作品从来不是孤立的，它总是一种关系。首先：至少是与另一件艺术作品的关系。一件单独存在于世界上的作品甚至不会被理解为人类的作品，而会被视为崇敬或恐怖，视为魔法，视为禁忌，视为上帝或巫师的作品，而非人类的作品。因此，正是关系的开放性赋予了批判性回应的必要性。这种回应不仅涉及工作与工作之间的关系，还涉及工作与世界、社会性、经济、宗教、政治以及其他任何需要的东西之间的关系1。
罗伯托-隆吉
在我们的Facebook 页面上，最常见的批评之一就是：“你们只应该谈论艺术”。当我们远离艺术，转而讨论与历史和艺术遗产的保护或保存并不总是严格相关的热点问题时，我们经常会受到这样的批评。幸运的是，这样批评我们的人并不多，至少有更多的人持不同的看法。
遗憾的是，一种非常值得怀疑的倾向正在抬头，这种倾向旨在将艺术和艺术史视为逃避现实、消遣和脱离现实。这种倾向可以用那些视艺术为逃避现实的人常说的一句话来概括："艺术是美“，因此不应被时事所 ”玷污"。顺便说一句，把每一种形式的艺术都视为美的假设也很值得商榷。仅以乔阿奇诺-阿塞雷托（GioacchinoAssereto）的任何一幅作品为例，就足以让人体验到与美所激起的狂喜相去甚远的感觉，而在众多艺术家的作品中却完全不存在这种特征：乔阿奇诺-阿塞雷托是对 17 世纪热那亚艺术有浓厚兴趣的人最先想到的例子之一，但这样的例子不胜枚举。
这种脱节的主要原因在于学科本身。当遗产的管理开始从公共管理转向私人管理时（这一主题本身就会有职位，我们将回到这一主题），私人部门意识到了对公众具有高度影响力的展览的经济潜力，即那些展示最有吸引力的艺术家杰作的展览。因此，关于米开朗基罗、卡拉瓦乔、梵高、印象派等艺术家的展览如雨后春笋般涌现。因此，比较容易举办的展览是艺术作品的巡回展览，而这些作品并没有特别的理由在展览中展出。因此，如果一件艺术品没有任何正当理由与观众对话，如果没有任何展览背景来证明该艺术品的存在，那么其后果就是该艺术品有可能无法传达其信息。举个例子，佛罗伦萨 维奇奥宫正在举办米开朗基罗和杰克逊-波洛克的展览。这两位艺术家彼此之间有什么要说的呢？为什么要以波洛克学习过米开朗基罗的素描为借口（世界上绝大多数美术学院的学生都是这么做的），举办这两位艺术家的作品展？因此，如果这些作品对观众没有任何意义，那么它们就只能满足审美的需要：凡是参观过这类展览的人都会知道（例如，我们就不说那些以惊人速度 “涌现 ”出来的 “印象派展览 ”了），大部分公众在离开展览时都会和进入展览时一样，即对他们所看到的东西一无所知，因为这些展览的目的不是为了丰富观众，而是为了娱乐观众。马可-戈尔丁（Marco Goldin）的一句名言就是这种倾向的典范，他打着 “脱离 ”的旗号举办展览，并以此为事业：“我相信情感，而不是少数有知识的人的知识”。将情感与知识对立起来是艺术展览策展人所能做的最糟糕的事情，因为它们并不是两个对立的概念。
简而言之，公众会产生一种错觉，以为自己参加了一场文化盛会，而事实上它并没有什么文化内涵。伟大的艺术大师们的杰作并不能证明某项活动的文化诉求是正确的。这就好比让奥斯卡获奖演员参演一条电影带：并不是演员的出现提升了电影的质量，电影的质量是由一系列组成部分（主题、剧本、导演、摄影、配角等等）赋予的。展览也是如此。但正如我们所看到的，展览的区别更为微妙，因为公众往往没有能力区分文化活动和纯粹的娱乐活动：但这不是公众的错，而是那些不允许公众拥有适当工具来进行适当区分的人的错。因此，公众受到的 “教育 ”是美感的修辞、伟大杰作的修辞（没有人或几乎没有人竭尽全力说明这些 “杰作 ”为何如此 “伟大”）、情感的修辞而非知识的修辞。这种修辞脱离了艺术作品，因为它往往会拉开公众与艺术作品之间的距离，就像拉开艺术作品与其背景之间的距离一样。艺术作品不再被视为传递信息、价值观和理想的容器，而是被视为只会产生审美自满情绪的东西，被视为使我们逃避现实的东西，而事实上恰恰相反，艺术作品应该使我们反思现实。这并不是说作品不应该唤起观察者的情感：远非如此。但是，抽空了作品的象征和价值，就好像作品被切成了两半。
