意大利年轻艺术家为何难以在海外立足?


如何打造成功的艺术家生涯?最重要的是,为什么年轻的意大利艺术家难以在国外立足?

成功艺术家的职业生涯是如何建立起来的? ,最重要的是,为什么年轻的意大利艺术家在国外难以立足?要给出答案并不容易,这也是因为每个人的艺术生涯都是独一无二的,但举出几个例子可能有助于突出艺术家在国际上取得成功的动力。

首先,让我们先假设一下,随着时间的推移,艺术家的立足方式已经随着艺术体系的发展趋势发生了很大的变化。对于贫困艺术(Arte Povera)或跨文艺复兴时期(Transavantgarde)的艺术家来说,杰曼诺-塞兰特(Germano Celant)和阿奇尔-博尼托-奥利瓦(Achille Bonito Oliva)等评论家/策展人的身影仍然起着决定性的作用,而对于最新一代的艺术家来说,与实力雄厚的国际画廊建立联系则更为重要。今年,当代艺术市场的先天狂热中最轰动、同时也是最具象征意义的事实之一,就是非常年轻的安娜-韦扬Anna Weyant,1995 年)的强势崛起及其相应的指数级价格增长。高古轩画廊是 2022 年活跃在当代艺术市场上最有影响力和最负盛名的画廊之一,安娜-韦扬加入高古轩画廊后,因其画中的女性形象(与约翰-柯林的作品相呼应)和成为著名艺术经纪人的合作伙伴而闻名于世。去年 5 月,她的油画作品《坠落的女人》(2020 年)在纽约苏富比拍卖行以 130 万美元的价格拍出,而最初的估价在 15 万至 20 万美元之间。此外,韦扬的成功并不是市场上的孤立事件,尤其是在过去十年中,市场上经常出现新兴艺术家与全球大型画廊合作后突然崛起的现象。

另一个对市场产生越来越大影响的是当代艺术博物馆,其中一些博物馆在培养新兴艺术家方面发挥着关键作用,从而也决定了他们的经济成就。在过去二十年里,随着私人收藏家创建的当代艺术新基金会的不断涌现,这种现象愈演愈烈:前工业厂房被改造成展览空间和博物馆纪念馆,致力于推广当代艺术。这些博物馆通过委托或艺术家驻留等方式向年轻艺术家提供空间,从而启动了早期的制度化进程。一些驻留项目,如迈阿密鲁贝尔博物馆的驻留项目,立即与艺术家们联系在一起,他们的职业生涯才得以发展。例如斯特林-鲁比(Sterling Ruby)、奥斯卡-穆里略(Oscar Murillo)以及最近的阿莫阿科-博阿福(Amoako Boafo)。但随后的驻馆艺术家奥蒂斯-夸梅-凯-奎科(Otis Kwame Kye Quaicoe)、肯尼迪-扬科(Kennedy Yanko)和创世纪-特拉梅因(Genesis Tramaine)也遭遇了同样的命运。

布雷西亚蒙蒂宫的弗洛拉-尤克诺维奇
布雷西亚蒙蒂宫的弗洛拉-尤克诺维奇

得到某些大收藏家的支持,进入他们的收藏不仅是对个人的认可,也是艺术家事业成功的关键因素。我们也不要忘记,大收藏家的选择越来越多地引导着其他收藏家的选择,在某些情况下也引导着画廊本身的选择。非常年轻的英国艺术家弗洛拉-尤克诺维奇Flora Yukhnovich,1990 年出生)就是这种情况,2018 年她在布雷西亚蒙蒂宫驻留数月后,维多利亚-米罗(Victoria Miro)将其招致麾下,现在维多利亚-米罗是她的全球代理,她的拍卖成绩打破了所有记录。尽管作品的质量和艺术研究一直是艺术家作品估值的重要因素,但在当代艺术市场上,尤其是超当代艺术市场上,艺术家的价值也仅仅是通过这些场所创造出来的。事实上,如果艺术家不仅得到了有影响力的收藏家的支持,背后有一个好的画廊,而且还参加了重要的展览,并成功地在国际上树立了自己的地位,那么他的身价就会提高。因此,尽管展览被当作纯粹的文化事实来宣传,但它对市场的影响很大,在某些情况下会扭曲价值。在佛罗伦萨斯特罗兹宫(Palazzo Strozzi)举办的个展、在格拉西宫(Palazzo Grassi)举办的选集展,甚至在纽约现代艺术博物馆(MoMa)或伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)举办的展览,都会引起不小的价格波动。事实上,在机构空间举办的每一个具有一定重要性的展览,其背后都有金融家、收藏家或画廊所有者的大量投资支持,都与市场有着间接的关系,哪怕只是因为它允许人们在一段时间内将注意力集中在它所推广的艺术家身上。

因此,一个国家文化机构的发展程度是衡量其文化实力的重要指标,那些没有能力在国际博物馆舞台上竞争的国家,其艺术家就有可能被贬低和边缘化。目前,北美、中国、德国、法国、英国和瑞士是控制当代艺术市场的主要国家。因此,不足 40 岁的年轻艺术家,如 Jadé Fadojutimi、Ewa Juszkiewicz、Christina Quarles、Avery Singer、Emily Mae Smith、Josh Sperling 和 Loie Hollowell 等,得到了高古轩、豪瑟与沃斯、佩罗坦、佩斯画廊等实力雄厚的大型画廊的推广和支持,并受到国际上最重要的文化机构的重视,同时也是评价最高的年轻艺术家,就不足为奇了。事实上,人们认为,在美国交易的作品价格更高,因为在这些市场上,经营者的密集营销能够提高艺术家和作品的经济价值,而这些艺术家和作品有幸在这些市场上占有一席之地。而在意大利等文化较为分散的国家,艺术家和作品客观上没有机会达到最高的知名度。

本文最初发表于我们的 纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 16 期 点击此处订阅



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