阿图罗-达齐：恢复被历史谴责的艺术家的展览

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 29/03/2017
分类: 展览回顾 / 免责声明

阿图罗-达齐（1881 年生于卡拉拉，1966 年生于比萨）是他那个时代最伟大的艺术家之一，如今他的名字几乎无人知晓，即使在他的家乡，也很少有人能列举出他的任何作品，除了矗立在卡拉拉主要广场之一马特奥蒂广场上的那幅《卡瓦利诺》。问题是，达齐向法西斯主义妥协了。我们不知道达齐是否全心全意地向法西斯妥协（如果是，妥协了多少），这也是因为他害羞矜持的性格使他不敢公然 “表白信仰”，但他的艺术富于幻想，经常夸夸其谈，非常适合体现政权的神话（他经常为此而献身），这足以使他与当时其他伟大的艺术家一样，受到记忆的诅咒：想想朱塞佩-特拉格尼（Giuseppe Terragni）或阿奇勒-富尼（Achille Funi）等艺术家吧，他们也被大多数人遗忘了。为了将达齐从被遗忘的状态中唤醒，今年举办了一场名为 "阿图罗-达齐"的展览。1881 - 1966》，由Anna Vittoria Laghi 策展，旨在纪念这位艺术家逝世 50 周年：罗马是这位雕塑家在法西斯政权委托创作的作品中表现出不朽风格的地方（1 月底，10 月份开始的第一阶段在 Torlonia 别墅的 Casino dei Principi 结束），卡拉拉是他的故乡（第二阶段将在Centro Arti Plastiche举行，展期至 4 月 30 日），而马尔米堡则是一个隐居之地，激发了达齐最亲密、最细腻的作品（第三阶段也是最后阶段将在Bertelli 别墅举行）。

这次展览的主要优点是，通过严谨的文献学重构路线，并利用主要来自马尔米堡达齐捐赠（艺术家去世后，他的妻子捐赠给 Versilia 市政当局的基金）的贷款，展现了阿图罗-达齐艺术的双重灵魂。一方面，这位雕塑家为墨索里尼所希望的艺术事业倾注了大量心血：他最伟大的作品（“伟大 ”也是字面意思：这些作品通常都是巨大的雕塑）的创作过程通过草图、研究报告和当时的文章被记录了下来。另一方面，这位艺术家在范西利亚（Versilia）休养期间主要从事绘画创作，他能够找到一个更加沉思、平静的维度，远离政权的政治和言论：馆长在画册中写道，大约从 1935 年开始，海滩、风景、农妇和牧民成了绘画的主角，“成为逃避的时刻，与雕塑拉开了距离”，除非雕塑也变得 “比官方雕塑更自由”，但矛盾的是，“当政权的约束变得更强时”。换句话说，官方雕塑家与民间雕塑家之间存在着分歧，官方雕塑家继续接受以美化法西斯主义为目的的委托，而民间雕塑家则相反，他重新找回了自己的人性，这种人性已经在他年轻时的一些作品中有所体现，但却被其公开成就的浮夸英雄主义所淹没。