罗伯托-隆基开篇的引文清楚地说明了艺术作品的诞生总是与环境相关联的，分析一件艺术作品不仅要将其与其他艺术作品联系起来观察，还要将其与产生它的社会、经济、历史和政治环境联系起来观察。当然，纵观艺术史（以及整个文化史），也有人试图提出显然与产生艺术的时代无关的艺术，比如著名的颓废主义为艺术而艺术的理论，但即使是像这样激进的理论，也是在对其他思想形式的反动中产生的。因此，作品的产生总是因为有一种历史背景，这种历史背景催生了某种思维方式，在文学中催生了诗人和作家的作品，在艺术中催生了艺术作品。因此，认为艺术生活在某种 “外部世界 ”刺激无法渗透的玻璃钟罩之下，不仅是对艺术本身认识不清的表现，也是轻视艺术、不尊重艺术的表现。
这意味着不尊重它，因为从事艺术史研究的人有责任关心他们周围发生的事情。并且有礼貌地说出自己的想法。政治的例子是最恰当的：有关文化遗产管理的选择取决于政治选择，而一个不关心政治的艺术史家（或艺术史爱好者）（“关心政治 ”也可以仅仅意味着对世界有自己的看法，或许还能让人理解），就是一个将遗产管理委托给他人的艺术史家。这个范围可以扩展到我们生活的每一个领域：这就是为什么不想处理政治问题就等于不想处理自己的问题。多位艺术史学家都与政治打交道，其中一些人甚至亲身参与了他们所处时代的政治事件：朱利奥-卡罗-阿甘（Giulio Carlo Argan）、卡洛-卢多维克-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti）、切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）、罗伯托-隆基（Roberto Longhi）本人。如果说艺术与政治应该保持双轨并行，这也意味着我们对这些创造了意大利艺术评论史的重要人物一无所知。同时也是对他们积极奉献精神的漠视。几天前，我们的朋友马里奥-科布奇（Mario Cobuzzi）在他的Kunst网页上写道：“如果有一门学科，由于其本质上的批判性，被要求不从世界中抽象出来，而是相反，采取明确的立场，那就是艺术史，”他用两行字概括了为什么我们将继续处理艺术史，同时继续谈论我们周围发生的事情。
托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）是为数不多的当代艺术史学家之一，在他的《米开朗基罗的作品》（ A cosa serve Michelangelo?艺术作品，尤其是过去的艺术作品，之所以诞生（并将继续诞生），是因为它们传达了一种价值或理想。仅凭’美学的道德中立性’就否定这种价值，无异于贬低艺术作品。正因如此，从事艺术史研究的人有责任提供工具，试图解读我们身边发生的一切。因为如果他不这样做，他的行为就会与他对艺术的热爱背道而驰：热爱艺术也意味着表明立场。热爱艺术意味着避免强加于人的模式，意味着反对偏见，最重要的是意味着自己思考：这就是我们认为的热爱艺术的含义。那些把自己的思想分割开来的人说，搞艺术的人不应该谈论其他任何事情，这意味着他们对艺术的理解非常有限。也许是因为我们这些研究艺术史的人还不足以让人们理解 “艺术 ”也意味着与世界打交道。但我们会努力改进，我们会一直尽力做好自己的本职工作。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES