。面对当代世界的新变化，艺术家和艺术评论家们一再试图重新提出一种不那么注重作品的社会价值而更注重审美价值的模式：例如，在 20 世纪 80 年代，就有人试图重新提出这种回归具象和传统艺术技巧的模式。

威尼斯双年展

在参观近年来的大型国际展览时，人们的印象是，这些展览有时在对待艺术作品的态度上，缺乏人们在观赏艺术作品时的愉悦感。这种愉悦感是赋予艺术作品本身生命力的基本核心之一，即使在观察者被激起强烈或相反的情绪反应时，也不能忽视这种愉悦感。鲁戈夫在 7 月 16 日即将举行的双年展推介会上发表讲话时指出：“归根结底，2019 年艺术双年展希望实现这样一个理想：展览中最重要的不是展出什么，而是公众如何利用展览体验，从更广阔的视角和新的能量来审视日常现实。展览应该让人们看到未曾探索过的世界存在方式，从而改变他们对这个世界的看法”。这无疑是正确的：一个展览（尤其是国际展览）的任务是引导观众对日常现实进行反思，同时又不忽视展出的内容。事实上，艺术展览首先展出的是艺术品，然后才是思想和反思，因为正是从艺术品出发，观众才会对周围的世界进行审美和伦理反思。

与此同时，在我们等待法罗纳托宣布参加意大利馆的艺术家名单时，我们祝愿参与这一重要国际活动的策展人工作顺利，并确信他们将知道如何满足观众的需求。

本文作者 : Francesca Della Ventura

Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.

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