巡展以 1935 年的《少年》拉开帷幕（尽管有些遗憾，因为这件作品位于通往一楼的楼梯的最末端，牺牲了正确的视角）绝非巧合，这件雕塑作品或许比其他任何作品都更清楚地说明了展览想要解释的这种停顿。展览的目的是恢复艺术家的记忆，证明达齐是一位复杂的艺术家，并传达这样一个信息，即今天仍然排斥这位来自卡拉拉的雕塑家、将其定格在宣传性作品上的评判必须被克服，从而为对他的艺术进行全面评估留出余地，因为当他能够获得自己的维度时，就会发现他是一位 “强烈而富有诗意 ”的艺术家，是 “前所未有的、强烈的、充满象征意义和精神意义 ”的发现者。达齐是一位高雅、富有人情味且才华横溢的艺术家，这一点从他最早的作品中就可见一斑，其中包括一幅早期的《克拉拉肖像》，署名和日期为 1900 年（因此是在他搬到罗马的前一年）：优雅的气质和新艺术运动的优雅标志着这位雕塑家的开端，在未来的岁月里，他将越来越接近强烈的现实主义，与那些像达齐一样活跃在罗马舞台上的艺术家的研究相一致，并打算摆脱前卫 主义（同时也是学术主义），以提出一种新的艺术风格、例如尼古拉-达安蒂诺（Nicola D’Antino）、乔瓦尼-普里尼（Giovanni Prini）、普布里奥-莫比杜奇（Publio Morbiducci）等人，以及所有加入所谓 “罗马分离派 ”的艺术家，达齐本人也参加了他们的展览）。这位来自卡拉拉的雕塑家之所以受到赞赏，正是因为从第一次世界大战结束开始，“恢复秩序 ”的氛围认可了当时新的品味方向，而他的作品很好地回应了新的需求。因此，我们在展览的第一展厅（作者认为这是最好的展厅）看到了 1920 年的 Ritratto di Bimbo（儿童肖像）等感人作品，这些作品特别体现了这些年的趋势，即人物从不确定性的背景中浮现出来，如雕塑家参加 1920 年威尼斯双年展的Serafina，还有那件华丽的Sogno di bimba（小女孩的梦），它给卡洛-卡拉 （ Carlo Carrà）等艺术家留下了深刻印象，以至于他认为达齐是 “新巴托里尼”。

阿图罗-达齐，《青少年》（1935 年；石膏，169 x 48 x 60 厘米；Forte dei Marmi，达齐捐赠作品）

阿图罗-达齐，儿童肖像（约 1920 年；大理石，66 x 44 x 30 厘米；布雷西亚，Galleria dell’Incisione）。

阿图罗-达齐，《塞拉菲娜》（1920 年；大理石，68 x 36 x 34 厘米；圣马尔切洛-皮斯托伊塞，安德烈-达齐收藏馆）

阿图罗-达齐，《一个小女孩的梦》（1926 年；石膏像，37 x 121 x 54 厘米；Forte dei Marmi，达齐捐赠）

上文提到的《卡瓦利诺》（Cavallino）是展览第一部分与后续部分之间的 “纽带”，也是阿图罗-达齐职业生涯第一阶段与后续阶段之间的“纽带”。正如卡拉所写，雕塑家 "以古代工匠的耐心，手持圆规，慢慢地塑造着这只小马驹，与其说是为了比例的客观性，不如说是为了给摆在他面前的躁动不安的生命形象赋予某种结构"，这是达齐最成功的作品之一。在这件以生动的自然主义为特点的雕塑作品中，纪念性与精致之间的分歧依然存在，如果将动物近乎傲慢的姿态与其年轻的年龄进行比较，就会发现这种分歧在这里尤为明显，因为年轻的年龄总会冲淡它的傲气。1930 年，达齐在罗马举办了一次名为 "艺术中的动物"（L’animale nell’arte）的展览，并展出了四件雕塑和六幅绘画作品，他也曾探讨过艺术中的动物这一主题。本次展览汇集了达齐为此次展览创作的大量精选作品：我们可以从《垂死的小鹿》的深沉悲悯和对《瞪羚》的深入研究中发现其中的亮点，这使得策展人将阿图罗-达齐的现实主义与古斯塔夫-库尔贝的现实主义进行了比较，后者也被认为是其所在环境中现代艺术的真正开创者。

阿图罗-达齐，《卡瓦利诺》（1928 年；石膏模型原件，155 x 90 x 44 厘米；Forte dei Marmi，达齐捐赠品）

有 1930 年展览动物的房间（左侧墙上是瞪羚，中间地板上是垂死的小鹿。

热那亚阵亡将士凯旋门的石膏模型，达齐与二十年法西斯时期另一位最具代表性的艺术家马尔切洛-皮亚琴蒂尼（他设计了纪念碑的结构：达齐负责装饰楣板）在这幅浮雕中塑造了自己的形象，他负责介绍纪念碑雕塑部分。事实上，与达齐从政权那里获得的众多委托（各种战争纪念碑、帕兰萨的卡多纳陵墓雕像、罗马殡仪馆的圣塞巴提诺雕像（也是由皮亚琴蒂尼设计的）、布雷西亚著名的法西斯年代雕像、后来未完工的科斯坦佐-西亚诺陵墓雕像、马尔米堡的胜利女神雕像等）相比，达齐的雕塑作品并不多、展览中仅有两件作品记录了他在法西斯统治的二十年间所创作的纪念碑式作品，即上文提到的热那亚拱门和马尔科尼亚纳石碑（始于 1937 年，完成于二十年后），此外还有圣彼得大教堂的两块门板（达齐在战后宣布的大教堂青铜门竞赛中获胜，但后来被排除在外：这是艺术家职业生涯中唯一一次失败）。

