老艺术和新东西。年轻艺术家需要更有远见的思维方式


意大利当代艺术的主要问题是什么?即使在资金问题之前,国家的问题也是不充分的,在许多方面仍然是 19 世纪的艺术 "理论":艺术是对普通现实的评论和解释。

与 20 世纪 60/970 年代相比,现在国际知名和公认的意大利艺术家并不多。这种现象不仅出现在视觉艺术领域,也出现在电影等领域。事实上,那个时期的意大利电影被认为是全球第二大电影制作国。现在,只有一小部分导演在国际上享有盛誉,而其余的意大利电影作品甚至连流媒体平台的爆炸式增长都未能利用起来。因此,这不是当代艺术的不足,而是整个国家文化体系的不足。

论坛伦巴第报告(2022 年 3 月)的访谈中,卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev)说:“不幸的是,在意大利,有许多地方主义策展人不支持意大利艺术的国际化,因为他们支持的意大利艺术具有非常保守的品味。他们支持’老’艺术家。另一方面,当代艺术并非传统主义。问题的根源在于矛盾。这是一个有待解开的心理分析之结”。这是一个勇敢而真实的陈述,尽管并不受欢迎。换句话说,有些策展人支持旧艺术,因为他们有一种 “旧 ”的艺术观念,而这种观念在我国不幸仍是霸权观念。同样的情况也发生在电影业,在许多情况下,电影业仍在资助一些希望从热点问题中获得灵感的项目,但这些项目在投入制作之前就已经 “过时 ”了。因此,即使在获得资金之前,国家的问题也是不充分的,在许多方面仍然是 19 世纪的艺术 “理论”:艺术是对普通现实的评论和解释。根据这一观点,如果一部作品或电影看起来 “真实”,那么它就是 “美 ”的,即使它听起来是修辞性的、重复的和乏味的。这就好像法国现实主义的枯萎后代穿越阿尔卑斯山,建立了一个注定要经受时间考验的殖民地。这样一来,许多意大利艺术家历来具有的远见卓识的创造力就荡然无存了。我邀请大家像我们在卡塔尼亚所做的那样,观看来自欧洲不同学院的学生之间的比较,看看意大利的传统主义是如何立即跃然纸上的。当一位年轻的奥地利艺术家声称要 “将当代哲学概念转化为作品 ”时,许多意大利人都会怀疑,因为他们忘记了这正是拉斐尔等人在雅典学院所做的事情。

最好的意大利艺术家并没有忘记这一教训。路易-费迪南德-塞林(Louis-Ferdinand Céline)在保罗-索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)的作品《La Grande Bellezza》(2014 年奥斯卡奖)脚下写道:“我们的旅程完全是想象出来的。这就是它的力量所在”。享誉国际的意大利艺术家们因强烈的想象力而团结在一起,这绝非偶然。他们在介于过去和未来之间的当下工作,并从两者中获得滋养。他们不惧怕实践诸如死亡等重要而困难的主题,因为他们这样做不需要任何修辞。毛里奇奥-卡泰兰曾多次举办自己的葬礼,以及教皇被陨石击中的葬礼,或 “倒立 ”的毛绒玩具的葬礼,甚至是被绞死的儿童的葬礼。拉拉-法夫雷托(Lara Favretto)的墓碑不言自明,罗伯托-库奥吉(Roberto Cuoghi)为塞西莉亚-阿莱马尼(Cecilia Alemani)策划的 2017 年意大利馆创作的《模仿基督》(The Imitation of Christ)也是如此,该馆被正确地称为 "魔幻世界"保拉-皮维(Paola Pivi),而不是弗朗切斯科-维佐利(Francesco Vezzoli)和(不幸的是)其他一些人也可以这么说。

罗伯托-库奥吉,《模仿基督》(2017 年)。照片:罗伯托-马罗西
罗伯托-库奥吉,《模仿基督》(2017 年)。照片:罗伯托-马罗西

因此,如果艺术界人士被上述社会新现实主义所充斥,那么新的比赛和支持艺术的新机会就没有什么意义了:资金和结构将被用来延续外省和落后的艺术。因此,意大利的问题是思想先于卑鄙的金钱。克里斯托夫-巴卡吉耶夫所说的传统主义并不是指必须永远铭记的过去,而是指通过 19 世纪的修辞来解释过去。在意大利,人们想象中的 “艺术家 ”并非研究人员,而是本能的天才,最好是自学成才,用直觉而非头脑进行创作。这也是为什么在教育机构和展览中,研究会受到指责的原因。另一方面,艺术家需要直面自我,进行实验,甚至在极限范围内犯错误,而不必为开发符合 “系统 ”或自己对其有限认识的作品而烦恼。从这个意义上说,半岛地区并不缺乏收藏家,事实上有很多,只是在很多情况下,他们对艺术的理想化和不合时宜的概念使他们的火药味变淡了。他们仍然被一种产品所束缚,而且是一种 “过时 ”的产品,在当代艺术思想的领域里,在艺术家真正创新的规划中,他们并不感到自在。

回到克里斯托夫-巴卡捷耶夫的话,许多策展人都与这种心态保持一致,而他们甚至不是这种心态最喜欢的果实。他们不是拓展想象力,而是追随公众的口味,用往往是短暂的销售成功来交换艺术家内在的艺术价值。然而,这些问题首先应该得到解决。艺术心态的更新可能导致价值的重新定义,甚至可能重新发现 “被遗忘 ”的艺术家,或者说是那些与 19 世纪的霸权心态格格不入,因而被排除或自我排除在游戏之外的艺术家。无论如何,一种不同的心态,一种更具远见和当代性的心态,只会有利于意大利年轻艺术家的成长,有利于他们在国界之外得到肯定(但他们还存在吗?)

本文最初发表于我们的印刷 杂志 Finestre sull’Arte Magazine第 16 期 点击此处订阅



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