Kann die Biennale von Venedig behaupten, dekoloniale Absichten zu verfolgen?

Folgen Sie uns auf Google DiscoverBevorzugte Quellen

Biennale außer Kontrolle. Die Kuratoren müssen aus einem vorgegebenen Menü wählen, und wenn dieses Menü mittelmäßig ist, wird die Biennale nicht anders sein. Die zeitgenössische Kunst hat zwei Krisen durchgemacht (2001 und 2009), durch die sie ihre Fähigkeit verloren hat, die Gegenwart zu lesen, zu provozieren und Paradigmen zu ändern. Mit dem 11. September 2001 machte es in unserem Wissen “klick”, und alles, was auf dem Sockel der Repräsentation stand, konnte nicht mehr provozieren und mit einer immer fortgeschritteneren und komplexeren Realität konkurrieren.

Mit dem Aufkommen der sozialen Netze wurde jeder zu einem Fernsehnetz, das in der Lage ist, Inhalte zu produzieren und zu konsumieren. Dies hat nicht nur zu einer starken Oberflächlichkeit geführt, sondern auch zu einer Überproduktion von Inhalten, so dass der Künstler “im Zeitalter von Instagram” dazu neigt, zu ersticken und zu verschwinden. Um in Erscheinung zu treten, muss man sich hier des “Public-Relations-Dopings” und der Überarbeitung von Codes aus der Vergangenheit bedienen, die dem Werk scheinbar “sichere Werte” verleihen. So sehen wir seit Jahren Dutzende von Künstlern, die gezwungen sind, auf Friedhöfen zu graben, um einige sichere Werte zu finden. Doch in Wirklichkeit birgt diese Aufarbeitung der Vergangenheit, die auch auf der letzten Arte Fiera 2024 zu sehen war, das Risiko, eine große Inhaltsleere oder eine starke Homologisierung zu verbergen. Flavio Favellis Aufarbeitung des Antiquitätenmarktes (aus ungeahnten Zeiten); Tosattis Pavillon Italia 2022 mit Gino Paoli in der Leitung; Chiara Camonis Shrouds und archäologischer Primitivismus (jetzt sogar mit einer Einzelausstellung im Hangar Bicocca ausgezeichnet), Francesco Arenas didaktische Aufarbeitung der arte povera, aber auch Jacopo Benassis Ansammlung von Rahmen, die vom alten Dachboden seiner punkigen Großmutter zu stammen scheinen. Und dann ist da noch Luis Fratino, dessen Werk in den Pressemappen der kommenden Biennale von Venedig als Aushängeschild angepriesen wird, hinter dem sich aber in Wirklichkeit eine Krise verbirgt, die man heute mit einem irreversiblen Koma der zeitgenössischen Kunst vergleichen kann. In Wirklichkeit sind all diese Künstler Schatten eines einzigen “schwachen Künstlers”, der hinter der einfachen Aufarbeitung der Vergangenheit eine große Leere an Ideen zu verbergen scheint.

Die Vitalität/Kreativität der 1990er und 2000er Jahre hat die Museen verlassen, das Leben außerhalb der Museen ist ohne Regeln und muss sich den Gesetzen der Leistung (Umsatz, Budget usw.) unterwerfen, was die Möglichkeiten, die wir innerhalb der Museen haben können, einschränkt. Es ist nicht wahr, dass alles getan wurde. Es gäbe kreative und ausdrucksstarke Autobahnen, auf denen das Zitat zur Brücke werden könnte, um anderswo hinzugehen, um unsere Gegenwart zu sehen und zu lesen. Sicherlich durch “Repräsentation”, aber auch durch Formen des Widerstands, die Sauerstoff für die Zivilgesellschaft wären.

Die zeitliche Überschneidung zwischen der Biennale von Venedig und dem Salone del Mobile ist ein Freudscher Versprecher. Sind sie vielleicht ein und dasselbe? Kann die Biennale, ein westliches touristisches Superprodukt, behaupten, dekolonialistische Absichten zu haben? Vielleicht, um vorschnell ihr Gewissen und ihre Schuld abzuwischen? Genauso wie es beim Feminismus nicht nur darum geht, Künstlerinnen und Begabungen von vor fünfzig Jahren einzuladen; oder wie bei “gender fluid”, das kein Wert mehr ist, sondern eine Lebenslaufzeile, der es immer noch an interessanten Ideen und Inhalten fehlt. Schauen Sie sich nur den jüngsten Gewinner des Turner-Preises in England an: Jesse Darling. Sein künstlerisches Werk steht im Schatten und ist vorhersehbar im Vergleich zu seiner Biografie und seinem Wunsch, ein Mann zu werden. Leider gibt es auch auf internationaler Ebene ein völlig unzureichendes Bildungs- und Hochschulsystem, das nicht in der Lage war, sich an die Entwicklungen anzupassen, die wir in den letzten zwanzig Jahren in der Welt erlebt haben.

Es ist nur natürlich, dass bei dieser Homologisierung und inhaltlichen Mittelmäßigkeit die Freundschaften und die Öffentlichkeitsarbeit überwiegen, oder die Fähigkeit, den Werken vorschnell die Etiketten des Dekolonismus, des Feminismus und des ’gender fluid’ anzuheften. Als ob wir, anstatt uns zuerst an einen guten Arzt zu wenden, uns fragen, ob dieser Arzt ein ’Feminist’ ist (aber kennen wir den Feminismus wirklich?), was er über Dekolonialismus denkt und ob er Erfahrungen mit Gender-Fluid gemacht hat. Absurd.

Der Autor dieses Artikels: Luca Rossi

“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.