如果说热那亚拱门只有上述浮雕和当时的文章（其中称赞该作品是 “超级之子想要树立的纪念碑，作为对战争中牺牲者的爱的纪念和对胜利的永恒献礼”），那么热那亚方尖碑则有更多的篇幅。罗马欧元区的方尖碑得到了更多的展示，其形状隐约类似于天线，通过一个清晰的图标来纪念电报发明者古列尔莫-马可尼以及他的发明。卡拉拉展览并没有介绍构成石碑叙事的所有寓意（石碑以其古老的古典主义公开提及特拉扬圆柱），而是详细介绍了一些属于不同人群的头像，这些头像意在传达无线电媒体的普遍性理念，它能够将世界各族人民汇聚在一起，使他们团结在兄弟般的怀抱中。值得注意的是，达齐在 1942 年停止了石碑的创作，第二次世界大战结束后，在马可尼后人的怂恿下才重新开始创作：我们知道他销毁了所有原始草图，很可能是冲突的暴行促使他对纪念碑进行了彻底的重新思考。这是为恢复达齐的记忆而做出的进一步策展选择：参观者不会不注意到，展览偏向于私人和反修辞的达齐，这对于一个旨在回顾艺术家判断的展览来说是理所当然的。

阿图罗-达齐，达齐和皮亚琴蒂尼，热那亚阵亡者凯旋门细节（1923-1931 年；石膏模型原件，100 x 61 x 23 厘米；Forte dei Marmi，达齐捐赠品）

阿图罗-达齐，为马可尼石碑创作的非洲人头像、闭口头饰头像和中国人头像（石膏模型，分别为 26 x 15 x 16 厘米、40 x 36 x 30 厘米和 32 x 20 x 15 厘米；Forte dei Marmi，达齐基金会）

在下一个房间中，达齐艺术范式的转变体现在 1936 年为阿涅利小教堂设计的Agnellino与一年前创作的Ritratto di bimba con agnellini之间的有趣对比：达齐的两种表现形式--绘画和雕塑--之间的对应关系在展览的这一部分旨在突出情感的独特诗学，这种诗学使艺术家能够实现 “自由和自发的表达”（安娜-维托利亚-拉吉在画册中如是说），而这正是他自 1935 年以来绘画的主要特点。然而，在此之前的几年中，他的创作也不乏前奏：1931-1932 年创作的两幅浓烈的画作，如《海滩上的小船》，这是一幅在 Marina di Carrara 海岸上创作的忧郁而迷蒙的 “夏末 ”作品，以及同样令人回味的《雨后》、这些作品都是阿图罗-达齐精湛风景画技艺的杰出代表，他还曾多次以 “反思 ”为主题，远离喧嚣和官场。此外，阿图罗-达齐本人也搬走了：“甜美的范西利亚让我成为画家”（这是他对养育他的土地的描述），这里成了他的工作室，在这里，艺术家尝试了他创作中最集大成的方案。

他在 1935 年罗马四联画展上展示了自己的二十多幅作品（十九幅油画和一幅雕塑），并写道：“在海边或杨树荫下的少女裸体，比在四堵墙内更能打动我”。展览中展出了其中的一些作品：只需提及妖娆的《乔 维 内塔》（Giovinetta）就足够了，这幅裸体画就像《弗尔西利亚的水池》（Sul fiume in Versilia）中的浴女一样，展现了一种出人意料 的印象主义手法，能够传达出 “一种日益远离’真实’的绘画价值”，这里的 “真实 ”指的是一种严格遵守自然基准的现实主义，“以表达一种更强烈的参与感”。这些研究是对最后一位达齐的预言，展览的最后一部分就是献给他的。

