双年展失控。策展人必须从给定的菜单中选择，如果这个菜单平庸无奇，双年展也不会有什么不同。当代艺术经历了两次危机（2001 年和 2009 年），使其失去了解读当下、激发灵感和改变范式的能力。2001 年 9 月 11 日，我们的知识进入了一个新的阶段，在这个阶段，一切表象上的东西都不再能激起人们的兴趣，也不再能与更加先进和复杂的现实相抗衡。
随着社交网络的出现，每个人都变得像一个电视网络，能够生产和消费内容。这除了造成强烈的成果表面化之外，还导致了内容的过度生产，使 “Instagram 时代 ”的艺术家趋于窒息和融入。在这种情况下，要想崭露头角，就必须利用 “公关兴奋剂”，对过去的准则进行再加工，似乎这样才能赋予作品 “安全价值”。因此，多年来我们一直看到数十位艺术家被迫挖掘墓地，以寻找一些安全的价值。但实际上，这种对过去的重塑--我们在上届 Arte Fiera 2024 上也看到了--有可能隐藏着巨大的内容空洞或强烈的同质化。弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）对古董市场的再创作（来自不为人知的时代）；托萨蒂（Tosatti）的意大利 2022 展馆，其中还加入了吉诺-保利（Gino Paoli）；基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni）的 “遮蔽物和考古原始主义”（现在甚至在比科卡 Hangar Bicocca 举办了个展）；弗朗切斯科-阿雷纳（Francesco Arena）对贫穷艺术的说教式再创作，以及雅各布-贝纳西（Jacopo Benassi）对镜框的堆积，这些镜框似乎来自他朋克祖母的复古阁楼。还有路易斯-弗拉蒂诺（Luis Fratino），他的作品在即将举行的威尼斯双年展的新闻资料袋中被当作旗舰作品，但实际上却隐藏着一场危机，这场危机现在可以被比作当代艺术不可逆转的昏迷。实际上，所有这些艺术家都是一个 “软弱艺术家 ”的细微差别，在对过去的简单再加工背后，似乎隐藏着巨大的思想空白。
二十世纪九十年代和二十一世纪的活力/创造力让博物馆、博物馆外的生活变得没有规则，不得不服从于绩效法则（营业额、预算等），从而限制了我们在博物馆内的可能性。并非一切都已完成。在那里，引文可以成为通往其他地方的桥梁，面对和解读我们的当下，从而创造性地和富有表现力地发展。当然可以通过 “再现”，但也可以通过作为公民社会氧气的抵抗形式。
威尼斯双年展和米兰国际家具展在时间上的重叠是一种弗洛伊德式的失误。它们可能是一回事吗？双年展是西方旅游的超级产品，它能声称具有非殖民主义意图吗？也许是为了匆匆抹去他们的良知和罪恶感？就像女权主义不仅仅是邀请五十年前的女性艺术家和态度；也像 “性别流变 ”不再是一种价值观，而是简历上的一行字，仍然缺乏有趣的想法和内容。看看最近的英国特纳奖得主，或者我们应该说是获奖者：杰西-达林。与他的传记和他想成为一个男人的愿望相比，他的艺术作品黯然失色，可想而知。遗憾的是，即使在国际层面上，教育和学术体系也完全不完善，无法适应我们在过去二十年里所经历的世界发展。
在这种内容同质化和平庸化的情况下，友谊和公共关系占了上风，或者说能够匆忙地给作品贴上非殖民化、女权主义和 “性别流体 ”的标签，这是很自然的。就好像我们不是先去找一位好医生，而是开始问自己这位医生是否是 “女权主义者”（但我们真的了解女权主义吗？荒谬。
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