阿图罗-达齐，《带着小羊的小女孩》（约 1935 年；胶合板上的油画，123 x 93 厘米；Forte dei Marmi，达齐捐赠展）

阿图罗-达齐，《小羊》（约 1936 年；石膏，65 x 41 x 48 厘米；Forte dei Marmi，达齐捐赠）

阿图罗-达齐，《海滩上的船》（约 1932 年；胶合板上的油画，72 x 81.5 厘米；Forte dei Marmi，Donazione Dazzi 捐赠）

阿图罗-达齐，《雨后》（1932 年；纸板油画，68 x 91 厘米；私人收藏）

摆放在韦西利亚的作品的房间

阿图罗-达齐，《Giovinetta》（1935 年；纸板油画，144 x 83.5 厘米；卡拉拉，Cassa di Risparmio 收藏馆）

阿图罗-达齐，《在凡尔赛河上》（1935 年；胶合板上的油画，156 x 122 厘米；卡拉拉，Accademia di Belle Arti 美术学院）

从 20 世纪 50 年代开始，作品中充满了细腻、近乎抒情的形象，这不仅适用于绘画，也适用于雕塑。在大量的静物画中，鱼成为达齐最喜爱的艺术题材，或多或少风格化的鸟儿在空中盘旋或在地上徘徊，牛和放牧的马也成为艺术家最喜爱的题材，在其漫长职业生涯的最后时期，他证明了自己一如既往地贴近自然：这些作品被赋予了极强的直接性，它们是雕塑画，没有特别的透视研究，深度感只是通过元素的叠加来暗示，这些图像伴随着这位艺术家走过了他职业生涯的极端阶段，他一刻也没有失去尝试自我更新的意愿。

阿图罗-达齐，《带贝壳的鱼》（1955 年；纸面油画，48 x 66 厘米；私人收藏）

阿图罗-达齐，《带果实的鸟》（岩彩上的蛋彩颜料，99 x 117 厘米；卡拉拉，Fondazione Cassa di Risparmio 基金会收藏）

阿图罗-达齐，《深褐色》（约 1960 年；纸面油画，35 x 50 厘米；私人收藏）

阿图罗-达齐，《红色背景上的鱼》（1962 年；纸面油画，50 x 70 厘米；私人收藏）

阿图罗-达齐是一位可能并不符合许多人（也许是大多数人）口味的艺术家，而展览的目的当然不是（尤其是现在流行的）通过向公众抛媚眼来展示展览的主角，或者更糟糕的是，剥夺他的艺术的一些特征，使其更加难以消化（从而低估了公众本身）。这些都没有。没有人试图美化他的艺术，将其本来面目呈现出来：然而，官方的达齐和更具诗意的达齐之间的区别是明显的（如前所述，明显倾向于后者），一切都以极其诚实的方式讲述，也有一定的细节，尽管在最初的几个房间里，路径更强，难度更小：虽然前几个展厅的作品较多，但难度较低：人们会感觉到最后部分有些混乱，但整体论述并没有因此受到影响（在托洛尼亚别墅，1935 年四年展的作品被放在了纪念碑雕塑部分之前：线性更受欢迎，但我们也必须考虑到卡拉拉 CAP 的空间是不同的，而且无论如何都得到了很好的利用）。达齐曾是一名政权艺术家的事实并未被掩盖。展览没有提及他与法西斯主义的关系，尽管展览避免了对这一主题的深入探讨：但有人可能会提出反对意见，即公众对达齐的认识是众所周知的（而且明显是重复的），因此，如果在一个会超越展览布局所明确划定的界限的主题上纠缠不清，那就没有什么意义了。从本质上讲，这是一本全新的专著。我们本希望能对历史背景进行更多的思考，这也是由于达齐的职业生涯非常漫长，实际上经历了不同的时代，因此对人物进行历史定位的操作相当繁琐。展览中还有一个很好的肖像画部分，本可以在这个意义上提供一个很好的立足点：遗憾的是，它最终成为整个项目中最薄弱、最肤浅的部分。总之，我们可以说，尽管展览在某些方面还有待改进，尽管它的要求可能特别高，但它无疑是值得赞赏的，尤其是在科学项目的准确性和建立关于阿图罗-达齐的清晰论述的能力方面，当然也因为它希望对他的大量作品进行完全公正和绝对无偏见的解读。

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